201明早期 龍泉窯青釉纏枝花卉紋碗
無款，直徑20.5cm；高10cm
此碗形碩大，直口，深腹，圈足，足壁內(nèi)斂，具有典型的明代時(shí)期特征。胎骨堅(jiān)致，通體施青釉，肥潤沉靜，豐腴勻澤，玉質(zhì)感強(qiáng)。碗外壁模印纏枝牡丹紋，花紋飽滿有力，凸起轉(zhuǎn)折處釉水較薄，泛白，更顯層次分明；圈足足壁上模印一周云雷紋；碗心飾雙層菊紋，內(nèi)壁為纏枝花卉。此時(shí)期紋飾多為模印，布局規(guī)整，線條流暢自然。
龍泉窯以厚釉青瓷著稱，鼎盛于南宋，至元明仍然延續(xù)，明初龍泉窯產(chǎn)品甚多，并有一批制作精良的產(chǎn)品流傳于世。據(jù)《大明會(huì)典》的記載，在明代初期，龍泉窯與饒州景德鎮(zhèn)窯具有同等重要的官窯地位，皆按中央政府頒布的樣制，燒造供用瓷器，足可見明早期龍泉窯的地位之重要。這件纏枝花卉碗造型端莊，釉色肥美，紋飾精妙，實(shí)為佳品。
RMB 414，000
202明宣德 青花牽?；p耳倭角瓶
款識：“大明宣德年制”，高14.2cm
永不凋謝的宣青之美
——明宣德 青花纏枝牽?；y倭角雙耳瓶賞析
宣窯是為中國陶瓷史上最輝煌的一頁，前后十年，歷時(shí)雖短暫卻成就了藝術(shù)美學(xué)上一段經(jīng)典的傳奇。明人張應(yīng)文《清秘藏》贊譽(yù)“我朝宣廟窯器，質(zhì)料細(xì)厚，隱隱橘皮紋起，冰裂鱔血紋者，幾與官、汝窯敵。即暗花者、紅花者、青花者，皆發(fā)古未有，為一代絕品”。嘉靖朝謝肇淛于《五雜俎》嘆曰：“宣窯不獨(dú)款式端正，色澤細(xì)潤，即其字畫，亦皆精絕”，“惟宣德款制最精，距今百五十年，其價(jià)幾與宋品矣！”
宣窯如此顯赫，究其原因最根本還是與宣宗皇帝本身的文藝修養(yǎng)密切相關(guān)，明人姜紹書《無聲詩史》如此評曰“帝天藻飛翔，雅尚詞翰，尤精于繪事，凡山水、人物、花竹翎毛，無不臻妙?！毙诨实劬ɡL畫，重視趙宋文藝，創(chuàng)設(shè)宣德畫院，吸收許多著名畫家入宮，匯精英于一堂，并與之交流學(xué)習(xí)，品畫論道之聲不絕于耳，文風(fēng)極一時(shí)之盛。于此濃厚的人文氛圍之中，以宣宗之文藝修養(yǎng)必然對其御瓷一項(xiàng)親自過問與指導(dǎo)，必須符合其審美要求方可制樣，故而造就宣德官窯品格超群，發(fā)明極多，集古今之菁華，融中外之風(fēng)格，前后器類之豐富，釉色之廣泛，裝飾之多變，皆發(fā)古未有，是為中國陶瓷史上最輝煌的十年。
宣窯承襲前朝技藝而來，重視創(chuàng)新，不乏超越前朝之作，故不少器皿僅為宣德一朝所獨(dú)有，本品即是其中顯赫而珍罕的一例。其形雋巧可愛，獨(dú)特新奇，唇口直頸，頸上附飾鋪首雙耳，倭角式方腹，圈足外撇。通體以青花繪飾牽?；洌曰ǘ湔嫘螒B(tài)為主題，莖蔓纏繞，疏密得當(dāng)。青花亮麗淡雅，少見深沈之色，卻依然讓人可以感受到宣青的蒼健與雄渾，釉色妍亮泛青，氣泡密集，大小不一，顯云霧狀，在湛藍(lán)色的鈷料映襯之下猶如星空般深邃。釉面所見淡黃色的紋片縱橫，飄逸流暢，形成美妙的“金絲”，正是歷經(jīng)著數(shù)百年風(fēng)霜之見證。底部處理為臺階式，內(nèi)書“大明宣德年制”六字青花楷書款，雖有積釉覆蓋但仍不掩其筆力樸拙遒勁，古意盎然，無論其點(diǎn)之大小，劃之長短，運(yùn)筆之輕重，間架之疏密均在在彰顯出明初大書法家沈度之風(fēng)韻。
