畫意攝影，即是前期瞬態(tài)拍攝+空間場景+后期繪畫技法結(jié)合而成的攝影作品創(chuàng)作。其實畫意攝影流派最早產(chǎn)生于19世紀80年代的英國，到20世紀20-30年代早期終止。
畫意派主張攝影師表現(xiàn)自己的個性和才華，不依附傳統(tǒng)模式。強調(diào)畫面中影、線條、平衡等美學元素的重要性超過照片的現(xiàn)實意義。
事實上，這是高層次之上的審美需求，畫意攝影置于玄妙的境地：與鮮活寫實的時尚攝影相比，更為“詩情畫意”；與單純的瞬態(tài)拍攝相比，更具內(nèi)涵表現(xiàn)力。而今畫意攝影在中國為何又形成一種潮流，而且更有一發(fā)不可收拾之勢呢？
筆者認為，中國文化藝術(shù)歷史悠久，以詩詞歌賦到書法繪畫，具有強大的藝術(shù)生命力，它影響著一代又一代國人傳承、發(fā)揚光大，每一個中國人似乎都能倒背如流幾首唐詩宋詞，從李白的“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”到杜牧的“遠上寒山石徑斜，白云深處有人家”，哪一個經(jīng)典的詩句不是一幅用文字描繪出的意境非凡的山水圖畫？
再看中國繪畫，凝聚著中華民族的智慧、性格、心理、氣質(zhì)，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨具體系。唐、宋、元、明、清及近現(xiàn)代繪畫，哪一幅繪畫作品不是以山水、人物、花鳥內(nèi)容作為創(chuàng)作源泉？工筆、寫意、潑墨、沒骨，哪一種畫法不吸引著國人的欣賞眼球？
可以這樣說，中國藝術(shù)含蓄美的審美理念深深扎根于中國大眾的心靈沃土，它是雕刻在腦海里的“滿園春色關(guān)不住，一支紅杏出墻來”“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”的詩篇，更是懸掛在心靈里的八大山人《荷塘逸趣》、吳冠中《春風又綠江南岸》的不朽畫卷。
當“中國式攝影”遇見了中國文化藝術(shù)，拍客們怎能低擋住這樣的含蓄、境界、寓意和妙筆生花的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他們情不自禁地把這樣一種藝術(shù)形態(tài)巧妙地融入到攝影藝術(shù)里去，以影拍畫、以畫創(chuàng)意、以實寫虛、以暗為墨、以白為淡，或是濃墨重彩、或是水墨丹青。
好一個“中國式的畫意攝影”， 把影像“國畫”了，把光影“水墨”了，把西方的攝影術(shù)“中國化”了！
用一句哲人的話來說：存在的就是合理的。畫意攝影的中國情結(jié)，它是中國攝影藝術(shù)的新奇葩 。
阿里發(fā)表于《中國藝術(shù)報》
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