素材來源：《七彩牡丹寫意技法》，楊海濱著，天津人民美術(shù)出版社。節(jié)選內(nèi)容僅供參考，如需深入學(xué)習(xí)，請從正規(guī)渠道購買正版圖書！
1、墨分五色
畫水墨牡丹要十分講究干濕濃淡焦的變化?；^用墨在淡中求變化，葉子用墨在濃中求變化，花與葉總體濃淡有別，卻都是是比較濕潤的效果。為了尋求干濕對比，在畫石塊時使用了枯墨渴筆的表現(xiàn)方法，既恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)了石塊堅硬粗糙的質(zhì)感，又體現(xiàn)了墨分五色的韻味。
2、線條灑脫
草勾是寫意畫中用線塑造形象的一種基本方法，適宜表現(xiàn)淺色的牡丹花頭。應(yīng)選用長鋒毛筆作為草勾工具，蘸一兩次墨即可完成一朵大花的草勾造型，用筆連貫，墨氣暢通，中側(cè)筆鋒并用，宜毛糙不宜光滑，有虛有實，明確地顯現(xiàn)用筆痕跡，一氣呵成，灑脫活潑。
3、濃淡相宜
畫牡丹多取富貴立意，因而畫紅色花朵居多，此圖用粉紅和大紅兩種顏色畫牡丹，以表達(dá)這種祝頌式的審美取向。粉紅花朵 色彩明度較高，做為主花畫在前面，大紅花朵色彩明度較低，畫在后面，起襯托作用，一明一暗，一主一輔，各得其所，對比強烈而濃淡相宜。
4、動靜相生
有動有靜，動靜相生，是取得生動構(gòu)圖的常用對比方法。這幅作品左下部畫了一大片水墨葉子，在葉子下面畫了一大一小兩朵牡丹花，葉子低垂，似有睡意，給人以寂靜無聲之感。與之成鮮明對比的是右上部的幾只麻雀正暄叫在枝頭。這一靜一動的對比效果使畫面情趣盎然，富有生機。
我們構(gòu)思任何一幅作品都應(yīng)該照顧到主體物象的呼應(yīng)關(guān)系，這幅作品的兩朵下垂的牡丹花依靠在一起，與之呼應(yīng)的是左上方的小花苞，它的存在使大花朵消除了孤立感覺，由此可見呼應(yīng)關(guān)系的重要性。
6、冷艷明快
西方繪畫十分重視冷暖兩大主色調(diào)的恰當(dāng)運用，這方面值得中國畫家研究借鑒。此圖花頭在曙紅中含有石青色，呈現(xiàn)冷紅的色彩傾向，且面積較大，給人以冷艷的感覺，暖色花蕊雖然對比強烈，但面積較小，使得整幅畫面看上去對比而又協(xié)調(diào)。
7、氣氛熱烈
畫牡丹多以富麗熱烈為主調(diào)，用黃、紅兩種顏色畫牡丹即是此意。黃牡丹花明度較高，畫在前面 ，紅牡丹花明底較低，畫在后面，起襯托作用，兩種顏色同屬暖色，使畫面呈現(xiàn)了十分常在熱烈的氣氛。圖中墨葉起著重要的穩(wěn)定作用，從中不難理解少畫綠葉多畫墨葉的重要意義。
8、開合有度
開合關(guān)系是中國畫構(gòu)圖研究的一項重要內(nèi)容，開是表示展開，合是表示迎合。具體地講，開是最前面的大層次，畫面的前奏和導(dǎo)引，和是第二大層次，是開的呼應(yīng)和發(fā)展，往往是畫中的主體部分。這幅畫的牡丹是一開，為賓體，鴿子為一合，為主體，一開一合形成層次推進(jìn)，展現(xiàn)了空間深度。
9、以葉襯枝
海派大師任伯年畫花卉時常常在復(fù)雜的枝干后面用濃重的墨色補畫葉片，既增加層次感，又使部分枝干明確而生動，值得我們學(xué)習(xí)。此圖運用這種方法處理局部層次關(guān)系，取得了較好的效果。
10、題款用印
題款和用印也是畫面的重要組成部分，在適當(dāng)?shù)奈恢蒙项}字如錦上添花，可為畫面增輝。一般來說，繁密的構(gòu)圖題款宜少，甚至只能署名；簡約的構(gòu)圖題款宜多，起到豐富畫面的作用。題款在上面，應(yīng)上齊下不齊；題款在下面，應(yīng)下齊上不齊，這都會起到照顧畫面的作用。另外姓名印章往往需要與對角的壓角章相呼應(yīng)，以使畫面更加穩(wěn)定。
11、金邊銀角
在花鳥畫構(gòu)圖時，必須充分認(rèn)識到畫邊和畫角的重要作用，人們常說金邊銀角就是這個意思。一般來說，四個角不能作為折枝花卉出枝的地方，四個邊的中間也是如此。假如畫面左邊搭邊，那么右邊對應(yīng)部位就應(yīng)空邊，同樣，上下邊處理方法相同。此圖即精心處理了四個邊的對應(yīng)交搭，避免了四個角的擁擠，構(gòu)圖合理有序。
12、祝頌美意
傳統(tǒng)花鳥畫經(jīng)常以象征性動物和植物來表達(dá)一種對生活的美好祝愿，這就是祝頌式繪畫。雞諧音吉，牡丹則稱富貴花，兩者組成畫面，富貴吉祥。此圖表現(xiàn)的是一對家雞在牡丹花下的草叢中悠然而臥的情景，兩只雞似在竊竊私語，具有濃厚的人情味，給人以美好的聯(lián)想。