本品形制雖小，然其制作工藝甚為繁復(fù)，體現(xiàn)在鋪首雙耳與腹部的處理上。此類瓷塑鋪首制作頗為考究，需要雕刻出一個(gè)模具，加入胎土，翻印出鋪首，晾干之后運(yùn)用接頭泥（質(zhì)量非常細(xì)的胎土兌著釉料而成）粘附在肩部。本品所飾二鋪首清晰細(xì)致，斗角豎起，雙目怒凸，獠牙鋒利，以示威猛之狀，體現(xiàn)宣窯瓷藝雕塑的非凡水平，令人每每視之，深刻感受宣窯工藝之美。
觀察本品腹部之成型，中間隱見一道微凸的接胎痕，可知腹部亦采取翻模技法，依照要求翻印出兩個(gè)倭角幾何體的坯胎再上下合接而成。腹部方形倭角式處理手法，新穎而奇特，為此前所未經(jīng)見，恰與14、15世紀(jì)西亞地區(qū)制造的琉璃器、金屬器相近，故而本品的產(chǎn)生帶有濃厚的外域文化色彩，在內(nèi)府制樣之時(shí)應(yīng)該借鑒同時(shí)期西亞的器皿之設(shè)計(jì)。
縱觀全器上下，除了兩次使用翻模技術(shù)以外，更重要的一步就是需要高超的接胎工藝，因?yàn)樵诒酒凡蛔闶睦迕椎母叨壤铮鍌€(gè)地方都需要接胎處理，比一般的方器都要復(fù)雜許多，成型難度大，稍有偏差，在燒成中極容易出現(xiàn)變形。故此，以本品之微，可鑒宣德一朝窯業(yè)之精進(jìn)，上下里外無不處處閃現(xiàn)彼時(shí)窯工的過人智慧。
牽?；ㄗ鳛榇善骷y飾出現(xiàn)，最早可見于元青花瓷器之上，永樂時(shí)期繼之，但都是作為輔助紋飾，真正作為主體紋飾則僅見于宣德時(shí)期此式倭角雙耳瓶。牽牛花別名喇叭花、朝顏花，為夏秋季常見的蔓性草花，可作庭院及居室窗前遮陰、籬垣的美化。牽?；邕M(jìn)傳統(tǒng)名花行列，已有逾千年的歷史，不但名見花譜、花志，而且歷代有許多的詩文吟詠。例如宋人陳宗遠(yuǎn)《牽?；ā罚骸熬G蔓如藤不用栽，淡青花繞竹籬開。披衣向曉還堪愛，忽見晴蜓帶露來?！泵枥L了牽?；阑ピ簬淼膼芤馍睢Ａ硪晃凰未娙肆皱蜕健稜颗；ā罚骸皥A似流泉碧剪紗，墻頭藤蔓自交加。天孫摘下相思淚，長向深秋結(jié)此花。”則將牽?；ㄅc織女牛郎之民間傳說相聯(lián)系，寄寓情侶間相思之意。在宋元繪畫中亦時(shí)見牽?；ǔ霈F(xiàn)在構(gòu)圖中，以宣宗的才情，自然對此鐘情于心。
本品為宣窯御瓷經(jīng)典而珍罕的名品，當(dāng)今所知與之相同者唯見六例，分別為：1、天津博物館藏品，高13.8厘米，參見《天津藝術(shù)博物館藏瓷》彩版86，文物出版社、兩木出版社，1993年初版
2、臺北故宮博物院藏品，清宮舊藏，高13.7厘米，無款，參見《明瓷名品圖錄》，第一卷“洪武窯·永樂窯·宣德窯”，彩圖42號，日本學(xué)習(xí)研究社，1977－1978年初版
3、北京故宮博物院藏品，高14厘米，參見《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉里紅（上）》，頁99、圖93
4、美國舊金山亞洲藝術(shù)博物館藏品，高14.6厘米，參見賀利《Chinese Ceramics. A New Standard Guide》，圖版408，倫敦，1996年
5、戴維德爵士舊藏，典藏號A633，高14.3厘米，參見《東洋陶瓷大觀》第7卷《戴維德中國藝術(shù)基金會(huì)》黑白圖版105
6、法國吉美美術(shù)館藏品，高14.1厘米，無款，參見《東洋陶瓷大觀》第8卷《法國吉美美術(shù)館》黑白圖版55
