丨專輯 · 偉大的藝術博物館丨
U N I C 優(yōu)承藝術中心對57所世界著名的藝術類博物館進行整理，展示了各個國家藝術博物館最著名的精品館藏。文章按照國家劃分篇章，包括英國篇、德國篇、美國篇、法國篇、意大利 · 上中下三篇、西班牙篇、荷蘭篇、奧地利篇、希臘篇及俄羅斯篇共12篇
喜歡藝術又熱愛旅行的朋友一定要收好啦
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意大利 · 上篇
佛羅倫薩烏菲齊畫廊
Galleria degli Uffizi
地址：Piazzale degli Uffizi, 6, 50122 Firenze FI, 意大利
類別：國家級藝術博物館
創(chuàng)始時間：1581年
開放時間：每天8:15-18:50，周一休息，周二8:15-21:50
鎮(zhèn)館藏品：《維納斯的誕生》,《三博士來朝》,《多尼圓形畫》,《春》…唉 名品實在太多了，每件都是珍品，每件都有好多故事值得講，我決定之后給大家補一個 Uffizi 館藏專題……
博物館看點
文藝復興精品中的精品，無出其右
如果有人說想看文藝復興時期的藝術作品，那么位于意大利佛羅倫薩的烏菲齊美術館就是最佳的選擇，沒有之一。里面展出了大量文藝復興時期的精品，以及17到18世紀的繪畫和雕塑，收錄了包括達 · 芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、波提切利緹香、倫勃朗等一大串世界大師的作品。因此被冠以“文藝復興藝術寶庫”、“文藝復興博物館”之稱。除了大量的藝術珍品，烏菲齊美術館還建有一座阿諾河上的“風雨橋”，與美帝奇家族居住的皮提宮相連。
建筑師：Giorgio Vasari，興建于1560
鎮(zhèn)館之寶1 ▍維納斯的誕生 / The Birth of Venus
這幅畫是意大利佛羅倫薩美蒂奇（Medici）家族中的一位銀行家Lorenzo di Pierfrancesco de'Medici委托畫家波提切利創(chuàng)作的。繪畫描述的是羅馬神話中女神維納斯從海中誕生的情景：她赤裸著身子踩在一個貝殼之上，右邊春之女神正在為她披上華服而左邊的風神送來暖風陣陣，吹起她的發(fā)絲。
維納斯的誕生，桑德羅·波提切利，1483-1485
維納斯的誕生 - 局部，桑德羅·波提切利，1483-1485
就像波提切利的另一部杰作，《雅典娜與半人馬肯陶洛斯》Pallade e il Centauro）一樣，《維納斯的誕生》是畫在畫布上的，這在當時并不尋常。
雅典娜與半人馬肯陶洛斯 - 局部，波提切利，1445-1510
巖間圣母 / 倫敦版 - 局部，列奧納多·達·芬奇，1495-1508
文藝復興時期雖然已經有了畫布，但是因為成本的原因大部分繪畫創(chuàng)作會畫在畫板上。而波提切利使用了畫布，并且用了薄蛋白技術——把稀釋的蛋白當做媒介劑涂在畫布上，使著色持久。這技術讓整個畫作顯得質感通透，色彩輕盈，與畫板油畫有很大的區(qū)別。大家可以對比上邊波提切利蛋彩畫與上一期我們看過的達·芬奇的《巖間圣母》木版油畫。
鎮(zhèn)館之寶2 ▍三博士來朝 / Adorazione dei Magi
這幅由達 · 芬奇創(chuàng)作于1481年的草稿描繪的是《圣經》中東方三博士朝拜耶穌基督的故事，但據當代藝術研究發(fā)現達 · 芬奇并沒有完成這幅畫作，而是在他放棄這幅畫多年之后由一個并不知名的畫手完成其油畫部分。
至于畫家放棄這幅畫的原因，有研究認為，當時教堂的教士們無法接受達 · 芬奇在表現慶祝耶穌降生的畫面中加入戰(zhàn)斗場景和并不完美的人物形象，因此這種在當時看來過于先鋒的創(chuàng)意就此被掩蓋了。
Adorazione dei Magi，Leonardo da Vinci，1481-1482
