中國水墨革新曾是一個世紀性焦慮，在20世紀向21世紀文化轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵點上，有無數(shù)畫家致力于水墨畫的現(xiàn)代化發(fā)展，在這條中國畫革新之路上從林鳳眠開始，到吳冠中，再到楊佴旻，有一條頗為顯著的發(fā)展線索，前有林風(fēng)眠融現(xiàn)代西法的寫意水墨，但枉遭放逐，后吳冠中把油畫的技巧帶入水墨，意圖重建水墨新規(guī)則，兩者形成繼承關(guān)系，當今楊佴旻，繼林鳳眠、吳冠中后，將色彩帶進水墨畫，再拓展水墨藝術(shù)的新空間。今天我們編輯三位藝術(shù)家的經(jīng)典作品以示讀者。期待您的積極反饋。
林風(fēng)眠
欣賞林風(fēng)眠的作品，猶如享受音樂，不論其對線條的處理還是色彩的運用，皆讓你感到那難以言明的韻律和淡淡的詩思之境。從用筆方面來說，林風(fēng)眠是近現(xiàn)代對傳統(tǒng)筆墨貢獻最大者。他打破了將筆墨與“書法用筆”禁錮的鎖鏈。在他看來，那種違背物象本體，而徒然以抽象之觀念，適合于書法的趣味的線條并不是用筆的唯一。所以，從此圖可以看出，林風(fēng)眠對叢樹以及山巒的描繪，一反傳統(tǒng)，而以不同的匹配這些復(fù)雜自然形象的“林家筆墨”，給予出色的再現(xiàn)。正是基于如此筆墨理念，林風(fēng)眠超越了古人，而其繪畫的精神又和傳統(tǒng)一脈相承。若此圖常見之景，既得傳統(tǒng)繪畫審美情趣，又與當代賞者共鳴，而在古往今來的諸多畫家中，至此境者寥寥無幾。
吳冠中
在20世紀向21世紀文化轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵點上，在探索造型藝術(shù)自身詩學(xué)與意境的道路上，吳冠中創(chuàng)造性地貢獻出一種以融合中西為鮮明特色的“吳體”。這位成就卓著的藝術(shù)家、理論家和教育家，以其在藝術(shù)實踐和學(xué)術(shù)主張中膽敢獨造的創(chuàng)新精神，成為當代中國畫壇一座令人仰止的藝術(shù)高峰。
楊佴旻
用色墨新境之類的詞形容楊的作品似乎并不夠。楊佴旻所創(chuàng)造的并非新境。如果有境的話，其境的特色也不在新。新是一種感覺層面上的語匯，新在哪里為什么新？楊佴旻的貢獻在于去蔽，這既包括觀念層面也包括技術(shù)層面，當一種固有的觀念充斥并成為標準的時候，舊觀念將成為暴政。暴政之下是被遮蔽的物性，是物本質(zhì)的旋律和絢麗。去蔽也就是還原，還原自然不是對物像的描摹，而是對物本性的還原，是打開物的無限開放性！
因此毋寧說，楊在創(chuàng)造出令人贊嘆的具有高度個人識別度的畫作同時，他其實正為后來者開出一條新路，這不是一條無中生有的一條路，而是做為一種可能的路（方向）他或許始終存在著，楊佴旻發(fā)現(xiàn)了他。在這條新路上，每個藝術(shù)家都可以創(chuàng)造各自其新。
因此，在談?wù)摋钯F作品個人風(fēng)格的同時，必須充分注意楊佴旻作品的歷史性意義：他使用完全是傳統(tǒng)的用具材料呈現(xiàn)物象時，它一方面發(fā)掘出中國畫材料的潛在能力，特別是色彩的表現(xiàn)潛力和特質(zhì)，另一方面從技法上打碎了來自于或舊或新的陳詞濫調(diào)，成功的開拓了新技法的可能性，可以說楊佴旻為中國水墨畫業(yè)已打開一條通向繽紛的色彩之路，這條路通向擁有無限可能性的誘人未來。以此判斷，楊佴旻實是中國畫當之無愧的繼往開來者。