綜合本品與以上六例同類的特征，可以看出宣德此式倭角雙角瓶存在有款和無款兩類，后者為兩例，分別是臺北故宮博物院與法國吉美美術(shù)館藏品，底部處理手法與寫款者無異。青花色澤方面明顯可區(qū)分出濃淡深淺二者，本品與天津博物館藏品皆屬于淺色者。導(dǎo)致彼此色澤差異的主要原因是施釉和燒成溫度。經(jīng)權(quán)威機(jī)構(gòu)多次測定宣德瓷器平均燒成溫度在1250度左右，如果燒成溫度稍高于常規(guī)標(biāo)準(zhǔn)，那么釉層流動(dòng)感增強(qiáng)，就引起青花呈色下垂暈散，特別在釉層偏厚的情況下，青花效果雖無法出現(xiàn)常見的深沈蒼雅之色，但是卻是異常妍麗清亮，層次豐富，猶如藍(lán)寶石的質(zhì)感，這一點(diǎn)在本品上體現(xiàn)尤其顯著。宣德一朝御瓷篩選標(biāo)準(zhǔn)極為嚴(yán)格，稍有瑕疵者皆砸碎掩埋于御窯廠之內(nèi)，本品青花雖屬淺淡之色卻依然入貢大內(nèi)，充分說明本品燒造水平絕對符合當(dāng)時(shí)宣宗皇帝的藝術(shù)品味之需。
此式倭角雙耳瓶為宣窯珍罕佳品，終明之世，精光不泯，引得后人仰慕而摹造。目前所知明晚期萬歷天啟之際已見仿造，入清以后康熙一朝摹造水平甚佳，但一直僅限于民窯自行摹造。相對前人的仰慕，清宮對宣窯的推崇亦毫不遜色。康雍干三帝皆有慕古之心，宣窯益為所重，尤其雍正皇帝更以獨(dú)特之美學(xué)視野去感知和品鑒宣窯，于摹古方面建樹頗豐?，F(xiàn)存海外由宮廷畫師制于雍正六年《古玩圖》手卷，僅存卷六、卷八，分別由英國戴維德爵士和英國維多利亞與阿爾伯特博物館收藏）繪錄了不少宣窯佳作，青花纏枝牽?；ㄙ两请p耳瓶亦在其中，由此可見此式宣窯佳器早已被雍正皇帝視為珍寶，格外重視，繪制成冊，告示子孫。
雍干父子對此式倭角雙耳瓶的鐘愛還可以從著名宮廷畫師郎世寧承命繪制的一幅《瓶花圖》中再度得到明確印證。該畫中郎氏融合中國傳統(tǒng)畫法與西洋透視法，繪牡丹以色彩深淺來表現(xiàn)層次感，葉面正反向背，葉脈勾勒寫實(shí)，極富立體感。下承的花器正是青花纏枝牽?；y倭角雙耳瓶，清楚繪出兩側(cè)貼飾龍首雙耳，以高光強(qiáng)調(diào)瓷器晶瑩圓潤的質(zhì)感，敷色極具光影效果。瓶內(nèi)植插罕見并蒂連理的牡丹，象征祥瑞吉兆，平安富貴之意。雍干父子對于宋元花道皆精通，非常重視對花器的選擇，此式倭角雙耳瓶別致可愛，自然深得圣心歡喜。
胤禛因欽慕而致力摹造，現(xiàn)存于各大公立博物館不乏數(shù)例雍正御窯摹造的實(shí)物。這些摹仿宣窯青花纏枝牽?；ㄙ两请p耳瓶，與宣窯原物相比，體現(xiàn)出鮮明的自身特色。第一，高度不同。宣窯原物高度約在13、14厘米，雍正摹品則在23厘米以上。第二，紋飾布局稍有改動(dòng)。宣窯原物中牽?；ɡp布全器，雍正摹品則見二式：一是雙耳附近裝飾牽?；y，更為接近原物，如南京博物院藏品“雍正 青花牽?；y倭角瓶”，一是雙耳附近留白，使得整體視覺效果更趨疏朗清晰，如北京故宮博物院典藏“雍正 青花折枝蓮紋象耳折角方瓶”。同時(shí)是在主題紋飾的基礎(chǔ)上加入了一系列輔助紋飾，例如口沿加入一圈規(guī)整的回字紋，將云頭形開光花卉圖案安放在頸部和脛部，使得裝飾的層次趨于豐富，從而凸顯出十八世紀(jì)宮廷的雅致。第三，鋪首細(xì)節(jié)不同。宣窯原物鋪首下銜的吐水柱呈半圓式，雍正摹品則為扁圓式，鋪首模制清晰，所覆蓋的釉層比宣窯要薄，故顯得比宣窯鋪首清晰、規(guī)整。第四、整體氣韻不同。宣窯原物形制雖小然不失豪邁大氣，自見朱明盛世的雄渾與古樸。雍正摹品則少一份樸拙之氣而愈加規(guī)整端莊，體現(xiàn)胤禛審美性格文雅清秀的一面。乾隆早年承襲前朝技法，亦曾少量摹制，風(fēng)格與雍正者無異，唯寫款不同而已。
