崔樹軒，又名新江，以字行，上河堂齋主，1963年3月生于山東，畢業(yè)于曲阜師范大學(xué)美術(shù)教育專業(yè)，進(jìn)修于清華美院花鳥畫高研班，中國民主同盟盟員，中國傳媒大學(xué)美術(shù)傳播研究所研究員，中國水墨畫院專職畫家，北京民族大學(xué)特聘教授，中國書畫研究院花鳥畫院專業(yè)畫家，中國美術(shù)家協(xié)會會員。
2015年以來，創(chuàng)作作品20多次參加國家級展覽并獲獎，其中作品《一塘秋水供養(yǎng)頤》榮獲“翰墨齊魯”全國中國畫作品展優(yōu)秀獎；《萬縷翠蔓困曉霜》榮獲“鄉(xiāng)風(fēng)墨韻.全國中國畫作品展”入會資格等。
作品題材多為花鳥畫，尤擅石榴、絲瓜、紫藤，風(fēng)格靈動、飄逸、灑脫。
為時代增輝
文｜馮海濤
▲ 《古錦紅綃》 68x136cm
在當(dāng)代大寫意花鳥畫家中，崔樹軒是深受矚目的一位，自與其相識，便被其創(chuàng)作的花鳥畫打動，從而對其近十年的創(chuàng)作做了一個回顧。發(fā)現(xiàn)崔樹軒老師一直是在進(jìn)步中。自十年前的作品到今日之作，是在傳統(tǒng)中尋覓時代的氣象，因而畫的是愈來愈精妙灑脫，越發(fā)的有時代意蘊。“古韻今風(fēng)”也成了崔樹軒老師花鳥畫創(chuàng)作的特點。
▲ 《霜滋玉潤》 68x136cm
談崔樹軒老師花鳥畫作品，就要自中國畫基本功談起。其深植傳統(tǒng)，并打下了扎實的中國繪畫基礎(chǔ)。并在寫意與工筆中互尋互補(bǔ)，把很多人認(rèn)為是對立和排斥的工筆與寫意，融合打散，打散融合，在里面尋找寫意與工筆互相的缺失與彌補(bǔ)。從而走出自己的花鳥畫風(fēng)格。
▲ 《古錦紅綃》 136x68cm
崔樹軒老師的花鳥畫創(chuàng)作，重視技法的靈活呈現(xiàn)及技巧的微妙應(yīng)用。要知，藝術(shù)家不是簡單的描繪，其創(chuàng)作必須具有靈魂，而靈魂的產(chǎn)生是畫家思想的折現(xiàn)，因而畫家必須要用心去創(chuàng)作。崔樹軒老師畫作的靈魂就是來源于其創(chuàng)作技法的靈活呈現(xiàn)和微妙的技巧使用。達(dá)到這種境界，需要心細(xì)大膽的用色、用墨和用筆。需要有千錘百煉的筆墨功夫。
▲ 《碧桃紅頰》 136x68cm
崔樹軒老師創(chuàng)作的花鳥畫作品，基本都是墨色結(jié)合。在設(shè)色方面其大膽用色，畫面的色彩鮮亮、豐富，有著超強(qiáng)的視覺效果，因畫面關(guān)系處理的得當(dāng)，畫面格調(diào)還是異常的雅致。
▲ 《霜滋》 136x68cm
崔樹軒，當(dāng)代花鳥畫最具建樹者之一。也是當(dāng)代花鳥畫的探索者。其“承宗名義”因而，其花鳥畫作品在傳統(tǒng)藝術(shù)語言上面又加入了許多的時代元素。崔樹軒在學(xué)習(xí)創(chuàng)作中，其把中國畫的繪畫語言做了深入的研究，并加以提煉和整合。在創(chuàng)作中也充分地運用，比如通過設(shè)色塑造的畫面深遠(yuǎn)性，物象的體量及明暗。都是在傳統(tǒng)中加入了時代的文化。
▲ 《丹葩結(jié)秀》 136x68cm
崔樹軒的花鳥畫，瀟灑輕盈卻有著厚重的文化意蘊。能夠深切地感受到其在法度與自由之間的自由掌控，理性與感性被畫面意蘊所貫通，畫面的花鳥生機(jī)勃勃，即靈動又含蓄、即深遠(yuǎn)又蒼潤，即輕盈又渾厚，乾坤清氣鋪面畫面。
▲ 《夏蕊濃香》 136x68cm
崔樹軒站在了中國繪畫語言的延長線上，建構(gòu)了自己所感知的藝術(shù)世界，他的這種建構(gòu)是時代的，但是緊密連接著傳統(tǒng)。崔樹軒老師是在通過自己的作品在現(xiàn)實、過去與未來中對歷史、對文化、對自然生命、對藝術(shù)真意的叩問。
作
品
賞
析
▲ 《吉祥福祿》 136x68cm
▲ 《有福圖》 136x68cm
▲ 《紫冠搖風(fēng)》 136x68cm
▲ 《洛下名園萬錦紅》 136x68cm
▲ 《紫冠朝陽》 136x68cm
▲ 《濃艷秋光》 136x68cm
▲ 《朱頂?shù)ば摹?136x68cm
▲ 《芳芬濃艷勝諸花》 136x68cm
▲ 《紫氣祥瑞》 135x68cm
