這些年來，把中國(guó)畫稱為水墨畫似乎越來越普遍越來越時(shí)髦了，不知道這是出于一種學(xué)術(shù)還是出于某種心理或某種目的，反正不把中國(guó)畫變成水墨畫就有一種誓不甘休的意思，想想上個(gè)世紀(jì)50年代就曾經(jīng)要把中國(guó)畫改名為彩墨畫，也就只能一聲嘆息了。有人說在古代中國(guó)畫就有水墨畫之稱，這個(gè)不假，宋以前中國(guó)畫按材料和表現(xiàn)方法，就分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等。很顯然彼水墨畫并非此水墨畫，古之稱水墨畫是指中國(guó)畫中以墨為彩不添其它顏色的畫，今之稱水墨畫不僅泛指整個(gè)中國(guó)畫，而且去除了具有中華文化特色的“中國(guó)畫”之內(nèi)涵。
也有人說可更好與國(guó)際接軌，這就不是學(xué)術(shù)本身了。更有人說“如果不更名，比如搞一個(gè)‘北京國(guó)際水墨畫節(jié)’說成‘北京國(guó)際中國(guó)畫節(jié)’就講不通了?！边@個(gè)就得重新去翻一翻小學(xué)語文課本了。其實(shí)把中國(guó)畫稱為水墨畫或者彩墨畫皆同出一轍，并不只是改一個(gè)名字那么簡(jiǎn)單，而是把中國(guó)畫作為一種純粹的繪畫藝術(shù)進(jìn)行定性和分類，借用的是西方繪畫的分類方法和標(biāo)準(zhǔn)，那就是按繪畫材料而定名，如油畫的材料是油 彩、水粉畫的材料是水粉、水彩畫的材料是水彩等等。可惜這種生搬硬套不僅沒有一點(diǎn)學(xué)術(shù)可言，更是一種文化缺失的表現(xiàn)。
從根本上講，中國(guó)畫和西方繪畫雖然都屬于繪畫類藝術(shù)，但它們是兩種完全不同性質(zhì)的繪畫，沒有模仿的基礎(chǔ)，也沒有類比的可能。這好比老虎和貓一樣，雖然都屬于貓科動(dòng)物，但不能以貓的標(biāo)準(zhǔn)來對(duì)老虎進(jìn)行判斷和衡量。
西方繪畫是一種光源下的繪畫，也就是利用光照作用下物象表面形成的明暗和色差形態(tài)來進(jìn)行物象造型，即建立在素描和色彩等技術(shù)層面上對(duì)物象的表面形態(tài)進(jìn)行描摹和模仿，要求準(zhǔn)確精致，是一種科學(xué)的技藝，以人的視覺效果和透視原理為依據(jù)和標(biāo)準(zhǔn)，依靠的是人的眼力或視力，是一種物質(zhì)性層面上的繪畫形式。
中國(guó)畫則沒有光源的需要，也沒有光源的概 念，不需要人的視覺效果和透視原理，也就是不通過視覺或眼力，因?yàn)橹袊?guó)畫的出發(fā)點(diǎn)就不是對(duì)人眼睛可見的物象外表形態(tài)的模仿，而是追求對(duì)物象內(nèi)在本質(zhì)的寫真，即“以形寫神”。
中國(guó)畫是通過人的心靈和大腦對(duì)物象形態(tài)、性質(zhì)、規(guī)律及精神進(jìn)行感悟、分析、歸納和總結(jié)，用毛筆的點(diǎn)線和墨的層理按照自然法則的結(jié)構(gòu)理念即“道法自然”對(duì)物象進(jìn)行勾勒和寫意，要求“神形兼?zhèn)洹薄疤烊撕弦弧保匀说乃枷?、理念和智慧為依?jù)和標(biāo) 準(zhǔn)，屬于一種意識(shí)形態(tài)，也可以說依靠的是人的心力或智力，是一種精神性層面上的繪畫形式。
