建筑與雕塑欣賞 2009-08-06 21:48:02 閱讀464 評論17 字號：大中小
羅丹是19世紀(jì)法國的雕塑大師，是繼米開朗基羅以后，歐洲最偉大的雕塑家。相信你一定聽說過這個名字，今天我就來向你介紹這位大藝術(shù)家。
在巴黎塞納河南面，有個聞名世界的羅丹博物館。
這座博物館是法國政府造的，收藏了6600座雕塑作品，包括陶土、石膏、青銅、大理石、瓷等材料制品。巴黎的展館內(nèi)展示的大都是羅丹已完成的大理石和青銅作品，包括最著名的《吻》和《思想者》
大家都知道，雕塑是美術(shù)里的“重工業(yè)”，美術(shù)學(xué)院的雕塑系要學(xué)習(xí)5年之久，因?yàn)楫吘沽Ⅲw作品比平面的制作時間要長。6600座雕塑作品，多么不容易！一 位中國畫家能夠有660件作品存世已經(jīng)很不錯了。
博物館收藏了20世紀(jì)的著名雕塑家弗朗索瓦-奧古斯特-雷諾?羅丹(FRANCOIS-AUGUSTE-RENE RODIN)的數(shù)千件雕塑作品，包括《思想者》、《吻》、《地獄之門》、《上帝之手》等。此外，館內(nèi)還藏有羅丹的許多插圖、銅版畫、素描以及羅丹本人收藏的藝術(shù)品。
如今，羅丹博物館成為法國繼盧浮宮、凡爾賽宮之后參觀者最多的博物館，每年的參觀人數(shù)為50萬人次，超過畢加索博物館。與其它博物館不同的是，羅丹博物館除了室內(nèi)展館外，還有一個美不勝收的花園。參觀者還可以在花園中一邊漫步，一邊欣賞大師的杰作。
這件《思想者》現(xiàn)在在中國幾乎是家喻戶曉了，但是，可能還有許多人并不知道作者與作品的內(nèi)涵。
《思想者》是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館所製作的《地獄之門》門頂上的一個人物雕塑，它以詩人但丁為原形，塑造了一個為人類一切煩惱陷入深沉思考的男子形象。他同情、憐愛人類，但又無法對下面那些罪犯作出最後的裁判。這個強(qiáng)壯的男子和米開朗基羅在西斯廷教堂所畫的人物一樣，形體和肌肉中充滿了一種內(nèi)在的爆發(fā)力。為了製作《思想者》，羅丹創(chuàng)作了幾百幅速寫和草圖，對人物形象進(jìn)行反復(fù)推敲，製作完後又將它放大，做成一件獨(dú)立的作品。
《地獄之門》以但丁的《神曲?地獄篇》為藍(lán)本，塑造了大量恐懼、痛苦、扭曲的人物，從這件作品中，羅丹產(chǎn)生了對生活的悲劇感。雖然《地獄之門》直到最後都沒有全部完成，但《思想者》卻成為其中一件影響深遠(yuǎn)的藝術(shù)傑作。
除了室內(nèi)展館外，花園里也有很多羅丹的雕塑及復(fù)制品。著名的《地獄之門》和《思想者》就在一進(jìn)門的庭院里。
《青銅時代》 1875-1876年/青銅，182.24 x 66.36 x 47.00 釐米（含底座）
這件作品和《思想者》等作品1993年一起到中國來展出過，非常轟動。
1875年，羅丹開始創(chuàng)作這件著名的雕塑作品，準(zhǔn)備將其送交沙龍展覽。“青銅時代”這一名字看似與這個裸體男人沒有關(guān)系，它實(shí)際上是指人類歷史發(fā)展的一個階段，與石器時代、黑鐵時代的說法類似。這個裸體男人正舒展身體，如羅丹所說的“緩慢地從深深的夢鄉(xiāng)里蘇醒。”這一動作象徵著人類從蒙昧走向文明的開始。在這件作品的製作過程中，羅丹曾前往義大利，義大利雕塑家米開朗基羅的藝術(shù)風(fēng)格對這件作品產(chǎn)生了影響。從這件作品開始，羅丹開始以人的形體來象徵某種文化意義。
《青銅時代》展出後，因?yàn)樗c真人非常相似，有人懷疑這種寫實(shí)手法所造成的逼真效果，指責(zé)這件作品一定是羅丹用真人澆鑄模子製作的。羅丹被迫拿出模特和雕像的照片為自己辯白。
