時(shí)代不斷變化
筆墨也隨時(shí)代而改變
許多畫家一輩子都在追求
怎樣才能在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上
吸收更多的新鮮血液
做到中西融合
書畫君今天“遇見(jiàn)”了盧平老師
她的作品又是怎樣“融合”的呢？
說(shuō)到“融合型中國(guó)畫”不得不提
中國(guó)近代的兩位繪畫大師
吳昌碩和徐悲鴻
吳昌碩
▽
吳昌碩是海派晚期的主要代表
他的繪畫藝術(shù)深刻地影響了
整個(gè)20世紀(jì)中國(guó)畫的發(fā)展
他一生在詩(shī)、書、畫、印各方面的造詣均很深
繪畫上擅長(zhǎng)大寫意花卉
其用墨濃淡干濕，各相其宜
色彩吸取民間繪畫用色的特點(diǎn)
善用強(qiáng)烈鮮艷的重色，大膽使用西洋紅
色調(diào)濃艷，對(duì)比強(qiáng)烈
他發(fā)展了青藤、雪個(gè)、石濤、揚(yáng)州八怪
以來(lái)的大寫意畫傳統(tǒng)
形成獨(dú)具特色的“雅俗共賞”品格
吳昌碩《芙蓉花開(kāi)》
大寫意花卉是吳昌碩的藝術(shù)成就所在
該幅芙蓉花卉，花開(kāi)爛漫
以鮮艷的胭脂紅設(shè)色，含有較多水分
再以茂密的枝葉相襯，顯得生氣蓬勃
芙蓉枝葉皆以大寫意寫出
獨(dú)芙蓉花與花蕾用洋紅以小工筆勾勒
作品色墨并用，渾厚蒼勁
再配以畫上所題寫的真趣盎然的詩(shī)文
和灑脫不凡的書法
并加蓋上古樸的印章
徐悲鴻
▽
融合型主張中西融合，革新中國(guó)畫
其中影響最大的當(dāng)推徐悲鴻學(xué)派
徐悲鴻受嶺南畫派創(chuàng)始人高劍父、高奇峰
和近代思想家康有為的啟示而步入中國(guó)畫壇
1919年3月起留學(xué)法國(guó)
師從精于古典畫風(fēng)的達(dá)仰
回國(guó)后致力于美術(shù)教育
倡導(dǎo)寫實(shí)主義美術(shù)，積極參加革新中國(guó)畫的運(yùn)動(dòng)
他將歐洲寫實(shí)畫法與傳統(tǒng)技巧結(jié)合在一起
將維妙維肖的造型和憂國(guó)憂民
密切關(guān)注現(xiàn)代生活的藝術(shù)思想引入中國(guó)畫創(chuàng)作
融形似與墨趣于一體
以徐悲鴻為中心形成了
一個(gè)主張融合東西方藝術(shù)的畫家群體
成為20世紀(jì)50至70年代中國(guó)寫實(shí)繪畫的主干
徐悲鴻《九方皋》
這幅作品借鑒了中西方寫實(shí)傳統(tǒng)
構(gòu)圖飽滿宏大，堅(jiān)實(shí)穩(wěn)定
虛實(shí)、開(kāi)合有度，主次分明，人與馬掩映生姿
造型嚴(yán)謹(jǐn)生動(dòng)
尤其是九方皋與駿馬眼睛的塑造，尤為傳神
用筆縱而不亂，墨色濃而不滯，豪放中略帶粗獷
大膽吸取西方學(xué)院派寫實(shí)繪畫技巧
與中國(guó)傳統(tǒng)的骨法用筆相結(jié)合
顯示出較為明顯的立體感和明暗對(duì)比
設(shè)色古雅質(zhì)樸，意境高古，有“思接千載”之感。
盧平作品選
▽
《芭蕉林》
《風(fēng)范照千秋》
《京劇大師程硯秋》
《中國(guó)年》
盧平，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，留校任教。1985年調(diào)入北京畫院，現(xiàn)任北京畫院國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中國(guó)畫學(xué)會(huì)理事、民革十屆、十一屆中央委員、北京市政協(xié)常委、北京中山書畫社社長(zhǎng)、中央文史館書畫院院部委員、北京市婦聯(lián)三胞聯(lián)誼會(huì)理事。
（文章由書畫界藝術(shù)整理，轉(zhuǎn)載需標(biāo)明出處）
聯(lián)系客服