胤禛對倭角瓶的摯愛還體現(xiàn)在他對倭角瓶的創(chuàng)新之上。他除了摹造青花一種之外，尚見燒造黃地青花和各類顏色釉，例如臺北故宮博物院典藏“清雍正 仿哥釉螭耳折方瓶”，參見《清世宗文物大展》，頁204，圖Ⅱ-30；北京故宮博物院典藏“清雍正 仿官釉四方折角獸耳尊”參見《故宮博物院藏清代御窯瓷器》卷一下冊，頁50，圖14。胤禛一直以自己的摹古行動(dòng)不懈地推動(dòng)了宣窯在清代宮廷美術(shù)中的獨(dú)特影響。由雍干父子的此番摯愛之情，可鑒宣窯對后世美術(shù)影響至為深遠(yuǎn)，其在中國陶瓷史上的典范意義是永遠(yuǎn)無法被取代和被磨滅的。
此式倭角雙耳瓶為宣窯之絕品，堪稱獨(dú)步有明一代之佳器，尊貴之至，極具皇家之品格，同時(shí)又因形制罕見，制作極精，深受后世文人推崇。若如本品得之于案頭又何其愜意，以之瓶花，更見逸趣，畫中靜穆的牽?；v經(jīng)數(shù)百年之風(fēng)霜不曾凋謝，依舊綻放出斑斕奪目的新姿采，閃現(xiàn)著宣宗皇帝超古冠今之藝術(shù)品味，讓后人無不為之贊嘆。
（英國東方陶瓷學(xué)會(huì)會(huì)員 黃清華 撰文）
RMB 2,070,000
203明宣德 青花纏枝牡丹紋小罐
款識：“大明宣德年制”，高13cm
青花之美，古今皆知，尤以宣德青花為最。晚明著名文人王世性《廣志繹》卷四中稱：“本朝以宣、成兩窯為佳，宣窯以青花勝，成窯以五彩最。宣窯之青，真蘇渤泥青也?！笨芍虑嗷▊涫芡瞥绲某潭?，也知青花成色之美，實(shí)得于波斯進(jìn)口鈷料“蘇麻離青”之故。
本品為宣窯青花之卓越代表，其選料、制樣、畫器、題款無一不精，為宣德一朝新出樣式，造型纖巧俊美，肩部與脛部皆是如意形花瓣紋一周，腹部主題紋飾為纏枝花卉紋。其構(gòu)圖疏朗自然，虛實(shí)相濟(jì)，無纏枝紋飾常見繁密局促之虞，與之相襯的繪畫水平更令人嘆止，細(xì)膩的筆觸下展現(xiàn)纏枝花舒展之妍美，青花之濃淡深淺各具意態(tài)，筆墨意趣盡在眼前，氣韻隨筆而生，頗見飄逸之感。胎釉溫潤，寶光內(nèi)蘊(yùn)，歷數(shù)百年而風(fēng)采依舊，與秾美蒼妍之青花相得益彰。底部為臺階式圈足，內(nèi)書“大明宣德年制”六字楷款，其風(fēng)骨雋秀，筆意清新，端莊內(nèi)蘊(yùn)稚拙，莫不合乎晉唐小楷渾厚樸拙之法度。
本品為宣窯珍稀之品，清宮舊藏現(xiàn)存與之相同者，參閱《故宮博物院藏文物珍品大系——青花釉里紅（上）》，頁112、圖106。尚見無款者，高12.9厘米，亦來自清宮舊藏，參閱《故宮博物院藏明初青花瓷》，圖113。另見相同造型、尺寸而主體紋飾為葡萄紋的實(shí)例，收錄于《故宮博物院藏明初青花瓷》一書之圖114。
備注：英國藏家舊藏
RMB 575,000
204明永樂 青花纏枝花卉大盤
無款，直徑38.4cm
永宣之際，為弘化天朝圣德，諭遣中官鄭和七下西洋，中外往來遂變密切，此前中斷數(shù)十年的海外經(jīng)貿(mào)重開，與中東地區(qū)交流得以恢復(fù)，其中瓷器一項(xiàng)，深為當(dāng)?shù)刭F族喜愛，故西下寶船之中不乏用于賞賚的青花瓷器。明承元制，重視窯業(yè)，后更于珠山置御器廠，設(shè)有司專備窯事以供御用和賞賚，較之元朝浮梁磁局，規(guī)制更宏，技術(shù)精進(jìn)，所出之品，為世所珍。
