文/湯立
藝術(shù)的源頭是什么？是文化，那文化的源頭是什么呢？是人類靈魂對于真善美的自覺。
中國最早的文字是象形文字，商周時期便有了甲骨文、金文，之后有秦篆。漢代至西晉自王羲之的出現(xiàn)約有四百年，這四百年對于中國書法來說意義非凡。造紙技術(shù)的誕生，紙質(zhì)書法取代了竹、木簡牘。書寫材料的新變，直接導(dǎo)致著中國書法一個新紀(jì)元的來臨。由此，中國書法完成了纂、隸、正、草各種書體的完美演繹，這可是影響中華文明進(jìn)程的極為偉大而精彩的故事。其中那些知名和不知名的偉大書家們，他們開天辟地，天使般的美的創(chuàng)造、原創(chuàng)性書寫的樣式和風(fēng)格，管領(lǐng)風(fēng)騷千年，使中國文字成為了一門以線條為韻律結(jié)構(gòu)的、具有豐富美學(xué)內(nèi)涵的抽象藝術(shù)，并建立了中國書法藝術(shù)從實(shí)踐到理論的完備的學(xué)科體系。這是人類文明史、人類文字藝術(shù)史上動人心扉的奇跡。
短短四百年，在歷史的長河中只是一瞬，這其間究竟發(fā)生過什么，其書法演繹的精彩過程令我好奇，讓我琢磨。為此，我便對甘肅、內(nèi)蒙出土的木簡以及敦煌遺書中吐露的信息倍感興趣，又多了一些追尋、學(xué)習(xí)、思考與癡迷。
中國書法的出現(xiàn)要晚于中國繪畫的原始彩陶、巖畫，受繪畫影響，有了早期的象形文字。而當(dāng)文字脫離了象形而成為抽象的書法藝術(shù)之時，便反過來開始影響繪畫了。
林語堂在上世紀(jì)30年代就曾寫道：“書法提供給了中國人民以基本的美學(xué)，中國人民就是通過書法才學(xué)會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術(shù)靈感，就無法談?wù)撝袊乃囆g(shù)?！?/span>
中國畫的藝術(shù)魅力在于筆墨，沒有筆墨就沒有中國畫，而中國畫的筆墨得益于中國書法，中國書法的筆墨美，為中國畫提供了極為豐富的筆墨技法支撐，中國書法藝術(shù)的美學(xué)觀，為中國畫藝術(shù)提供了系統(tǒng)性的形式審美觀念。中國書法與中國畫一脈相承，相互影響，歷時千年，從而形成了世界文化史中一道獨(dú)特而靚麗的東方藝術(shù)奇觀。
元代畫家、書法家趙孟頫有詩云：“石如飛白木如籀，寫竹還應(yīng)八法通。若也有人能會此，要知書畫本相同”。
現(xiàn)在大家都在說“書畫不分家”。這是不是說會畫的人一定能書，會書的人也一定善畫呢？
不錯，優(yōu)秀的中國畫家一定是優(yōu)秀的書法家。從美術(shù)史上有影響的畫家個案來分析，其無一不善書。事實(shí)上，書法成就的高低已成為檢驗(yàn)一個中國畫家成就高低的一把重要尺子。
那是否意味著是個書法家也一定會是個畫家呢？我看未必。現(xiàn)在的各級書協(xié)會員以百萬、千萬計，都善畫那還了得。需要說明的是，現(xiàn)在的書法會員大多不是嚴(yán)格意義上的書法家，只是臨了些帖，拿毛筆照虎畫貓的書法臨習(xí)者，或是隨意揮灑的愛好者。
書法通畫法。不通畫，沒有心靈對美的自覺成不了真正的書法家。
畫畫沒那么簡單，書法家成畫家是有門檻的。不經(jīng)過專門的訓(xùn)練和名師指點(diǎn)，恐怕很難將書法的筆墨技法轉(zhuǎn)化成中國畫的筆墨。中國畫需要筆墨質(zhì)量做支撐，而筆墨質(zhì)量的核心是線條，是書法。畫家的書法更加注重畫面整體的氣勢、意態(tài)、韻律的空間構(gòu)成、黑白分割、陰陽轉(zhuǎn)換。這是畫家長期進(jìn)行美的訓(xùn)練之后，一旦書法時便有了對于形式美的自覺。
中國藝術(shù)之寫意，集詩、書、畫于一體，法法歸一，一法通萬法，殊途而同歸。故擅書者多善畫，史上大書家顏魯公，米襄陽、付青主、王覺斯皆能詩善畫，天縱奇才。史上大畫家皆為大書家，青藤、八大、缶翁、白石，乃集大成者。只不過善畫者相比較于專事書法者，其書法更顯浪漫、自由、凝練、神奇、深刻。
國畫的高端為寫意，書法的高端為草書。我認(rèn)為寫意畫的學(xué)習(xí)實(shí)踐無疑會有益于書家情感靈性的生發(fā)與藝術(shù)造型空間意識的張揚(yáng)，從而大大有益于書法家藝術(shù)個性的完善與風(fēng)格的確立。
李苦禪說：“藝術(shù)之最高者當(dāng)推草書?！彼€說：“書至畫為高度，畫至?xí)鵀闃O則?！饼R白石曾謙遜地回憶道：“我一生之憾事是我還沒有達(dá)到以草書作畫的地步?！边@是畫家對自身書法修養(yǎng)的要求。
現(xiàn)在的書法已不是平常書寫方式，而是一門藝術(shù)學(xué)科，要想成為一名合格的書法家，美的心靈的培植、美術(shù)的學(xué)習(xí)與訓(xùn)練不可或缺，至關(guān)重要。從當(dāng)代書法藝術(shù)發(fā)展來看，美術(shù)修養(yǎng)的高低已成了檢驗(yàn)一個書法家成就高低的一把重要尺子。因此，書法通畫法，書家必需善畫。
學(xué)習(xí)書法與學(xué)習(xí)國畫都是從前人經(jīng)典出發(fā)、臨摩，這沒錯，沒有臨摩就沒有繼承。但臨摩只是手段而不是目的，最終是為了自身藝術(shù)風(fēng)格的確立，以達(dá)到書畫抒懷、寫心。
臨帖也好，臨名畫也罷，能得形似為下，僅得骨力乃中，妙得神釆為上。形似比較容易，下功夫就行；骨力的獲得，關(guān)鍵要得法，有高人指點(diǎn)，再就是錘煉；神會則沒那簡單了，它是自身的靈心妙悟，是主客一體、相互感染的氣息相通，是一種活潑潑地天機(jī)自得。
湯立，號借閑堂主，鬧紅畫館主人，1947年出生于湖北武漢。現(xiàn)為中國藝術(shù)研究院研究生院導(dǎo)師，多所大學(xué)的特聘教授，人民書畫院名譽(yù)院長和東方大學(xué)城藝術(shù)研究院名譽(yù)院長。其大寫意花鳥畫筆力雄健，格調(diào)高雅，大氣磅礴。是公認(rèn)的“當(dāng)代傳承有序、且極具個性的杰出花鳥畫大家”“大寫意花鳥畫的領(lǐng)軍人物”和“能承接以八大山人、齊白石為代表的大寫意花鳥畫燦爛歷史的代表性藝術(shù)家。”
