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一.單純與豐富
中國畫的水墨技法,源于古代文人們藝術(shù)思想和技法逐漸成熟后的墨戲。是在高度概括和提煉的基礎上完成的,于隨類賦彩之外另辟蹊徑，從而開辟了文人畫的道路。
由于擺脫了色彩在作品中的對比牽制,水墨技法在自身發(fā)展的過程中形成了更加適合表現(xiàn)的特點。樸素的黑白灰作為基調(diào),最簡單的積破技法,一池墨,一盂水,一管柔毫,一幀素箋,便可幻化出千種詩思、萬般心象。端的是奪造化之奇,爭天地之功!
水墨技法以單純的墨和純凈的水形成了一個極其單一卻極盡豐富的樂園。通過水與墨不同量的參與對比 ,墨色形成了焦、濃、淡、干、濕、清等不同的體貌。再輔以輕重、疾徐、提按轉(zhuǎn)折等變化豐富的用筆方法，便可以把我們從自然界里感悟到的一切化為繪畫語言表達出來的質(zhì)感、量感、動勢、空間感。水墨技法逐步形成了自身由墨戲走向純粹而豐富的藝術(shù)表現(xiàn)形式,并且最終形成了最具中國文化意蘊的藝術(shù)表現(xiàn)方式之一。
固然，水墨的基本材質(zhì)是以水和墨施于紙上，但真正的水墨藝術(shù)，并非如此簡單。把水墨提高到藝術(shù)的高度, 那就不止以水調(diào)墨抹到紙上那么簡單。同時它必須要遵從藝術(shù)的創(chuàng)作原則和創(chuàng)作規(guī)律。單純是相對勾皴點擦之后再設色的畫法而言，但也正因為沒有了絢麗的色彩參與，只運用黒白灰表現(xiàn)物象而且做到豐富的效果要求，就有了更高一級的難度。
把單純的筆墨畫到生動豐富，需要兩大前提作為保障：
首先要提高理論和文學等方面積累的厚度，這也是歷代文人畫家門共同的大前提。從根本上理清思路，弄懂筆墨如何在造型的同時表達秩序化特點并承載情感的記錄，也就是從根本上把筆墨的功用與規(guī)律搞明白，不妄動筆墨。筆筆有道理才算不糊涂。
其次要解決的就是筆墨的技術(shù)問題。造型僅僅是筆墨最初級的功能，筆墨進一步強化的是表現(xiàn)胸中逸氣，表現(xiàn)作品的意境。最好的筆墨首先是在做到骨法用筆的同時抒發(fā)畫家的情志，并賦予物象以情感和格調(diào)，使“山川與予跡化”而成就卓然之貌。
二.傳統(tǒng)與精神
傳統(tǒng)是什么?似乎畫壇中人多有爭論。有執(zhí)于某家體貌者,有執(zhí)于某家法者,有執(zhí)于某家論者,不一而足。當年石魯先生與弟子論藝時曾經(jīng)說過:“什長叫傳統(tǒng)?傳統(tǒng)就是一代一代創(chuàng)造出來的,傳到今天就叫傳統(tǒng)。傳統(tǒng)就是優(yōu)秀的,你今天創(chuàng)造出優(yōu)秀的東西,傳下去也同樣成為傳統(tǒng)!”余深以為然。傳統(tǒng)就是歷代畫家殫精竭慮，不斷超越、不斷優(yōu)化的結(jié)晶。
民族的文明、文化及藝術(shù),是在漫長的歷史過程中,隨著政治體制、經(jīng)濟體制、社會關(guān)系及生產(chǎn)力的嬗變,同步在不斷調(diào)整中完成了從發(fā)展到逐漸完善的階段過程。文化及藝術(shù)的發(fā)展,固然有其自身的軌跡,但仍然是與當時特定的社會政治、經(jīng)濟、文化之大環(huán)境密切相關(guān)的。如果脫離開周邊環(huán)境,藝術(shù)的發(fā)展將成為不切實際的空談。