此件大盤造型規(guī)整，體量碩大，盤心主題紋飾為描繪纏枝蓮花紋，構(gòu)圖為一花居中心，四花拱衛(wèi)；近口沿處繪海水浪濤紋一周；內(nèi)、外壁繪十二朵折枝花，分別蓮花、牡丹、菊花、牽?；ǖ攘N形態(tài)各異的四季花卉；所繪花紋勻稱分布，藤蔓綿綿，疏朗而飽滿，紋飾寫實(shí)傳神，充分借鑒國畫的筆墨意韻，得其法度，勾、勒、點(diǎn)、染諸法，運(yùn)用皆宜。線條粗細(xì)并用，青料濃淡兼施，呈色極富層次，鐵銹斑深入胎骨，從而令畫面富具蒼翠欲滴的意趣，透出凝重雄渾之美，一如朱明盛世，威加四海之氣勢。
明代永樂時(shí)期是中國青花瓷生產(chǎn)的黃金時(shí)代，其造型豐富，其御瓷青花大盤尺幅恢弘，式樣豐富，造型多變，紋飾廣泛，細(xì)分為二十余種，為歷朝盤類之最。有斂口、敞口和折沿等形制，而每類存世數(shù)量多寡不一，珍稀程度亦隨之而不同。明代瓷器上之植物紋飾，花朵及葉片大多呈現(xiàn)自然而對稱的排列方式：一種為自然呈現(xiàn)，講究形似，如此盤內(nèi)沿所繪；另一種則以意創(chuàng)造，略重神似，葉片卷曲而繁復(fù)，裝飾性稍強(qiáng)，如盤心所繪。后者亦可見于明初佛像，以蓮花作為純潔的象征。
備注：1.大阪福村收藏（OsakaFukumuraCollection）；
2.紐約拍賣行，2007.09.19，Lot271
RMB 2,990,000
205明洪武 龍泉刻纏枝花卉執(zhí)壺
款識：“仲”，高16.5cm
此壺身圓口外撇，短直頸，圓腹，腹至脛部漸收，下承圈足外撇。釉色蒼翠，器身外壁通施蔥青色釉，釉色豐厚，釉層飽滿豐厚，釉色清灰淡雅，光澤柔和，蘊(yùn)潤如美玉。腹部上下分三層紋飾，最上側(cè)為蓮瓣紋、外壁中心主題紋飾均為均暗刻牡丹花卉紋，刻劃精細(xì)，牡丹雍容華貴，枝葉靈動(dòng)修長；最底部為暗刻蕉葉紋。圈足火石紅發(fā)色自然，底部亦施有蔥青色釉，并落有“仲”字刻款。腹部暗刻牡丹紋飾，刀工流暢嫻熟，一展牡丹國花挺秀之姿，流露出明初特有的豪邁氣概，益見典雅高貴之氣。
其釉水深碧厚潤，敷施于凹凸起伏的紋飾之上，鋪陳出一番有別傳統(tǒng)素雅含蓄的風(fēng)格，凸顯雍容華貴之一面。所暗刻的折枝牡丹紋飾在同時(shí)期的青花器上亦可看到，應(yīng)為出自同一設(shè)計(jì)粉本，可見北京故宮博物院藏【明洪武青花纏枝牡丹紋玉壺春瓶】，之蕉葉紋與其腹部的牡丹紋，對比此件拍品的紋飾，依次可考證此等規(guī)格制品，有可能為洪武官窯制品?！洞竺鲿?huì)典》記有洪武二十六年（1393年），“凡燒造供用器皿等物，須要定奪樣制……行移饒、處等府燒造”。即饒州府的景德鎮(zhèn)和處州府的龍泉窯燒造瓷器。此器造型風(fēng)格，釉面胎體具有明代初期風(fēng)格，明初龍泉以盤、碗、鬲式爐、荷葉罐、玉壺春瓶等居多，執(zhí)壺且造型規(guī)整，紋飾刻畫細(xì)微者少；且青釉厚腴溫潤，碧翠怡人，極得素雅勻凈之美。
備注：1.日本藏家舊藏；
2.原配日本舊盒
RMB 230,000
206明弘治 嬌黃釉大碗
款識：“大明弘治年制”，直徑20.3cm