這件作品在上海展覽的時候，周圍的觀眾都驚訝的不愿意離開，因?yàn)樽髌诽普媪?，連腳趾間的肌腱隆起和指甲蓋都表現(xiàn)的精準(zhǔn)無誤。人們不得不佩服大師超人的技巧！
羅丹被譽(yù)為“米開朗基羅之後最偉大的雕塑家”，這意味著他們之間的三個世紀(jì)的所有雕塑全都黯然失色。為什么羅丹如此重要？簡單的回答是，羅丹直接秉承了米開朗基羅濃厚的思想性，將雕塑從廣場的基座上拉下來，變成了充滿人性的詩和哲學(xué)。
大家可能都知道，歐洲的 廣場雕塑是非常多的，意大利拂羅倫薩的廣場雕塑據(jù)說數(shù)量超過了其城市的人口。這樣多的雕塑，雖然作為欣賞，技巧水平都還不錯，但是多數(shù)都是把那些將軍，皇帝美化為英雄，缺乏像米開朗基羅那樣的人性力量與豐富的思想內(nèi)涵。
《加萊義民》是羅丹應(yīng)加萊市長德瓦佛蘭的邀請而製作的。14世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭中，法國北部的加萊為英軍包圍。為了挽救全城百姓的生命，六位有聲望的市民被迫在脖子上套上繩子，將城市的鑰匙獻(xiàn)給英國國王。這幾位市民英勇犧牲的精神感動了整個城市，他們被市民奉為加萊的城市英雄。羅丹被請來為此次作紀(jì)念性的雕塑，他按照英國的編年史家法薩特所描繪的樣子，塑造了一群身穿麻布衣服、手捧鑰匙的義民形象。
羅丹這套《加萊義民》的創(chuàng)作手法，是先塑造出裸體習(xí)作，再將其套上衣服浸泡進(jìn)石膏水中獲取衣紋的處理手法，這樣處理一方面人物的形體動作顯得極為真實(shí)，一方面使這些英雄走向死亡時視死如歸、堅定不移的精神氣質(zhì)呼之欲出。此外，衣服上下垂的直線條使人聯(lián)想到哥特式教堂的垂直建築，銅像上的光線感更強(qiáng)調(diào)了這一效果，給人一種中世紀(jì)葬禮的嚴(yán)肅和莊重感。
《巴爾扎克像》/1891-1892年/青銅，52.70 x 39.37 x 32.38 釐米
巴爾扎克是世界著名的文學(xué)家，他的96部互有關(guān)聯(lián)的長篇、中篇系列小說《人間喜劇》，是世界文學(xué)寶庫中的瑰寶。當(dāng)羅丹接受了為巴爾扎克作紀(jì)念碑雕塑的訂單時，巴爾扎克已經(jīng)去世48年了。雕塑家去巴爾扎克的家鄉(xiāng)探訪，甚至從作家的裁縫那兒得到了他的衣服尺寸，幾年的時間內(nèi)羅丹創(chuàng)作了四十多件研究習(xí)作。
最終，羅丹將巴爾扎克製作成一個披頭散發(fā)、穿著睡衣的、正在思考的藝術(shù)家形象。公眾被這件看似粗俗的作品所激怒，對羅丹進(jìn)行了猛烈的攻擊。雙臂交疊的動勢，與精到的頭部塑造一起構(gòu)成了一個充滿力量的形象，完美地表現(xiàn)了主人公沉浸於思考的瞬間。
關(guān)于這件作品，還有個廣泛流傳的故事。
羅丹完成了《巴爾扎克 》以后，他的幾個學(xué)生來到了他的工作室，當(dāng)學(xué)生們看到這件作品的時候，都驚訝地看著那一雙精彩無比的手。嘴里發(fā)出了“這手，這手”，不料羅丹拿起了一柄鐵斧，咣襠一聲就把巴爾扎克一雙手砸了下來。面對驚恐萬狀的學(xué)生們，羅丹說：“這雙手太突出了，已經(jīng)破壞了整個作品這個整體，所以我不得不砍掉它。任何時候，整體總是比局部更重要！”無法證實(shí)這個故事的真實(shí)性，但是我卻相信，真正的大師，為了作品的整體完整，是能夠下的了這樣的辣手和狠心的。
羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲上的地位。羅丹和他的兩個學(xué)生馬約爾和布德爾，被譽(yù)為歐洲雕刻“三大支柱”。對于現(xiàn)代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現(xiàn)代主義時期）最初一位雕刻家。羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統(tǒng)束縛的創(chuàng)造精神，為新時代打開了現(xiàn)代雕塑的大門
