近來，北京、天津、上海等地的中青年京劇、昆曲名家們要聯(lián)手跨劇種演繹經(jīng)典名劇，宣傳的賣點(diǎn)是“京昆不分家不是夢”。看到這個(gè)話題不由得要做些解釋，除此之外還要有“文武昆亂不擋”的成分在內(nèi)。
早在大明中葉傳唱到北京的“弋陽腔”就成為大眾階層最歡迎的劇種，因此逐漸形成京化風(fēng)韻后就冠以“京腔”命名，觀眾們還稱為“京班大戲”。這是區(qū)別于廳堂家班的昆腔或地方俗曲小戲兒的稱謂，而昆曲此時(shí)也同京腔合流，稱為“崑弋班”。
清代道光年間，京腔日漸凋零，亂彈興盛。此時(shí)的秦腔、徽調(diào)、柳子、吹腔以及時(shí)調(diào)俗曲都是京劇所吸收的對象，但就劇中名稱上還沒有一定的標(biāo)準(zhǔn)。清末至民國初年，北京戲班到上海演出后，曾經(jīng)用京腔或京調(diào)來定名。但是，此時(shí)的京腔并不是當(dāng)年的崑弋腔調(diào)。
其實(shí)，在徽班進(jìn)京時(shí)并不是所有的演員都是徽州籍，湖北、江蘇、揚(yáng)州、蘇州等地的藝人也很多，他們與京城藝人合流導(dǎo)致京劇誕生的局面。這幾股力量中在歌唱方面當(dāng)以皮黃最占上風(fēng)，昆腔不過是借用曲牌裝點(diǎn)門面而已。與秦腔相互借鑒中又創(chuàng)出了“南梆子”等曲調(diào)，用吹腔改變成為二黃系統(tǒng)的“四平調(diào)”，京腔耍笑戲多被花旦丑角移植，武戲多是梆子腔和徽班藝人自制俗牌子昆腔組成。因此對演員要求的標(biāo)榜多是“文武昆亂不擋”，這個(gè)不擋是指在亂彈戲班的最高境界，并不是針對昆曲戲班的要求。
如今的“京昆不分家”在唱念方面還是比較薄弱，因?yàn)榫﹦〉募鈭F(tuán)上口字都逐漸淘汰，昆曲的咬字標(biāo)準(zhǔn)就更難要求啦！如今有很多昆曲名家們的念白學(xué)習(xí)京劇的湖廣音，卻把自己的風(fēng)格給丟掉啦！如今幾乎沒有幾個(gè)昆曲演員按照老前輩的風(fēng)格唱念，最典型的就是老生、花臉等家門，小生也日益趨向于京劇、越劇。
總之，對于昆曲演員標(biāo)榜“京昆不分家”或“昆亂不擋”應(yīng)該是個(gè)無奈，或者是個(gè)悲哀的結(jié)局！
作為一個(gè)專業(yè)的昆曲演員沒有四五十出經(jīng)典折子戲就不能算是合格的演員，如果在此基礎(chǔ)上跨劇種亦曾算是小試牛刀。如果每個(gè)劇種只會不到十出經(jīng)典戲，就算跨六個(gè)劇種也不過是換換口味的游戲之作，切不可用可以振興昆曲的口號或是因此昆曲就有眾多觀眾的文辭標(biāo)榜。
不過我倒認(rèn)為京劇演員多學(xué)習(xí)昆曲是一件好事，但不可臆斷改編成京劇的模樣，因?yàn)樽怨乓詠淼膩y彈班就是直接繼承或移植，當(dāng)時(shí)的藝人都是懷著敬畏之心來看待昆腔表演的。用昆曲為京劇演員打基礎(chǔ)是百年以來的老傳統(tǒng)，經(jīng)歷了南北曲以及格式化的表演訓(xùn)練后的演員自控能力好，表演劇中人物的內(nèi)心情節(jié)也很準(zhǔn)確。因此京派科班都是先用合唱曲目《天官賜?！?、《八仙慶壽》為小孩開蒙，而后老生學(xué)《卸甲封王》、《酒樓》、《彈詞》；小生學(xué)《探莊》、《擒?！?、《拾畫》；旦角學(xué)《南浦》、《游園》、《水斗》、《斷橋》；花臉學(xué)《北餞》、《花蕩》、《五臺》、《山門》；丑角學(xué)《胖姑》、《審頭》、《活捉》等。其它新興家門如武生必學(xué)《夜奔》、《打虎》、《對刀步戰(zhàn)》；刀馬武旦必學(xué)《借扇》、《產(chǎn)子》等……
我們現(xiàn)在改編、新編戲很多，最終結(jié)局是改編一出老戲毀一出老戲，新編一出、新排出后，毀一代青年演員。這就是劇團(tuán)體制公有制與演出市場私有制之間邊緣摩擦造成的惡果，如果都是私有制或都是公有制恐怕就不是如今這一番狀況啦！
梅蘭芳與尚小雲(yún)的崑曲《西廂記·寄諫》
