張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬，除了在繪畫風(fēng)格反面存在規(guī)律外，就是在題字、用印方面也有規(guī)律。他在夠花畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三是鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風(fēng)來暗香滿”、”“塘坳閑意思池面好豐神”、“云破月來花弄影”、“媚水花開粉未干”、“君子之風(fēng)其清穆如”等。他之所以喜愛畫荷花，除其它原因外，他認(rèn)為'中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功。
張大千可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家。
縱觀大千先生的國畫荷花作品，早年多水墨寫意，初期主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”。中年受敦煌壁畫之影響，兼作工筆重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到國畫畫荷上。開創(chuàng)出他自己的獨特風(fēng)格。
張大千《墨荷圖》
——畫中題“田田翠蓋凈無塵，淥水玻璃一槳新。欲唱采蓮迷近遠，不知何處是花身”。
他說：'畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也畫不好。'還說：'畫荷花的干子要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。'張大千一再提到的水草，倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據(jù)重心所在，用草書方法畫幾筆水草，凡水草無層次、無力度的，皆為贗品。
張大千先生畫荷之藝術(shù)風(fēng)格特色
金碧風(fēng)格：金碧風(fēng)格是大千先生年輕時所作，張大千十八歲時到日本學(xué)習(xí)染織工藝，吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風(fēng)，又結(jié)合了唐朝李思訓(xùn)父子的“金碧山水”畫法來畫荷，在金箋紙上用墨線勾勒后，填染石青、石綠、朱砂等礦物質(zhì)顏料。
潑墨風(fēng)格：張大千將南北朝、隋唐時期的重彩與宋元明清的水墨結(jié)合起來，變細(xì)筆之法為大筆潑墨，融合大小青綠、淺絳諸法，而推出潑墨潑彩法，進行水墨漬染、積染、潑染，成功地創(chuàng)造出重彩寫意山水和重彩寫意花鳥畫，大千先生“潑墨潑彩”的結(jié)構(gòu)，成為他獨特的表現(xiàn)語匯，擴張了水墨表現(xiàn)的領(lǐng)域，不論在形式和意境的表現(xiàn)上都有超越前人的成就。
國畫寫意風(fēng)格：大千先生的國畫寫意荷花，完全運用夸大、變形的形式來表現(xiàn)荷花的精神內(nèi)涵，已擺脫了“自然再現(xiàn)”的羈束，而是一種自我主觀精神的表現(xiàn)。
沒骨風(fēng)格：沒骨畫法創(chuàng)始于北宋徐崇嗣，國畫花卉是以清姘艷麗為主，完全拿顏色來表現(xiàn)，畫花瓣盡可全用顏色，也不妨先用水墨點戮，然后略施淺色，覺得更有精神些。大千先生的國畫沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣，發(fā)揮了國畫荷花瀟灑脫俗的韻味，尤其國畫荷花的造型清雅優(yōu)美，葉大梗長，亭亭凈植，更適于用沒骨畫法來描寫國畫荷花的性格。
張大千荷花作品賞：
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