羅丹的雕塑作品大體可分為兩類：一類如 《地獄之門》、《加萊義民》那般凝重深邃，有毀滅中崇高的悲劇感和宏大的沉默；另一類則如《吻》、《永恒的偶像》以及一些關(guān)于手中人體的雕塑，往往以潔白的大理石石材 ，在充滿生機(jī)的身體的纏繞中捕捉最美妙的瞬間，帶來悱惻的溫柔與憂傷或者愛的美妙。
《吻》
這件作品也是世界聞名的雕塑。
羅丹不僅是一位雕塑大師，同時又是一位偉大的老師。他的學(xué)生或者助手，哪怕是僅僅有過交往，都在藝術(shù)上深受羅丹的影響。但羅丹作為先生從不在藝術(shù)觀點(diǎn)上束縛學(xué)生們，因此他的學(xué)生都能成熟為自己的獨(dú)特風(fēng)格而脫潁而出。他們學(xué)習(xí)的是羅丹的創(chuàng)造精神，所以其中出類拔萃者甚多，有些日后與老師齊名。
羅丹的一生是被人攻擊和嘲諷、同時亦為人理解和支持的一生。但他始終以一種偉大的人格正確地面對這一切。羅丹一生攀登，并終于登上米開朗基羅之后的又一高峰。
羅丹堅信：“藝術(shù)即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。以此而論，羅丹是最杰出的浪漫主義雕刻大師。
然而，他的偉大，還在于他的深刻思想：他沒有浪漫派中容易見到的那些弊病，如膚淺的熱情，空洞的夸張，虛假的內(nèi)涵。他偏愛悲壯的主題，善于從殘破中發(fā)掘出力與美。這使他的藝術(shù)具備博大精深的品格，既動人之情，又啟人之思，使我們得以神游于心靈的波濤，生命的奧義，宇宙的玄遠(yuǎn)，創(chuàng)造的神奇。
這是《地獄之門》最上面的3個人
由此觀之，羅丹又超越了浪漫主義，超越了門戶派別，超越了時代和區(qū)域，成為歷史星河中一顆璀璨的巨星。
他同情底層勞動人民，熱愛自己的祖國，將其畢生投入到對藝術(shù)執(zhí)著追求和人生種種痛苦的苦苦思索中去。他開創(chuàng)了一個全新的時代，創(chuàng)作了一種全新的藝術(shù)手法。他的作品所體現(xiàn)出的思想和精神魅力，永遠(yuǎn)帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
羅丹對雕塑的理念首先是自然，真實(shí)。他在《羅丹藝術(shù)論》的囑詞中說：“要真實(shí)啊！但這并非說要平凡的準(zhǔn)確，那就成照相與鑄塑了。藝術(shù)之源，實(shí)在與內(nèi)在的真。你的形，你的色，都要能傳達(dá)情感。”
“藝術(shù)作品要能夠傳達(dá)感情”，就是羅丹的藝術(shù)。
羅丹著有《藝術(shù)論》，是一本非常好看的書。
其中有羅丹最著名的名言：“生活中不是沒有美,而是缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛。” 為了生活中努力發(fā)揮自己的作用,熱愛人生吧。——羅丹 所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發(fā)現(xiàn)出美來?！_丹 工作是人生的價值,人生的快樂,也是幸福之所在。——羅丹
真正的青春,貞潔的妙齡的青春,全身充滿了新鮮血液,體態(tài)輕盈而不可侵犯的青春,這個時期只有幾個月?！_丹 世間的活動,缺點(diǎn)雖多,但仍是美好的。
我可以一再堅持我們的貢獻(xiàn)，那是因?yàn)?，只有這種看法，才能在世界上有權(quán)力贏得人類的同情。 如果工作對于人類不是人生強(qiáng)索的代價，而是目的，人類將是多么幸福。