中國(guó)畫和西畫在方式、方法、目的、要求以及表現(xiàn)形式等各個(gè)方面皆不相同，無法互通互融，一個(gè)求物之內(nèi)在，一個(gè)求物之表象；一個(gè)靠感悟，一個(gè)靠光影；一個(gè)靠心力，一個(gè)靠視力；一個(gè)靠理念；一個(gè)靠技術(shù)；一個(gè)道法自然，一個(gè) 焦點(diǎn)透視；一個(gè)要神韻，一個(gè)要比例；一個(gè)在寫意，一個(gè)在模仿；一個(gè)在明理，一個(gè)在表現(xiàn)；一個(gè)立于精神，一個(gè)立于物質(zhì)。
在同一種性質(zhì)和技術(shù)基礎(chǔ)上，西方繪畫根據(jù)材料的不同而進(jìn)行分類是完全正確的，但把同樣的標(biāo)準(zhǔn)用于完全不同性質(zhì)的中國(guó)畫上，那就只能是貽笑大方了。即使非要用材料和工具等表面特征來定位，那決定中國(guó)畫性質(zhì)特點(diǎn)的主要因素，也并不是作為材料的水 和墨，而是作為特定工具的毛筆、墨和宣紙，其中最主要的是毛筆，因?yàn)橹袊?guó)畫的核心是筆墨，而墨法主要是通過筆法來表現(xiàn)，因此毛筆的作用是第一位的。故要用材料和工具定位中國(guó)畫，也就只能用毛筆來定位，那就應(yīng)該叫毛筆畫了。如果不要筆墨，那就不是中國(guó)畫了，作為一種普通繪畫可以用材料來定位，可材料并非只是 水和墨，還有色，如果能叫水墨畫，那么也可叫彩墨畫，甚至水彩畫了。
何況中國(guó)畫是一種特殊的意識(shí)型繪畫，并非建立在某種技術(shù)或某種材料及工具的上面，也就是 說不決定于物質(zhì)，而取決于某種精神。不像西方繪畫，建立在物質(zhì)的基礎(chǔ)上，離開了色彩或素描造型就無從著手了。中國(guó)畫自中國(guó)書法而來，秉承的是中國(guó)毛筆的筆 法精神，墨也具有這種精神，宣紙是更能幫助這種精神的體現(xiàn)，這就是熟稱的筆墨精神，復(fù)雜說是一種無極到太極的哲學(xué)審美精神，簡(jiǎn)單說則是一種要求在大千變化 中感悟、掌握、遵循并運(yùn)用各種規(guī)律，從而實(shí)現(xiàn)自我的文化精神，這也是人類在與自然長(zhǎng)期的斗爭(zhēng)中能實(shí)現(xiàn)自我發(fā)展的基本精神。中國(guó)畫可以用墨，也可以直接用 色，可以用宣紙，也可以用其它，偶爾還可以運(yùn)用毛筆以外的工具。因此不能通過任何材料和工具對(duì)中國(guó)畫進(jìn)行徹底的定位定性，進(jìn)行分類和命名，這種具有特殊中 國(guó)文化精神特色的繪畫，被稱為中國(guó)畫是再無貼切可言了。
中國(guó)畫從表面形態(tài)看是一種繪畫形式，而實(shí)質(zhì)卻是一種文化和修養(yǎng)，不能簡(jiǎn)單看成一種藝術(shù)， 更不能用一種普通的造型藝術(shù)來看待。因?yàn)樗囆g(shù)更多存在于藝和技等物質(zhì)性層面，很難上升達(dá)到一種精神層面，而文化是精神的，中國(guó)畫也是精神的。老子說“道可 道，非常道。名可名，非常名”，中華文化從來不相信人的感覺器官，因?yàn)槟苷f清楚的、能看清楚的、能聞清楚的、能聽清楚的、能摸清楚的、甚至能用尺量清楚 的、能用秤稱清楚的東西，往往都是事物的表面現(xiàn)象，都是變化的不真實(shí)的。因?yàn)橐磺惺挛餆o時(shí)無刻不在發(fā)展變化之中，事物的外表形態(tài)都是稍縱即逝的假象，真實(shí) 不變的只有事物內(nèi)在的規(guī)律的本質(zhì)的。