鎮(zhèn)館之寶3 ▍多尼圓形畫 / Doni Tondo
這幅圓形畫板油畫是意大利文藝復興“三杰”之一的米開朗基羅所作（另兩位分別是前文提過的達 · 芬奇還有拉斐爾），米開朗基羅著名的作品大都是雕塑或壁畫形式，他一生中繪畫作品并不多，Doni Tondo是其中最有名的一幅。1504年左右，這幅畫的主人多尼家族的Agnolo Doni委托米開朗基羅為自己和新婚妻子創(chuàng)作了這幅圓形油畫。
多尼圓形畫，米開朗基羅，1504
在這幅畫面當中，人物衣服的褶皺是尖銳的、質感硬朗的，人物的造型明顯是雕塑感的，這都和米開朗基羅一貫的個人風格非常統(tǒng)一。最鮮艷的顏色位于圣母瑪利亞的服裝中，這表明了她在畫面中的重要性。米開朗基羅使用了有限的幾種代表顏色，包括鉛白色，藍銅礦，紫紅色，但他很少用朱紅。
多尼圓形畫，米開朗基羅，1504
這幅畫的框架是精心雕刻的，畫框上雕刻有五個頭部，這是相當不尋常的，它們非常立體突出，幾乎脫離出畫框，這些頭像的含義一直是猜測的主題。這個框架還雕刻有新月、星星、植物和獅子頭的雕刻。這些符號可能是指多尼家族和斯特羅齊家族——摘自每個人的武器紋章。正如框架上所描繪的那樣，“月亮與獅子交織在一起”，是指這兩個家族的婚姻。
其它鎮(zhèn)館之寶
鎮(zhèn)館之寶4 ▍金翅雀圣母 / Madonna del Cardellino
Madonna del Cardellino，拉斐爾，1505
鎮(zhèn)館之寶5 ▍烏爾比諾公爵夫婦肖像
Dukes of Urbino，皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡，1467-1472
鎮(zhèn)館之寶6 ▍圣母領報和圣瑪加利與圣安沙諾
Simone Martini and Lippo Memmi - The Annunciation and Two Saints，1333
鎮(zhèn)館之寶7 ▍倫勃朗自畫像
自畫像，倫勃朗，1668
其它精彩館藏：
圖太大了，如需高清大圖可后臺留言，這部分改天展開講吧……
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佛羅倫薩皮蒂宮
Palazzo Pitti
Piazza de' Pitti, 1, 50125 Firenze FI, 意大利
類別：藝術博物館
創(chuàng)始時間：1458
開放時間：周一閉館；周二至周五8:30-19:00；周末-14:00
博物館看點
美蒂奇家族藝術收藏
皮蒂宮原本是意大利超級大家族美蒂奇家族的住地或者說宮殿吧，來感受一下：
1599年，Giusto Uten 畫了這座宮殿擴建前的景象
目前宮殿的核心可以追溯到1458年，最初是佛羅倫薩銀行家盧卡·皮蒂(Luca Pitti)的城鎮(zhèn)住所。1549年，美第奇家族買下了這座宮殿，成為托斯卡納大公國(Grand Duchy Of Tuscany)統(tǒng)治家族的主要住所。隨著后人積累了繪畫、盤子、珠寶和奢華財產，這座宮殿成了一座巨大的寶庫。18世紀末，這座宮殿被拿破侖用作權力基地，后來作為新統(tǒng)一的意大利的主要皇宮，短暫地被用作皇宮。
??上圖是皮蒂宮最早的主人佛羅倫薩銀行家盧卡 · 皮蒂(Luca Pitti)的畫像。
鎮(zhèn)館之寶1 ▍多尼的畫像 / Portrait of Agnolo Doni
這幅畫像中的人物和前文中提到的收藏在烏菲齊畫廊的多尼圓形畫的主人正是同一個人——Agnolo Doni，
多尼的畫像，拉斐爾，1506
從畫中人物的姿勢我們可以了解到，當時的拉斐爾仔細研究了萊昂納多·達芬奇(Leonardo Da Vinci)的藝術作品。這幅繪畫的構圖、人物姿勢、手部的姿勢還有背景都類似于《蒙娜麗莎》。對比 ??????????
