日本在近代以前，其文化受中國影響很大，美術(shù)亦是如此，今天就以幾種典型的繪畫風(fēng)格為例，來盤點一下古代日本美術(shù)與中國畫之間的關(guān)系。
從公元七世紀初至九世紀末，為了學(xué)習(xí)中國文化，日本先后向唐朝派出了十幾次遣唐使團，通過遣唐使，唐朝的藝術(shù)風(fēng)格傳入日本，這是日本美術(shù)的一個新時代。
由中國傳入日本的原畫被稱為“唐畫”。由日本畫家創(chuàng)作，以中國風(fēng)物為題材的繪畫被稱為“唐繪”，下面這幅山水屏風(fēng)就是唐繪。
《山水屏風(fēng)》 約平安時代 日本
這幅畫由六扇屏風(fēng)構(gòu)成，畫中有山、水、樹、人、馬、屋，題材與中國山水畫類似。
《山水屏風(fēng)》局部
畫面的重點是茅屋周邊，一名老者正手持毛筆，抬頭看向來訪的賓客。文人隱士們的生活與雅集是中國古代山水畫中最常見的主題之一，在唐繪中也是如此。
唐繪與唐代中國畫中松樹的對比
唐繪中用墨線勾勒，以石青石綠著色的方法與中國唐宋時期的青綠山水一脈相承。
唐繪與唐代中國畫中人與馬的對比
《山水屏風(fēng)》中的人物穿著唐裝，頭戴幞頭，馬匹也與唐人畫馬圓潤雄健的風(fēng)格一致。
晚唐時期，日本“遣唐使”廢除，中國繪畫對日本繪畫的影響也有所減弱，以日本事物為題材的繪畫——“大和繪”興起。大和繪主要描繪日本貴族的生活狀態(tài)，以及日本的名勝古跡、優(yōu)美風(fēng)光等等，專供貴族鑒賞。
下圖為鐮倉時代的大和繪《平治物語》局部，畫中描繪的是日本平治之亂的故事。
《平治物語》局部 約13世紀鐮倉時代 日本
被幽禁于皇宮之內(nèi)的二條天皇逃脫，武士們正在搜索。
《平治物語》局部 約13世紀鐮倉時代 日本
天皇匆匆逃往亡。
《平治物語》局部 約13世紀鐮倉時代 日本
眾朝臣紛紛前往六波羅朝見天皇。
平安與鐮倉時代的大和繪用墨線勾勒，以石青、石綠、朱砂等礦物顏料渲染，具有濃厚的裝飾性特點，仍然延續(xù)了唐繪的主要技法。
公元12世紀，中國南宋時期，日本與中國重啟交流，以院體畫和禪宗畫為主的南宋水墨畫也隨之流傳到日本，中國繪畫再次對日本繪畫產(chǎn)生重大影響。不過，這種水墨畫法在當時并沒有普及，直到15世紀前后的室町時代，仿宋代水墨畫的日本“漢畫”才逐漸發(fā)展起來，并占據(jù)日本畫壇主流，梁楷、牧溪、馬遠、夏珪等人的畫風(fēng)在日本漸成時尚。
《枯木圖》 梁楷 南宋
禪僧雪舟便是“漢畫”的杰出代表畫家。明朝時期，雪舟隨貿(mào)易船前往中國，不過，他所學(xué)的繪畫更偏重宋代風(fēng)格。
《破墨山水圖》 雪舟 室町時代 日本
此幅《破墨山水圖》是雪舟給弟子如水宗淵的贈品，以作為得師畫業(yè)真?zhèn)鞯囊娮C，上方的題字是雪舟的自序，記敘了他曾前往中國習(xí)畫的師承。
畫中揮灑自如的潑墨技法明顯受梁楷、牧溪的影響，簡潔清曠，意境空靈，深得中國禪畫精髓。
《踏歌圖》 馬遠 南宋
《秋冬山水圖》 雪舟 室町時代 日本
此幅《秋冬山水圖》用筆爽利，如刀削斧劈一般勁健剛硬，頗有馬遠之風(fēng)。
障壁繪是附飾在建筑上的繪畫，包括襖繪（隔扇畫）、壁畫、 屏風(fēng)畫等。日本的屏風(fēng)畫于奈良時代（中國盛唐時期）從中國傳入，16—17世紀的桃山時代（明朝后期），障壁畫成為日本畫中最發(fā)達的畫種。
