卷首語：我對這個世界的貢獻，就是畫畫。要盡自己所能，為更多的人，畫更多的畫——凱斯·哈林
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Keith Haring(凱斯·哈林)
1958年生于美國賓夕法尼亞州
31歲死于艾滋病并發(fā)癥
美國涂鴉藝術家
擅長表現波普藝術繪畫
他與安迪.沃霍爾有著深厚的友誼
Keith Haring, Andy Mouse
1986 (inspired by Andy Warhol)
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他的社會影響力非常大
他的作品仍是20世紀最醒目的視覺藝術代表之一
也成為了流行文化的一部分
1800 Tequila 推出藝術家限量瓶
Keith Haring “ Essential Artist Series ”
Brooke Shields, 1985
ZARA為了紀念Keith-Haring推出的Tee
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“Pop Shop” 1986年
1986年Keith Haring在曼哈頓
開了一家自己的店鋪
叫做“Pop Shop”
店里的T恤上都是“Keith Haring”式的標志
空心人、三眼怪物、重疊人、紅心……
出售的商品價格均在大眾消費水平
哈林把他的商店當做藝術延伸的領域
在白墻上創(chuàng)作黑色涂鴉
打造出一個非常醒目獨特的環(huán)境
這個商店以最低的成本使人們更容易接觸到他作品
但是，這家商店在業(yè)界引發(fā)了爭議
甚至有人諷刺他是賣藝者
認為他的作品過于商業(yè)化
不能算作真正的藝術
他其實想把藝術品更多的展現給公眾
關于這些，他曾在日記中寫道：“公眾需要藝術，一個‘自封為藝術家’的人有責任去了解公眾所需，而不是為了少部分人創(chuàng)作資產階級藝術，卻忽視了普羅大眾。”
1978年哈林在紐約西22街上的工作室里創(chuàng)作，他工作室的大門向路過的行人敞開。“給我留下深刻印象的是那些愿意駐足與我交談的人，特別是他們的‘類別’——他們大部分都不是畫廊或 MoMA 的?？?，但他們對藝術很感興趣。這說明我們忽視了一群觀眾的存在，他們未必是無知的，而且當藝術對他們敞開大門的時候，他們是很愿意接受的?！?/strong>
還有他在1989年《滾石》雜志的一次采訪中說道：“一直以來許多人認為藝術是高雅的，只屬于社會精英階層，但他們相信所有人都能理解藝術，我的許多創(chuàng)作都是在回應這點”
Konvolut，1987年，Wallector
1989年，Wallector
Keith Haring他的藝術啟蒙
源于DR.Seuss和Walt Disney米老鼠卡通片
以及他父親教授于他的漫畫技巧
創(chuàng)作藝術的念頭是在他叛逆期的時候
受到書籍和博物館的影響
他萌生了做Modern art想法
他高中畢業(yè)后就繼續(xù)去學藝術了
他的父母和導師也告訴他
如果想繼續(xù)放飛理想
就去做一個藝術家
于是，Keith Haring1976年去了匹茲堡修讀商業(yè)藝術
但他不想做插畫師或者是平面設計師
他認為，為了工作畫畫一點都不快樂
于是他退學了
直到1978年，他去紐約
在視覺藝術學院進修
他第一次在紐約的地鐵看見了涂鴉
他被街頭涂鴉的創(chuàng)意和風格吸引住了
他找到自己想要的藝術
他是一枚金牛座的男孩
他有著藝術家獨特的性格
在別人看來他就是一位怪咖
他的作品也經常出現某種復雜花紋
多為粗輪廓線，單色，沒有透視，也沒有肌理
借助單純線條勾勒出的人與物
用色大膽、符號性強，風格十分獨特
融合了漫畫和涂鴉等所謂“低俗”文化的元素
這些反而讓Keith Haring成為了世界涂鴉大神
在哈林短短的一生中除了致力于藝術
他還關心并積極參與公益事務
他創(chuàng)辦了Keith Haring基金會
以資金和圖像的方式
熱心向社會普及對艾滋病的認知
支持關于艾滋病的運動和關愛兒童的項目
通過自己的藝術創(chuàng)作了一系列深入人心的視覺形象
Keith Haring面對AIDS的態(tài)度是
“你絕對不能沮喪，因為只要一沮喪
就表示放棄了，你也就完了
和這致命的AIDS在一起生活后
我對生活就有新的態(tài)度
不是我對死亡這件事有新的看法
而是我對生命的看法
一直都是這樣的珍惜
所以我更相信盡己所能的
讓自己的生活過的更充實美滿”
哈林去世后
我們可以通過他的日記讀到
他自己同時身為藝術家和公眾人物的深刻思考
和他給了人們非常深刻的四點啟示
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一、一口氣畫完一幅畫
哈林寫道
每天畫一點，連著畫很多天
這樣沒可能創(chuàng)作出連貫的作品
在那種情形下，即便完成了作品
過程也可能充滿了各種不和諧
只有在對生活本身的瞬時回應中
才能閃爍出純粹的藝術
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但他也表明，這并不是在貶低那些
花費了數月至數年時間完成的歷史杰作
只是在計算機時代
藝術也相應地發(fā)展了
這是一個不斷變換的時代
一個現代藝術家必須快速高效地創(chuàng)作圖像
才能跟上時代的步伐
他也警醒我們不要成為一個機器人
不能為了追求效率
而“忽視有可能一閃而過的靈感和藝術的精神與力量”
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二、 讓作品保留開放式結局
他在日記中寫道：
抹殺藝術最快的方法就是嚴格地定義它
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“藝術無需被定義”
“當藝術家為由個體組成的社會進行創(chuàng)作時
定義可能是最危險、最具破壞性的”
但這并不是說藝術家在創(chuàng)作時不能有
某些主題或概念
但“從觀眾理解作品的角度出發(fā)
藝術家的想法不是最重要的……
在構思的過程中藝術家無需考慮觀眾
觀眾也不該按照特定指示欣賞作品”
這點其實與前面的第一點息息相關
藝術家需要將藝術圈外的觀眾納入考慮范疇
“真正的藝術，應該能讓觀眾在欣賞的時候
無需思考是否‘理解’了它，就能作出反應
有誰真的‘看懂’任何藝術嗎？
沒人能真正理解我的作品
因為它沒有任何終極意義……
每個個體作出的回應就是它們存在的唯一意義?！?/span>
“這是一個自我實現的時代”
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三、 別把結果看得太重
哈林日記中寫道
一幅畫畫好后
就意味著它達到了完美和純粹”
哈林解釋道：
“但我并不相信自己能夠真正效仿大自然的完美?！?/strong>
這種心態(tài)使他在實踐中不斷前行
“新想法與重復舊想法之間的區(qū)別，就在于冒險”
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四、 創(chuàng)作平易近人的藝術
“公眾需要藝術
一個‘自封為藝術家’的人有責任去了解公眾所需
而不是為了少部分人創(chuàng)作資產階級藝術
卻忽視了普羅大眾”
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“公眾需要藝術，一個‘自封為藝術家’的人有責任去了解公眾所需，而不是為了少部分人創(chuàng)作資產階級藝術，卻忽視了普羅大眾?！薄?凱斯