此碗侈口，弧壁，深腹，底承圈足，比例得當(dāng)，大小適中，碗底雙圈內(nèi)青花書“大明弘治年制”六字雙行楷書款。此碗造型及裝飾皆與北京故宮博物院藏品相似，口徑超過20厘米，但尺寸為現(xiàn)今所知之較大者，頗為鮮見。器內(nèi)外遍施黃釉，底施白釉，釉色勻凈淡雅，釉面光潔似一泓清水，賞心悅目，它的色調(diào)是真正的黃色，不負(fù)弘治黃釉之盛名，不愧為明清黃釉瓷中最有代表性的品種。
顏色釉瓷以其迷人的色彩，豐富的象征意義給人們留下不盡的韻致，黃釉瓷正是其中最具有貴族氣質(zhì)的一朵奇葩。黃釉是一種鐵為呈色劑的低溫釉色，早在唐三彩上就已出現(xiàn)，純粹的黃釉器見于成化時(shí)期，弘治朝繼承并發(fā)揚(yáng)光大，其呈色穩(wěn)定、釉面光亮，較之成化的淡黃釉顯得深厚，較之后來正德黃釉淺淡適中，遂成一代名品，代表著歷史上低溫黃釉的最高水平。
加之，因黃釉其諧音“皇”，故素為明清時(shí)期嚴(yán)格控制的釉色，或?yàn)樽罡呓y(tǒng)治者們御用，或?yàn)榧郎袼茫洞竺鲿?huì)典》載：“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黃色，日壇赤色，月壇白色”，可見黃色專用于祭地神。因采用澆釉方法施釉，色彩淡而嬌艷，如雞油一般，故弘治黃釉也被稱為“澆黃”或“嬌黃”，本品即為此類黃釉名器。此碗內(nèi)外均施黃釉，應(yīng)是官家的專用之器，色呈嬌黃，無雜點(diǎn)，真正美器。
備注：英國藏家舊藏
RMB 920,000
207明弘治 黃地青花槴子花紋盤
款識：“大明弘治年制”，直徑26.4cm
盤為撇口，弧壁，平底，圈足。其紋其造型周正規(guī)整，胎質(zhì)堅(jiān)致厚重，通體黃釉地繪青花紋飾，盤心為折枝桅子花紋，內(nèi)壁為折枝石榴、葡萄、柿子、束蓮紋；外壁為纏枝花卉紋，外底施白釉，雙圈內(nèi)青花書“大明弘治年制”六字雙行楷書款。黃地青花為瓷器品種之一，其制作工藝過程是在青花燒成后再于白釉上掛黃釉，復(fù)爐低溫焙烤而成。凝重艷麗的青花與色澤淡雅的黃釉地相互映襯，有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。青花渲染層次豐富，黃釉肥潤，胎質(zhì)細(xì)膩，并且流傳有緒，極為難得。其畫法古拙典雅而不失艷麗，青花渲染細(xì)膩，黃釉豐腴厚潤，上下二色映襯，更見素雅高貴。
梔子花，芳香素雅，綠葉白花，格外清麗可愛，既可入藥，亦甚適庭院居室之綴飾，一直深得眾人所喜。南朝梁·蕭綱《詠梔子花》云：“素華偏可喜，的的半臨池。疑為霜裹葉，復(fù)類雪封枝。日斜光隱見，風(fēng)還影合離?！?/span> 宋朱淑真《水梔子》：“一根曾寄小峰巒，苫葡香清水影寒。玉質(zhì)自然無暑意，更宜移就月中看。”明代以降，宮廷諸類工藝品多見梔子花裝飾，就瓷器一項(xiàng)而言，御器廠竭力運(yùn)用多種方式裝飾，除此黃釉青花外，尚見藍(lán)地白花、褐釉白花等，明代皇帝對其癡愛之深，由此可見一斑。
黃地青花瓷，自明初宣德時(shí)期創(chuàng)燒以來，一直是官窯中最為名貴的品種之一，成化、弘治、正德時(shí)期燒造較多，弘治朝制品尤以嬌黃著稱，素受藏家及鑒賞家青睞，此盤即為一例。其造型和紋飾基本相同，器物相近者，掩其銘款難辨其朝代。成化盤多為邊款砂底，弘治、正德為釉底年款，宣德二者兼有。黃地青花梔子紋飾見于宣德至嘉靖年間，尤以弘治一朝最盛。宣德及成化例子，倫敦大英博物館有藏，見于 Jessica Harrison-Hall，《Ming Ceramics in the British Museum》，倫敦，2001年，編號4：43及6：16。