蒙娜麗莎 - 局部，達 · 芬奇，1503
鎮(zhèn)館之寶2 ▍麥當娜德拉塞迪亞
這幅畫由意大利文藝復興藝術家拉斐爾（“三杰”之一）所畫。它描繪了圣母瑪麗亞擁抱嬰兒階段的基督，而化身兒童形象的約翰在旁施洗虔誠的手勢。這幅畫畫在拉斐爾的“羅馬時期”，整幅畫沒有嚴格的幾何形式，這和他早期在“佛羅倫薩時期”對相同繪畫主題的線性風格處理方式不同。同時，比之以前更溫暖的顏色使用似乎暗示了提香和拉斐爾的競爭對手塞巴斯蒂亞諾 · 德爾 · 皮翁博的影響。
拉斐爾，Madonna della Seggiola，1513-1514
拉斐爾，不同時期構圖及用色的變化
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佛羅倫薩圣母百花大教堂博物館
Opera Duomo Museum
Piazza del Duomo, 9, 50122 Firenze FI, 意大利
類別：藝術博物館
創(chuàng)始時間：1891
開放時間：每天9:00-19:30
博物館看點
佛羅倫薩中世紀雕塑作品
這里有世界上最多的佛羅倫薩紀念性雕塑作品，大多為中世紀和文藝復興時期的大理石、青銅和銀器等。大部分杰作都是作為建筑裝飾的一部分仍然矗立在博物館門口或是附屬于建筑，比如：圣喬瓦尼浸禮會、圣瑪麗亞德爾菲奧爾大教堂和喬托鐘樓。
館藏雕塑、繪畫作品……
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米蘭布雷拉美術館
Pinacoteca di Brera
Via Brera, 28, 20121 Milano MI, 意大利
類別：藝術博物館
創(chuàng)始時間：1950
開放時間：周一閉館；周二至周日8:30-19:15
博物館看點
15-18世紀倫巴第與威尼斯派作品
米蘭布雷拉美術館是意大利繪畫最重要的收藏地之一，由始建于15世紀下半葉的布雷拉宮發(fā)端，經歷幾個世紀的風雨，在18世紀晚期改建成一座美術學院，成為學生觀摩和研究古代大師作品的畫廊。
館內藏品以15至18世紀的倫巴第派和威尼斯派的作品為主，展現了北部意大利文藝復興的豐碩成果，收錄了非常杰出的作品，比如：拉斐爾的《圣母的婚禮》、曼特尼亞的《哀悼基督》、提香的《懺悔的圣杰羅拉莫》、海耶茲的《吻》等，均收藏在這里。
鎮(zhèn)館之寶1 ▍哀悼基督 / Lamentation of Christ
這是一幅大約于1480年，由意大利文藝復興藝術家安德里亞·曼特尼亞創(chuàng)作的畫。它描繪了基督仰臥在大理石板上，圣母瑪利亞、圣約翰和圣瑪麗·抹大拉正因耶穌的死而哭泣。在中世紀和文藝復興時期的藝術中，“基督的哀嘆”的主題很常見，但這幅畫獨特的視角和透視關系卻是罕見的。
《哀悼基督》，Andrea Mantegna，1480
縱深視角強化了場景的現實主義和悲劇感，戲劇化了平臥的形象，強調了解剖細節(jié)：尤其是基督的胸部、基督雙手和腳上的洞，以及兩位哀悼者的臉，都是對理想主義或修辭學沒有任何讓步的情況下描繪出來的。
《哀悼基督》局部，Andrea Mantegna，1480
鎮(zhèn)館之寶2 ▍吻 / The Kiss
這是意大利藝術家弗朗西斯科·海耶茲的一幅1859年的畫，這可能是他最著名的作品。這幅畫傳達了意大利浪漫主義的主要特征：這幅畫描繪了來自中世紀的一對戀人，他們擁抱在一起，互相親吻。這大概是西方藝術史上最熱情、最強烈的接吻呈現之一。
The Kiss，Francesco Hayez，1859
女孩向后傾斜，而男人彎下左腿以支撐她，同時把一只腳放在他旁邊的臺階上，仿佛隨時準備離開。這對戀人，雖然在畫的中心，但卻無法辨認面目，因為海耶茲希望接吻的動作處于構圖的視覺中心。在畫布的左邊，陰影潛伏在角落里，給人一種陰謀和危險的感覺。
表面上，這幅畫是一個充滿激情的吻的表現，這使畫本身符合浪漫主義的原則。因此，它強調的是深刻的情感而不是理性的思想，以愛國懷舊的腔調對中世紀進行重新詮釋和重新評價。
在更深層次上，這幅畫的目的是反映意大利文藝復興運動的精神。這位女孩的淺藍色連衣裙象征著法國，1859年(這幅畫的創(chuàng)作之年)，法國與皮埃蒙特王國和撒丁島結盟，使后者能夠將意大利半島的許多國家統(tǒng)一為意大利的新王國。兩年后，海耶茲又畫了另一個版本的《吻》，畫中女人穿著一件白色的連衣裙，因為法國反對羅馬進入意大利。來對比 ??????????
The Kiss，Francesco Hayez，1861
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