狩野派是桃山時代的御用畫派，同時也是主流畫派，由狩野正信創(chuàng)立。
《花下游樂圖》局部 狩野長信 桃山時代 日本
《花下游樂圖》將水墨畫率性的用線與工筆畫富麗的裝飾風(fēng)格結(jié)合在一起，人物造型工細，衣飾華美，植物的用筆則比較粗獷，這種處理畫面的方式也是明朝工筆畫的一大特點。
《漢宮春曉圖》局部 仇英 明代
明代畫家仇英所作的《漢宮春曉圖》中，人物與建筑工整細致，植物的用筆則比較率性隨意。
通過上面三張圖的細節(jié)對比可以看出來，桃山時代的障壁畫明顯受到明代中國畫的影響。
江戶時代（大約清朝中期），德川家族的文治政府以儒教為治國之本，推崇文人畫，因此，被視為格調(diào)高雅代名詞的文人畫在江戶時代風(fēng)行了一百多年。此時期的水墨畫含義有些模糊，南宗畫、文人畫、南宗文人畫等稱呼不一而足，當代多以“南畫”這一稱呼概括。
在南畫的發(fā)展過程中，中國明朝末年文人畫家董其昌提出的“南北宗論”對日本水墨畫產(chǎn)生重大影響。
中國的地理特征是——北方的山大多險峻峭拔，南方的山大多秀潤溫厚。而禪宗也有北宗與南宗之分，北宗漸修，南宗頓悟。南北宗論即以此類比，將大多數(shù)職業(yè)畫家喻為北宗，將文人畫家喻為南宗。
董其昌抬高南宗畫，貶低北宗畫，認為文人士大夫業(yè)余畫的水墨畫才是最高級的畫。
自江戶時代中期以后，日本畫家一改雪舟筆勢銳利的北宗畫風(fēng)，開始學(xué)習(xí)中國的南宗文人畫。
《山水屏風(fēng)圖》 彭城百川 江戶時代 日本
此幅《山水屏風(fēng)圖》筆致柔和，畫風(fēng)清淡，是典型的南宗文人畫風(fēng)格，作者彭城百川是日本早期文人畫的代表人物，他在畫的左上角題字落款，說明這幅畫模仿的是明朝畫家唐伯虎的風(fēng)格。
《蓮池水禽圖》 俵屋宗達 江戶時代 日本
荷花在禪宗與儒家思想中都具有特殊的象征意義，是中國畫常見的題材，俵屋宗達這幅《蓮池水禽圖》清雅淡逸，也是格調(diào)很高的文人畫。
19世紀初，明治時代，隨著田能村竹田等人相繼離世，南畫的隆盛期結(jié)束。
日本水墨畫雖然有不少高水平的作品，但是沒有建立起本國的繪畫理論體系，一直依附于中國的繪畫思想，頂多是對中國畫論予以注解，今天，水墨畫在日本已經(jīng)徹底被邊緣化了。
浮世繪興起于江戶時代，在此之前，日本文化主要由貴族、禪僧、武士掌握，到了江戶之后，文化逐漸走向大眾，因為庶民階層缺乏文化底蘊，所以對通俗文化有大量需求，這為浮世繪的興盛提供了豐饒的土壤。
大和繪反映民俗民趣的表現(xiàn)內(nèi)容對浮世繪的創(chuàng)作有啟發(fā)。
《月次風(fēng)俗圖》局部 室町時代 （ 這兩段表現(xiàn)了貴族生活場景）
《月次風(fēng)俗圖》局部 室町時代（ 平民生活場景 ）
《月次風(fēng)俗圖》延續(xù)了平安時代盛行的大和繪的古典門類——月次繪，除了描繪貴族生活，也表現(xiàn)了一些與平民生活有關(guān)的場景，上圖中幾個人似乎是去趕集，他們打著赤腳，衣著簡樸，或挑、或抗、或背、或提，雖身負重物卻滿臉笑意，畫面右上角的孩子們可能是在釣魚或者釣青蛙，也是神情歡愉。