玫茵堂藏有一件繪飾相近的正德例子、罕見的嘉靖青花黃彩器、珍稀的弘治年制青花盤、以及正德年制褐彩盤，見于康蕊君，《玫茵堂中國陶瓷》，卷2，編號681－4。北京故宮博物院另藏相類弘治黃地青花盤，見《故宮博物館藏文物珍品全集·青花釉里紅（上）》，香港，2000年，圖版231。其它相關(guān)例子包括 Carl Kempe 藏品，見于《Oriental Ceramics：The World's Great Collections》，東京、紐約、舊金山，1980－82年，卷8，編號226；紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏品，注錄同上，卷11，彩圖版16；倫敦戴維德基金會(huì)藏品，現(xiàn)藏于倫敦大英博物館，參見 Margaret Medley，《The Chinese Potter》，牛津，1976年，圖158。
本品盤心繪折枝梔子花，內(nèi)壁繪葡萄、荷花、石榴及柿子圖案，外壁繪纏枝牡丹紋，其紋飾有多子多福、子孫昌盛之意。加之紋飾排列別致，極富裝飾效果，釉彩搭配協(xié)調(diào)，令人賞心悅目，具有極強(qiáng)的藝術(shù)感染力。此盤承襲前朝規(guī)格，青花淡雅宜人，紋飾吉祥，繪制纖柔，線條流暢，時(shí)代特征鮮明，為弘治時(shí)期的精美之作。
參閱：《故宮博物院藏文物珍品大系-青花釉里紅》中，頁256，圖231《中國陶瓷全集13-明》下，圖140《特別展 中國之陶瓷》日本東京國立博物館，頁190，圖270《Chinese Ceramics in the Baur Collection》volume 1，頁118，圖65《龍泉集芳》1，頁266，圖797。
RMB 6,640,000
208明永樂 龍泉官窯刻折枝花果墩式碗
無款，直徑20.4cm
本品造型敦實(shí)端莊，氣息古拙渾厚，內(nèi)外壁分別運(yùn)用剔刻技法雕飾花果紋，內(nèi)壁所刻折枝枇杷、荔枝、壽桃、山茶花，碗心為折枝牡丹紋；外口沿飾纏枝靈芝紋，有別于常見的卷草紋或是集錦紋，腹部刻纏枝茶花、菊花、牡丹等四季花卉，足外墻飾幾何紋。其刻工嫻熟，刀法流暢，紋樣清晰，質(zhì)感強(qiáng)烈，所見祥花瑞果輕盈舒展，神采奕奕，無不彰顯出制作者以刀代筆的非凡造詣。其釉厚腴溫潤，碧翠怡人。圈足裹釉，內(nèi)留澀圈一周，旋修甚為規(guī)整，為墊燒所用。其品質(zhì)上乘，氣度嚴(yán)謹(jǐn)，當(dāng)屬朱明永樂處州龍泉官窯之佳器。
此碗上之紋飾，據(jù)橫向考證，可參考同時(shí)期的青花器物，就紋飾布局、精細(xì)程度推測，此件應(yīng)可判定為明代永樂時(shí)期的御制官窯龍泉作品，見北京故宮博物院藏【明永樂青花纏枝花卉碗】，細(xì)觀之，便不難發(fā)現(xiàn)，此件永樂官窯的青花碗之外壁的纏枝花卉，花卉種類與枝葉的筆觸描繪；再看碗內(nèi)壁側(cè)六朵花卉的排列與布局，均以此件拍品的紋飾極為相同。
備注：1.日本藏家舊藏；
2.原配雙層舊盒
RMB 1,897,500
209明萬歷 黃地五彩龍紋三足爐
款識：“大明萬歷年制”，寬16.5cm
此爐直口，三條螭龍倒立成足支撐爐身，螭龍雙目圓睜、獠牙外露，莊嚴(yán)兇猛，身體和后足堆砌于器表，龍尾繞成雙耳，爐體堆砌圖案花紋。爐身遍體施黃釉為地，龍紋間隙填凸起折枝花卉紋，爐口、雙耳、三足及凸起紋飾均繪以五彩。底書青花“大明萬歷年制”雙行六字楷書雙圈款。造型古樸穩(wěn)重，釉彩鮮艷，是萬歷時(shí)期景德鎮(zhèn)燒制的黃地三彩器中的精美作品。萬歷朝瓷器的胎體比較厚重，釉泡細(xì)密。裝飾手法以鏤空與雕塑最突出。