比如一個(gè)人的身高、體重、膚色、相貌、聲音、力量、打扮，表情等等這些外表形態(tài)時(shí)刻都在 變化之中，從少到老沒有一刻的外表形態(tài)能夠代表人其本身，能夠代表和說明人其本身的只能是其生活規(guī)律以及內(nèi)在的氣質(zhì)和修養(yǎng)。中華文化是育人文化，向真、向 善、向上是其致力的追求?！罢妗笔且磺谢A(chǔ)，“真”就是真實(shí)的永恒的不變的不虛不假的，也就是事物內(nèi)在的規(guī)律的本質(zhì)的。而要掌握事物的“真”，靠感覺器官 是不可能的，只能通過大腦的分析和心靈的感悟，也就是智慧了。這就是為什么中國(guó)畫從來不在事物的表面形態(tài)上做文章，不在造型上停留，而是“寫意”“以形寫 神”，力求要“悟”要“外師造化，中得心源”了。
把中國(guó)畫稱為水墨畫，其實(shí)就是把中國(guó)畫定位于一種純粹的繪畫造型藝術(shù)，進(jìn)而工具化和實(shí)用 化，等同于油畫、水粉、水彩等各種西方繪畫，取消了中國(guó)畫的筆墨概念，也抹煞了中國(guó)畫的文化精神，讓中國(guó)畫從精神走向物質(zhì)，從文化走向技藝，從高雅走向庸 俗。西畫確實(shí)是一門高超的繪畫藝術(shù)，但它完全依賴于人的視覺，致力于物象的外表形態(tài)的模仿，反映的都不是事物的真實(shí)，而全部是事物的外部假象。模仿的本身 就是虛假，對(duì)物之表象模仿的越逼真就越虛假，何況它還借用了光，光就不是物象本身，而且還只能是定光模仿。盡管照相機(jī)的出現(xiàn)逼迫西畫向東方藝術(shù)學(xué)習(xí)，可各 種物質(zhì)元素決定了它無法解決形和神的問題，中國(guó)畫始終在形與神之間著力，西畫離開了形卻一下子跑到了神的世界里，一個(gè)全意識(shí)的無根據(jù)的虛無的世界還是虛 假。因此西畫只能是一種技藝和生活工具，不可能進(jìn)入文化的門檻。
中國(guó)的古人是非常聰慧的，西畫這種形式在中國(guó)歷史很早以前就有了，起碼漢唐時(shí)期從西域就 有傳入，為什么就沒有被推廣發(fā)展下來呢？這就好比餐具，西方的刀叉很好用，切、割、刺、剃、剁、劈，還有叮叮咚咚的金屬響，但那種刀光劍影的殺戮和弱肉強(qiáng) 食的恐怖，比起用手抓食更原始百倍，因此刀叉只能是一種餐具。中國(guó)人用的是筷子，兩根筷子稱一雙，則不僅僅是一種餐具，更是一種深層次的文化，是人類社會(huì) 文明的體現(xiàn)。中國(guó)人玩的文化能讓社會(huì)五千年不滅，西方再過一千年也不可能弄得明白，西方玩的科技，中國(guó)數(shù)年間就可以超越。
當(dāng)然，把中國(guó)畫稱為水墨畫，也反應(yīng)出了一個(gè)問題，那就是中國(guó)當(dāng)代繪畫在學(xué)術(shù)上確實(shí)出現(xiàn)了 混亂。中國(guó)畫原本是明朝末年為區(qū)別傳入的西方繪畫而對(duì)中國(guó)各種繪畫的一個(gè)統(tǒng)稱，但古代對(duì)文化層次分的很清，如'世俗立畫家十三科，山水打頭，界畫打 底。'，既是對(duì)中國(guó)畫種類的劃分，又是對(duì)各類繪畫雅俗高低的定位。文化品味較高的即后人所稱的文人畫、院體畫等，基本就成為了中國(guó)畫的符號(hào)，其他層次品味 較低一些的繪畫，就歸成了畫工、畫師及畫匠們的杰作了。前者作為精神食糧進(jìn)入文化體系，后者作為生活工具進(jìn)入技藝體系。