這幅畫將平民生活表現(xiàn)得很有情趣。大和繪中的這類跟世俗生活有關(guān)的內(nèi)容是浮世繪藝術(shù)的源頭之一。
《做飯的婦人》 喜多川歌麿 江戶時代 日本
兩個婦人做飯是生活中再常見不過的場景，這樣接地氣的畫風(fēng)正是浮世繪的特點這一。
浮世繪初期原為手繪，后發(fā)展為木刻版畫，大致分為書中的插圖和單幅獨立作品兩種形式，浮世繪的成就主要集中在木刻版畫方面。
中國是世界上最早發(fā)明造紙法和印刷術(shù)的國家，也是最早將二者融合并運用于木刻版畫制作的國家，黑白木刻版畫最早見于唐朝，彩色木刻版畫則盛行于明朝。中國木刻版畫與日本浮世繪版畫之間有甚深的淵源。
明朝末年，中國的畫譜畫冊、市井小說、傳奇話本等書籍大量傳入日本，書中的插圖為浮世繪的興起提供了樣本。
《西廂記》版畫插圖 陳洪綬 明末清初
浮世繪的創(chuàng)始人是菱川師宣，他早期的作品只是單色墨線，從中可以清晰地看到明朝版畫的影子。
后來，菱川師宣將部分作品用彩色手工上色，將版畫和繪畫結(jié)合起來，為后來多色套版的出現(xiàn)埋下了伏筆。
《低唱之后》 菱川師宣 江戶時代 日本
揭開浮世繪黃金時代帷幕的是鈴木春信。他是套色版畫——錦繪的發(fā)明者，第一個創(chuàng)作了印有多種色彩的浮世繪版畫，浮世繪以此為契機，進入了“古典期”的繁榮階段。
關(guān)于鈴木春信與中國畫之間的關(guān)系，在學(xué)術(shù)界尚有爭議。不過，據(jù)部分史料記載，鈴木春信對仇英的仕女畫多有研究，并通過臨摹明代仕女畫掌握了美人畫技法。
對比兩人的畫，也確實有些共同點。
左圖為鈴木春信所畫，右圖為唐寅所畫
從五官上看，都是細眉細眼，櫻桃小口，瘦而挺的鼻子，鵝蛋形的臉；從形態(tài)舉止上看，都是嬌俏柔弱，嫻靜溫婉的類型。
在鈴木春信發(fā)明錦繪之前，中國的彩色套版印刷法已經(jīng)很成熟，運用這種技術(shù)印刷插圖的書籍也已傳到日本，錦繪的很多技法正是從中國版畫中吸取的。
《石竹齋書畫譜》插圖 明末清初 胡正言編
《石竹齋書畫譜》中的線條精美，色彩細膩豐富，套色版畫印刷技術(shù)非常成熟。
自唐朝時期開始，中國繪畫傳入日本，直到江戶時代，歷經(jīng)一千多年，古代日本畫家對中國的繪畫技術(shù)已經(jīng)掌握得非常嫻熟。
葛飾北齋的人物畫
上面三張畫都是由葛飾北齋創(chuàng)作，由此可見他對中國畫中的工筆、寫意、兼工帶寫等繪畫技法都掌握得十分熟練。
《江戶日本橋》 葛飾北齋 江戶時代 日本
江戶時代中后期，西方文明進入日本，西洋畫也隨之對日本繪畫產(chǎn)生重大影響。《江戶日本橋》中用到了焦點透視，是典型的的西洋畫技巧。（如果不理解這個知識點，請翻看前面我寫的關(guān)于中西方繪畫空間的文章）
在中國畫與西洋畫的影響下，浮世繪畫師們最終取得突破，創(chuàng)作出了有自己民族特色的藝術(shù)面貌。
《神奈川沖浪》 葛飾北齋 江戶時代 日本
葛飾北齋是世界上知名度最高的浮世繪畫家，他的繪畫風(fēng)格對歐洲畫壇影響很大，馬奈、梵高、高更等許多畫家都臨摹過他的作品。這張《神奈川沖浪》也可以說是世界上知名度最高的浮世繪之一。
中國畫對日本古代繪畫的影響可謂巨大，到了近現(xiàn)代，日本畫、西畫與中國畫之間的關(guān)系變得越來越復(fù)雜，這個問題我們以后慢慢再聊。