萬歷三彩常見有盤、碗、爐等器，彩均直接施于胎坯上。以黃釉為地的三彩器，黃釉色重而沈悶，透過黃釉層，可見粗糙胎體上密布的黑色小斑點(diǎn)，黃釉不純而常見有小紅點(diǎn)或血絲痕。這時(shí)的綠彩則淺淡鮮艷，紫色加黃釉后色顯黑赭色。嘉靖、萬歷三彩與琺花、琉器等品種一樣，曾較多流往法國，為西方人士所重視珍藏。已經(jīng)發(fā)現(xiàn)的類似三足爐可參見定陵博物館藏黃地三彩、故宮博物院藏黃地紫彩和大英博物館藏黃地藍(lán)彩螭龍紋三足爐，本品為黃地三彩螭龍紋三足爐，故彌足珍貴。
備注：1.瑞士私人收藏；
2.倫敦蘇富比，2003.11.12，Lot148
RMB 400,000-600,000
210明嘉靖 青花雙鳳云鶴海棠洗 （一對）
款識：“大明嘉靖年制”，直徑13.5cm
本對器品形制一致，均為花口微侈，斜壁下斂，平底內(nèi)凹，胎質(zhì)堅(jiān)實(shí)，器表青花繪飾圖紋，洗內(nèi)底繪云鳳紋，內(nèi)壁飾仙鶴，外壁則以行龍為飾。整器青花色澤沈穩(wěn)妍麗，濃淡有致，繪工精妙傳神，翎羽清晰的瑞鳳和強(qiáng)烈動(dòng)感的神龍，讓諸瑞獸如在眼前，頗具永樂、宣德盛世威武剛猛之氣，為嘉靖、萬歷時(shí)期少見之風(fēng)格。其鸞鳳姿態(tài)高貴典雅，悠閑地翱翔四際，云鶴輕盈展翅仙姿迭現(xiàn)，整體布局密而不亂，場面熱鬧非凡，洋溢著喜慶之氣。底部施白釉，中心青花書“大明嘉靖年制” 六字雙行楷書款，色澤濃妍泛紫，筆力遒勁，深透胎骨。
本品紋飾頗為獨(dú)特，融龍鳳仙鶴于一體，于嘉靖一朝御瓷之中堪稱孤例，除了上海博物館藏有萬歷時(shí)期相同一例之外，未見公私典藏著錄，殊為罕見，參閱《上海博物館藏品研究大系——明代官窯瓷器》頁58，圖1-77。仙鶴紋是嘉靖御瓷最為流行的主題紋飾，往往單獨(dú)使用，被稱為長壽仙禽，具有仙風(fēng)道骨?！断帔Q經(jīng)》中稱其“壽不可量”。《淮南子·說林訓(xùn)》記：“鶴壽千歲，以極其游。”又有“以鶴取壽”之說，有詩贊“桃花百葉不成春，鶴壽千年也未神”。
鶴為羽族之長，在中國文化中占有重要地位。傳說其跟隨神仙和道人云游，被稱為“一品鳥”，地位僅次于鳳凰。千年化作蒼，又千年變?yōu)楹?，稱為玄鶴。裝飾云鶴紋，寓有祈盼福壽之意。因此，仙鶴紋飾所涵之寓意正好迎合篤信道教的嘉靖皇帝所求，因此大肆流行，在同時(shí)期的漆器、繡品等其它宮廷工藝品皆有清晰反映。綜上所述，本品紋飾之組合屬于特殊的賀壽題材，不單只在瓷器上使用，同樣見于當(dāng)時(shí)內(nèi)府所制之漆器，例如清宮舊藏的“明嘉靖 剔彩龍鳳壽字圓盒”，其蓋面中央裝飾龍鳳捧壽圖，四周則是環(huán)繞鸞鳳仙鶴紋，內(nèi)外呼應(yīng)，點(diǎn)明其賀壽之寓意，參閱《故宮博物院藏文物珍品大系——元明漆器》，頁181、圖139。所以，本品應(yīng)為嘉靖一朝專門供奉萬壽節(jié)而燒制的賀瓷，品格異常高超，無論胎釉、畫工、青花、寫款皆無一不精，獨(dú)步一時(shí)，屬于嘉靖御瓷之中的無上雋品，且成對保存至今仍品相完好，實(shí)為難得。
備注：1.英國倫敦J.Post收藏；
2.倫敦蘇富比，1979.12.11，Lot269；
3.香港蘇富比，1994.11.01，Lot42
RMB 575,000