近一百多年來，由于國(guó)運(yùn)滄桑，西學(xué)東進(jìn)，中國(guó)傳統(tǒng)文化被無限度拼棄和擠壓，一切向?qū)嵱没?發(fā)展。西畫藝術(shù)自民國(guó)時(shí)期全面引進(jìn)，近三十多年已普及為全國(guó)的基礎(chǔ)教育和素質(zhì)教育，中國(guó)畫不再被認(rèn)為是文化和修養(yǎng)，而作為一般繪畫藝術(shù)被以西畫的方式來要 求和改造，因政治、經(jīng)濟(jì)等各方需要而進(jìn)一步被工具化和生活化，載道的“筆墨”、求真的“寫意”、厚德的“情景”不再是要求，取而代之的是以表現(xiàn)為主體的西 式造型技藝了，如以物象表現(xiàn)為主體的主題繪畫、寫生繪畫等，以形式表現(xiàn)為主體的裝飾繪畫、純彩繪畫等，以個(gè)性表現(xiàn)為主體的試驗(yàn)繪畫、抽象繪畫等等。
其實(shí)文化和藝術(shù)本來就不分中西和新舊，中華文化更是海納百川包羅萬有的，百多年來西畫也 應(yīng)該是中國(guó)繪畫的一部分了，中國(guó)畫被改造后的各種繪畫也是社會(huì)發(fā)展的需要，也是中國(guó)當(dāng)代繪畫的一部分，只是當(dāng)代的中國(guó)繪畫和明代的中國(guó)繪畫不是一個(gè)概念 了。但無論文化還是藝術(shù)都應(yīng)該有個(gè)層次和門第之分，起碼有個(gè)類別，不能因?yàn)橥瑢僖粋€(gè)貓科，就把獅子、老虎、豹子與貓子等同起來，因?yàn)樗鼈兏饔懈鞯氖姑Ｒ?此中國(guó)當(dāng)代繪畫應(yīng)該有一個(gè)重新分類和定位了。
前幾年看中央電視臺(tái)的青歌賽就很有感觸，中國(guó)音樂人根據(jù)唱法把聲樂分為美聲、民族、通俗 和原生態(tài)，非常好，既沒有中西之分，又能讓各自特點(diǎn)鮮明。當(dāng)代中國(guó)繪畫如果能借鑒，根據(jù)繪畫方法及表現(xiàn)形式也應(yīng)該可以分成四類，即中國(guó)畫、通俗畫、粉彩畫 和民俗畫，前者為意識(shí)型繪畫，后三者為實(shí)用型繪畫。中國(guó)畫即原有的中國(guó)畫；通俗畫就是基本使用中國(guó)畫的工具和材料，但不講筆墨理念和寫意精神，也不講什么 道法自然，而更多是使用西畫的物象造型方式，以表現(xiàn)為主體的各種繪畫；粉彩畫就是原有的西畫，如油畫、水彩畫、水粉畫等；民俗畫就是中國(guó)原有的民間繪畫， 如農(nóng)民畫、神社畫、年畫等。
實(shí)為隨思妄議，可拋磚引玉，定有更佳方式，只愿中國(guó)當(dāng)代繪畫既能繁花如錦，又能涇渭有分，作為國(guó)之瑰寶的中國(guó)畫更能拂盡浮塵還以本真。
2016年8月2日于武昌東湖
常有朋友和我說：“欣賞古代的書畫，要比欣賞當(dāng)代的藝術(shù)容易的多。覺得古代的藝術(shù)都“很美”，而當(dāng)代很多水墨畫不知道是什么意思，也看不懂，掛在家里也不好看，要是說他不好吧，很多搞專業(yè)的會(huì)說你是個(gè)俗人，不懂藝術(shù)。為了不讓人說自己俗，有時(shí)只能不懂裝懂”。想一想目前很多藏家和愛好者甚至?xí)嫿?jīng)營(yíng)者都有此感觸，按常理，今人對(duì)當(dāng)今時(shí)代的理解應(yīng)比古代的好懂得多，為啥當(dāng)代水墨國(guó)人看不懂了呢?
