■本報(bào)記者 邵嶺
在上海戲曲界，以京昆兩大劇種為代表，正以一股蓬勃的活力激蕩起全國戲曲界乃至文化界的關(guān)注，在擦亮海派戲曲這一文化品牌的同時(shí)，也使得上海越來越成為好戲的源頭和戲曲傳播的碼頭。
在不少專家學(xué)者看來，這種活力來自于創(chuàng)作主體的多元性、舞臺(tái)呈現(xiàn)的豐富性和社會(huì)影響的廣泛性，幾乎構(gòu)成了一種現(xiàn)象，提醒著人們：是時(shí)候重新認(rèn)識(shí)海派戲曲的價(jià)值了。
對(duì)時(shí)代風(fēng)向的敏銳觸覺和開拓市場(chǎng)的自覺意識(shí)
海派戲曲最早特指海派京劇。自20世紀(jì)初葉，上海京劇走出了一條不同的道路，因此被“京朝派”稱為“海派京劇”。若是追根溯源，這一稱呼在當(dāng)時(shí)其實(shí)具有貶義色彩，指的是上海梨園界為了吸引生意而在戲園內(nèi)外搞的各種噱頭。然而今天，無論是作為院團(tuán)刮起旋風(fēng)的上海京劇院、上海昆劇團(tuán)，還是作為個(gè)人活躍在舞臺(tái)上的史依弘、王珮瑜、張軍等，都在劇目創(chuàng)作、舞臺(tái)呈現(xiàn)和藝術(shù)追求上與當(dāng)時(shí)不可同日而語。在此前提下，有必要對(duì)海派戲曲及其留給今天的遺產(chǎn)做更加公正的評(píng)價(jià)。
在中國戲曲學(xué)院教授傅謹(jǐn)看來，海派戲曲一個(gè)非常突出的特點(diǎn)，就是戲曲人對(duì)市場(chǎng)風(fēng)向的敏銳發(fā)現(xiàn)和準(zhǔn)確把握。當(dāng)年連臺(tái)本戲在上海的變異與興盛，便是當(dāng)時(shí)戲曲人抓住了上海觀眾看重戲劇性和敘事功能的審美取向。今天，他們?cè)俅尾蹲降搅藭r(shí)代的脈搏：對(duì)于古典、對(duì)于傳統(tǒng)的向往。在專家眼中，上海昆劇團(tuán)創(chuàng)排“臨川四夢(mèng)”和全本 《長生殿》，王珮瑜堅(jiān)持做余 (叔巖) 派老戲展演，都源自他們堅(jiān)定地相信正宗的、精美的傳統(tǒng)藝術(shù)在今天是能夠得到大眾廣泛呼應(yīng)的。事實(shí)也的確如此：上海昆劇團(tuán)這兩年屢屢創(chuàng)下戲曲演出的票房紀(jì)錄；王珮瑜的傳統(tǒng)老戲展現(xiàn)將在今年下半年迎來第四季，演出尚未開票，粉絲已經(jīng)按捺不住。
然而，時(shí)代的需求并不直接等于市場(chǎng)接受度乃至良好生態(tài)，其間隔著推廣和傳播的千山萬水。僅以王珮瑜為例：這些年來，她不斷通過跨界參加各種綜藝演出來擴(kuò)大個(gè)人影響———很多人都被她和歌手楊宗緯合唱 《涼涼》 的視頻刷過屏，同時(shí)又通過舉行清音會(huì)、導(dǎo)賞課以及制作付費(fèi)音頻等活動(dòng)一步一步把自己的粉絲變成戲曲的觀眾。這種做法并非沒有招致爭(zhēng)議，比如有一種觀點(diǎn)認(rèn)為她把京劇藝術(shù)碎片化、娛樂化了。
對(duì)此，戲曲理論家、中國戲曲學(xué)會(huì)副會(huì)長龔和德說：“王珮瑜是針對(duì)對(duì)象的需求和特點(diǎn)來的，她的目標(biāo)很明確也很正確，就是要搭建京劇和青年人之間的橋梁?！?/p>