我們可以回頭看一看幾個非常有特點的時期:北宋的院體繪畫,總的看來是一個高峰期,但發(fā)展軌跡與每代皇帝的喜好是密切相關(guān)的。元初和清初都因為外族統(tǒng)治而引發(fā)了遺民文化的崛起與昌盛。歷代文人的作品,無論其追求的是傳統(tǒng)還是創(chuàng)新,都不可避免地帶著強烈的時代特征,而且無一人能夠例外。
中國畫審美特征的民族性，就是中囯畫最本質(zhì)的特征。因為它是數(shù)千年來中國哲學、文學與藝術(shù)相融的結(jié)晶。在漫長的歷史時期里，各學科之間的互融與磨合，使得中國藝術(shù)審美理想和基點高度一致。在此基礎上，再與宗教相結(jié)合，在一步步完善理論體系和技法規(guī)范的同時，整體指向歸于人文精神。
中國畫的傳統(tǒng)與精神，既有學術(shù)的規(guī)定性，又有文學、哲學、宗教、民俗文化、地理文化的支撐，具有博大的文化背景，這種博大深厚就是傳統(tǒng)藝術(shù)最本質(zhì)的精神特征。從格物窮理到物我兩忘，把中國藝術(shù)的“道”推向天人合一的高度，從而把中國藝術(shù)的意境上升到了無以復加的成熟高度。
我們學習和理解傳統(tǒng)與精神，首先要解決的是對傳統(tǒng)與精神的正確理解。傳統(tǒng)與精神，是基于廣泛融合、優(yōu)化之后形成的民族文化特定的底蘊之上發(fā)展完善而成的，中國藝術(shù)從文化觀、哲學觀、認識論到方法論的一整套創(chuàng)作規(guī)律，形成了一個完整的體系。這個體系本身有自己的發(fā)展規(guī)律，傳統(tǒng)文化的精神就是其發(fā)展的動力。
回歸傳統(tǒng)，我們必須認識到一個根本性的問題，我們要做的究竟是什么樣的事情。我們需要回歸的絕非僅僅是技法，而是用新的知識不斷地將其進一步補充、完善。繪畫技法一路發(fā)展到現(xiàn)在，比之前人已經(jīng)有了長足的發(fā)展和豐富。但我們也非常清醒地認識到，技術(shù)的發(fā)展并沒有解決境界全方位提高的問題。中西合壁、新文人畫、制作風，一股股風潮和思想，有時破壞大于建設，徒留教訓而已。
回歸傳統(tǒng)，首先要理解傳統(tǒng)的淵源與發(fā)展的軌跡，以及傳統(tǒng)與精神的指向。中國哲學文化的根性始終是中國繪畫的靈魂之所在，悖離了根本也就不能稱之為純粹的中國畫藝術(shù)。藝術(shù)與學術(shù)的發(fā)展及延伸，技法的傳承與創(chuàng)新，都需要一個非常堅實的基點。從零開始是獨創(chuàng)，中國藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在，已經(jīng)獨秀與世界藝術(shù)之林，誰也無法將其歸零。同時異想天開的創(chuàng)造也無法與高峰相提并論！在這個問題上，傳統(tǒng)與精神是我們賴以生存的基礎，也是進一步發(fā)展的開始。
三.形式與風格
古人論書有言:初學務求平正。既得平正,務追險絕。既得險絕,復歸平正。
此言之深意,豈止言書法之境哉!