其實(shí)道理很簡(jiǎn)單。當(dāng)下好像一提到水墨大家就會(huì)和中國(guó)畫結(jié)合在一起。但當(dāng)代水墨不然，它和中國(guó)畫其實(shí)是兩回事。當(dāng)代水墨的“當(dāng)代”是西方“當(dāng)代藝術(shù)”的藝術(shù)體系的稱謂，不是泛指當(dāng)今的意思。當(dāng)代水墨是西方當(dāng)代藝術(shù)的一種的表現(xiàn)形式，它是西人的一種觀念藝術(shù)，其僅用了中國(guó)的材料而已，但它是西方藝術(shù)觀念的表達(dá)，它的意識(shí)形態(tài)和中國(guó)文化離得很遠(yuǎn)（并不代表它不藝術(shù)），國(guó)人不理解，看不懂是極其正常的，同時(shí)也沒必要去看懂，好比美國(guó)大眾看不懂中國(guó)書畫，同時(shí)人家也沒必要去學(xué)和看懂中國(guó)書畫是一樣的道理。
國(guó)人都是在中國(guó)文化大環(huán)境下長(zhǎng)大的，看自己本國(guó)的書畫藝術(shù)多多少少都能理解，同時(shí)也有親切感。但對(duì)于當(dāng)代水墨畫只要沒上過美院去接受西方藝術(shù)形態(tài)的洗腦是根本看不懂的，同時(shí)也是難以理解的，好比我們理解不了西人兒子請(qǐng)爸爸吃飯還要AA制一樣的道理。因?yàn)樗鼪]有國(guó)人理解中國(guó)畫的'小橋 流水 人家'的詩(shī)境 或 梅蘭竹菊寓意的中國(guó)文化性。
我們現(xiàn)在很多水墨或當(dāng)代水墨作者受西方當(dāng)代藝術(shù)影響，作品總有個(gè)國(guó)人不理解的面貌，讓人看了猙獰、糾結(jié)或丑陋，他們覺得沒有批判性的表現(xiàn)就沒有藝術(shù)，所以國(guó)人看不出哪里美。相比中國(guó)藝術(shù)追求的則是天地人和，追求的是高格至雅，中國(guó)藝術(shù)是凈化、美化心靈的藝術(shù)，是給人美好向往的正能量的美的藝術(shù)，而不是象西方當(dāng)代藝術(shù)那樣更多的是為了批叛什么，表現(xiàn)了什么社會(huì)陰暗面的藝術(shù)，他們和我們國(guó)人的審美和文化追求不吻合，所以我們看不懂。
當(dāng)然搞專業(yè)的作者不同于大眾，他們是要去了解西方藝術(shù)形態(tài)并萃取營(yíng)養(yǎng)，但了解歸了解，千萬不能因?yàn)樽约涸谶@些方面學(xué)的多了深了，而忘記了自己的根了。更有甚者為了自己的標(biāo)新立異或急于求成，在傳統(tǒng)上就不去下功夫，而去混淆視聽，利用民眾及藏家概念上的模糊去騰籠換鳥中國(guó)書畫，用西人的藝術(shù)去革中國(guó)書畫的命。
無論作者、經(jīng)營(yíng)者、藏家都是熱愛中國(guó)書畫的有文化追求的人，維護(hù)中國(guó)書畫的文化品性是一個(gè)中國(guó)人應(yīng)具備的基本底線，這和國(guó)人有沒有寬闊的接納胸懷是兩回事，我們接納的底線應(yīng)是學(xué)習(xí)西方藝術(shù)來充實(shí)我們自身，而不是革了中國(guó)的兩千年書畫文化的命。況且我們的胸懷都已經(jīng)到了用自己的美院教育從根本上去培植他們的文化藝術(shù)了，已經(jīng)很偉大了。
目前我國(guó)文化藝術(shù)的進(jìn)出口逆差太大了，這和我們的國(guó)情和歷史背景也有很大的關(guān)系。我們的文化藝術(shù)輸出幾乎等于零，西方藝術(shù)雖然我們民眾還看不懂，但在國(guó)內(nèi)有一群老師每天都已經(jīng)在給大家洗著腦了，他們已經(jīng)在一步步的殖民著我們的文化，若不是中國(guó)文化夠深夠強(qiáng)估計(jì)早就被連根拔了。我們要呼吁文化自覺，只有先保護(hù)和豐富好自己的核心藝術(shù)體系才能像西方藝術(shù)體系一樣去文化輸出從而走向世界、影響世界，如果我們藝術(shù)的發(fā)展變成了人家藝術(shù)體系中的一個(gè)藝術(shù)元素，中國(guó)兩千年文化藝術(shù)的積淀就會(huì)被斷送在我們這代人手里，上對(duì)不起祖宗，下對(duì)不起子孫。中國(guó)書畫如果成為人家藝術(shù)體系里的一個(gè)元素，我們還何談文化藝術(shù)的輸出？沒了自己的藝術(shù)思想還何談在國(guó)際上的地位？
作者介紹：朱啟辰:收藏家、月雅文化、《一畫》雜志高級(jí)顧問
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