在專家看來，自覺的市場(chǎng)開拓意識(shí)和強(qiáng)大的吸引觀眾的能力，從來都是海派戲曲的一大特點(diǎn)。為什么當(dāng)年只有在上海，譚鑫培、楊小樓、梅蘭芳的演出才能賣到五塊錢一張門票？就是因?yàn)楸藭r(shí)上海戲園的經(jīng)理們就知道用商業(yè)模式來推廣京劇且卓有成效，從而形成了一個(gè)很大的京劇市場(chǎng)。今天，如果我們回溯這一海派傳統(tǒng)的成因便會(huì)發(fā)現(xiàn)，與北京相比，當(dāng)年的上海沒有一個(gè)龐大的戲迷群體來支撐京劇市場(chǎng)，因此戲曲人需要?jiǎng)佑酶鞣N各樣的手段，來吸引那些對(duì)京劇尚不熟悉和了解、更談不上癡迷的觀眾。這和今天戲曲面臨的大環(huán)境何其相似？傅謹(jǐn)說：“戲曲今天已經(jīng)進(jìn)入了一個(gè)后戲迷時(shí)代。正因?yàn)槿绱?，海派戲曲的這一份傳統(tǒng)乃至今天海派戲曲人所做的努力，才顯得更有意義和價(jià)值?！?/p>
尊重規(guī)矩又敢于破除規(guī)矩，靠的是藝術(shù)觀念和藝術(shù)信念
5月2日，“梅尚程荀史依弘”在上海大劇院分下午和晚上兩場(chǎng)舉行，1600座的劇場(chǎng)，兩次均滿座。實(shí)際上，從10年前將 《悲慘世界》 改編成 《情殤鐘樓》 搬上戲曲舞臺(tái)開始，這位梅派大青衣的每一次演出都有出人意料之處，讓人看到“原來戲曲還可以這么玩!”比如從星座角度挑選12出戲碼組成“星星點(diǎn)戲”展演，從紐約大都會(huì)上演庭院版 《霸王別姬》 歸來后推出室內(nèi)樂版 《霸王別姬》，及至此次一人獨(dú)挑梅尚程荀四大名旦的代表劇目———在龔和德看來，史依弘此舉不僅是借此展現(xiàn)自己的藝術(shù)特點(diǎn)，更是表達(dá)自己的藝術(shù)觀念?！斑@種藝術(shù)觀念就是，我尊重流派，同時(shí)我也轉(zhuǎn)益多師，不被流派所束縛?！?/p>
實(shí)際上，不獨(dú)史依弘，創(chuàng)新與變革，這本身就是海派戲曲的傳統(tǒng)。上世紀(jì)40年代童芷苓在上海就嘗試過一人獨(dú)挑四大名旦，只不過是分了四個(gè)晚上。傅謹(jǐn)分析說，這一傳統(tǒng)形成的原因在于，京劇初到上海之時(shí)，面對(duì)的是人員構(gòu)成非常復(fù)雜的觀眾群，“由此產(chǎn)生的多元審美意味著寬容度，能夠接受乃至鼓勵(lì)各種創(chuàng)新，使得這個(gè)地方的藝術(shù)特別有活力。反過來，如果話語權(quán)都掌握在戲迷手中，藝術(shù)的活力就會(huì)受到影響?！饼徍偷赂嬖V記者，梅蘭芳當(dāng)年很多創(chuàng)新的想法就來自上海演出后得到的啟發(fā)。根據(jù)梅蘭芳 《舞臺(tái)生活四十年》中的記載，結(jié)束了在上海的第一次演出后，他在回北京的火車上睡不著覺，對(duì)著昏暗的車燈回想在上?？吹降囊磺?，痛感京劇應(yīng)該往前走，戲曲應(yīng)該往前走?；氐奖本┖缶秃团笥褌円黄饛幕瘖y到劇目進(jìn)行了一系列改革。
在很多專家看來，海派戲曲人在豐富舞臺(tái)樣式、拓展表現(xiàn)手法等方面所做的創(chuàng)新實(shí)踐及其收效，再次提醒人們“規(guī)矩”的兩重性：它既是藝術(shù)發(fā)展最重要的基礎(chǔ)，同時(shí)也會(huì)成為藝術(shù)發(fā)展的束縛。如何既尊重規(guī)矩又敢于破除規(guī)矩，考驗(yàn)的不僅是藝術(shù)家的勇氣和功力，更是藝術(shù)觀念和信念。龔和德說，當(dāng)年周信芳綜合唱念做打、綜合各種舞臺(tái)手段，賦予了老生這個(gè)行當(dāng)新的內(nèi)涵和表現(xiàn)力，一個(gè)非常重要的指導(dǎo)思想就是京劇不能只為少數(shù)精英階層服務(wù)，而是要更多地爭(zhēng)取觀眾從而服務(wù)大眾。這一份精神無疑在今天海派戲曲人身上得到了最好的傳承和體現(xiàn)，也是今天海派戲曲引發(fā)全國性關(guān)注時(shí)帶給人們的最大啟發(fā)。
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