學畫之初,從最基礎的規(guī)矩開始,從無到有,由生至熟終致精純。輔以史論文典之功,初得矩度規(guī)律之概要,與書法之始于平正相若也。
基礎既成,畫者需增廣學識見聞,游歷江海山川,將心中所得與學識相互印證,可粗得一家之貌也。然則學力未臻,功未厚純,更需把造化、心源與修養(yǎng)同爐而冶,日夜用心錘煉之,方漸有所成。
換言之,風格與形式其實就是個性化的語言及符號。每個藝術(shù)家因為修養(yǎng)、閱歷及審美取向的差異,在具有時代共性特征的同時又具備強烈的個性特點。既使是沒有最終形成風格的畫家,他的作品仍然存在不同于他人的特色之處。
作畫的過程，不單單是技術(shù)表達的過程，隨之宣泄的還有情緒過程中的人格與知性的總和。而這種表現(xiàn)方式的唯一性，也就決定了作品形式與風格的不可重復。
風格與形式,表達的是畫者不同于他人的語境。但境界格調(diào)均高雅的風格與形式,必須建立在更高學識修養(yǎng)的基礎之上。
四.修養(yǎng)及其它
曾聞弈者說過:‘死棋腹中有仙招’,解語者以為皆嘔心瀝血之作也。非棋力能為之,更須才、學、識俱備者始能知之也.余竊以為:有才而能為學者雖少,有識者更鮮見。才與學,唯有識者能善用之。否則,縱才高學博亦必因無識而誤用也。
藝之為道,首重者應為修養(yǎng)。飽讀百家,多方涉獵是為了求證道之所在,理之所依。由此融匯貫通,培養(yǎng)大智慧及卓越之識見。
腹有詩書氣自華,飽讀浸淫方能致也,僅為大智慧之基礎。若非心性純凈、悟性通靈者,絕難知之。
大智慧之基礎在于公正和無我。也只有在此基礎上,學養(yǎng)和悟性所闡發(fā)的意義才能接近普遍的人性, 更接近社會性的根源。
古人做學問的目的是非常好的,所謂“修身、立家、治國、平天下”?！斑_則兼濟天下,退則獨善其身”。我們可以清楚的看到:讀書治學的底線是做個懂事明理的好人;
現(xiàn)代社會經(jīng)濟和物質(zhì)條件的高度豐富，讓當代文人經(jīng)歷了前所未有的煎熬和考驗。當代文人們一邊享受著現(xiàn)代生活的奢華與便利，一邊又為因此而比較出來的種種不平衡而心氣浮躁。現(xiàn)代生活方式對傳統(tǒng)文化和藝術(shù)的沖擊，以及審美選擇的多元化，也為當代藝術(shù)家?guī)砹烁嗟恼n題。各種思潮相互爭奇，各種流行風競相斗艷，看起來熱鬧非凡。當種種繁華落盡，人們不禁沉思，中華民族賴以驕傲的五千年文明凝成的藝術(shù)和文化究竟會走向何方。
現(xiàn)代的生活方式和規(guī)則，已經(jīng)不可能再用歷史的標準來要求和衡量。我們站在一個更高的立足點上回望歷史，可以更加清楚地看到：中國化發(fā)展到今天，多元化格局已經(jīng)形成。然而我們也同時看到，特定的中國文化和哲學關(guān)照下逐漸成長起來的中國畫，無論如何變化都不可以從根本上脫離民族審美取向的軌跡，或者從根本上擺脫特定材質(zhì)的制約。否則便不能代表純正的中國畫藝術(shù)。
五千年的繪畫史和三千年的筆墨史，充分說明中國畫的現(xiàn)代價值在于傳統(tǒng)精神的延續(xù)性，而傳統(tǒng)精神涵蓋了中國哲學和中國人文精神發(fā)展的文化根源。審美理想的民族性，凝聚了幾千年來中國思想、文化、藝術(shù)的積淀、思考以及不斷的優(yōu)化，所以成為中國人審美心理最適合的本質(zhì)特征。
真正意義上的回歸傳統(tǒng)，并不僅僅是學習古人的作品面目，而是需要去掉心氣的浮躁，沉下心來，學習古代先哲們的治學之道、治藝之道以及他們的人生態(tài)度。這才是中國文化最精髓的內(nèi)涵，也是民族文化精神的魅力之所在。
在文化和藝術(shù)的繼承與發(fā)揚這一課題中，民族精神和傳統(tǒng)性永遠是最重要的核心。
王墨濤于漢華鐘鼎堂上
