展覽：齊白石藝術系列展：我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊之二
時間：2017年12月22日至2018年2月28日
地點：北京畫院美術館一、二層
提起齊白石的大名，在中國可以說無人不知無人不曉，尤其是前兩天他畫的《山水十二條屏》拍出了9.315億元的高價，創(chuàng)造了中國藝術品的拍賣紀錄，再一次吸引了人們關注的目光。談到齊白石的畫，相信很多人都能說上幾句，那些活靈活現的魚蝦，水靈靈的大白菜，都已經演化成為傳統中國畫的代表符號。他把這些日常所見之物畫進了宣紙里，使得原本陽春白雪的書畫藝術接了一絲地氣，不再高高在上令人敬而遠之。而且他的藝術還注重畫面背后的天真和趣味，讓人看了會心一笑覺得頗有樂趣?？梢哉f齊白石在中國人的眼里就是偉大藝術家的代表，是開拓中國畫審美領域的大師。不過，在北京畫院美術館舉辦的“我生無田食破硯——齊白石筆下的書法意蘊”專題展覽里，展覽了很多當年齊白石掛在家門口的告白和門條，為我們揭示了國畫大師齊白石不為人知的另一面。
很多畫家都有被身邊朋友、親戚索畫求字的煩惱。當年成名之后的齊白石也要面對這種困擾，不過他的門條卻為中國的畫家們好好上了一課，他不僅定制了嚴謹的潤例，還專門在畫室里貼出溫馨提示——“賣畫不論交情，君子有恥，請照潤格出錢?！币豢诨亟^了那些“齊老先生，您畫得可真好啊，我太喜歡了，求您送我一張行不行”的偽粉絲們，連那些身邊親朋好友都不好意思再向他開口要畫了。再看齊白石堅決的拒絕手段——“三絕止”，“絕止減畫價，絕止吃飯館，絕止照像?！痹趺礃?？是不是今天藝術界里常見的索畫手段，齊老爺子當年都考慮到了？
我生無田食破硯
除此之外，還有令人叫絕的，中國人買東西喜歡講價錢，不優(yōu)惠不打折買回來的東西好像買主吃虧了，甚至連收藏書畫作品這樣的風雅事也不能例外。我們常常會看到一些齊白石被變相減畫價的軼事，比如有的客人會對老人說：“您再多給畫只蝦吧，我愛人最喜歡您的蝦了?！薄澳o補個草蟲吧，這張畫添只蜜蜂就活了。”說真的，齊白石在書畫創(chuàng)作中浸潤了幾十年，能不明白其中的妙處嗎？需要你多嘴來指點？奈何無趣的人多了，齊老爺子心中也是無奈得很啊，只能把這些“無理的要求”提前寫在《自書潤例》里，加什么需要多少錢，多用什么顏色需要付多少錢，書寫得清清楚楚、明明白白，而且還重點強調自己“不改畫，出門之畫補題、補畫不答應”。
其中有一句話令人印象深刻：“吾年八十矣，尺紙六元，每元加二角。”什么意思呢？國畫家賣畫是按照平尺數來計算價錢的，齊白石的要求是在每平尺單價的基礎上，額外加收百分之二十的“年齡成本”。這句話也隱含著齊白石內心的潛臺詞啊，來買畫的客人們您別再開口砍價、饒畫了，我今年都已經是八十歲的老人了，你們先每平尺多付我兩毛錢吧，怎么樣？是不是提前把那些準備張嘴占便宜的嘴給堵上了？還有一條：“凡我門客，喜尋師母請安問好者，請莫再來?！庇⑿垭y過美人關，藝術家也不例外，歷史上多少杰出的畫家都倒在美人關前，所以齊白石老爺子很明白這個道理，找我實實在在地買畫求印可以，想走師母路線“曲線救國”的主意還是算了吧。
多壽 1947年
很多人看到齊白石的這些潤例、告白，會說齊白石算計得真清楚，摳門太厲害?？墒亲屑毾胂耄谝粋€自由的商品社會下，明碼標價地寫清楚畫家的潤格難道不是理所應當的事情嗎？也許會有人說書畫本是風雅事，齊白石寫得如此直白，把高雅的藝術都給弄得低俗了。不能這么說，齊白石的直白不過是扯掉了那些舊式文人恥于談錢的虛偽面紗而已。再者說，畫家也是食人間煙火的普通人，江南第一才子唐伯虎還有“柴米油鹽醬醋茶，般般都在他人家”的感慨呢，更何況農民出身的齊白石。他小時候家中靠著幾口薄田艱難度日，可以說是半輩子的窮日子苦慣了，雖說開始賣畫生涯后生活條件有所好轉，可是白石老人畢竟要靠手中一支毛筆去養(yǎng)活一大家子人的，換誰面對著十幾張要吃飯的嘴時，也不會清高得恥于談錢吧？更何況，人家賣畫的潤例寫在前面、標得清楚，反而減少了那些因為故作清高而導致的糾紛和不愉快，有什么不好的呢？
自書潤例 1948年
心性坦然的齊白石，將自己的喜怒哀樂形于色，傾于筆，一張張小小的門條啟事，就能讓人感受到他的耿直和幽默，更可以讓我們看到一位食盡人間煙火真實存在的老人。他的率真，他的可愛，都是他藝術生涯里不可分割的一部分，也都能讓人感受到“字如其人，畫如其人”的真實感。
齊白石留下的這些門條、告白太有意思了，以至于很多人都忽略了他書法本身的水平，這就如同齊白石的書法之名、篆刻之名、詩歌之名常常被他的畫名所掩一樣。其實這些隨手寫就的門條、告白可以視作齊白石的“稿書”，因為書寫的自由性特別能體現一位書法家的水平和性情。
啟事 1940年
齊白石在書法上是下過很大工夫的，在正式拜師之前，他寫字學“館閣體”，中規(guī)中矩但毫無個性可言。拜到胡沁園門下后，才在老師的影響下開始臨習清末湘籍書家何紹基。遠游之后，齊白石眼界和胸襟大大開拓，對金農抄經體楷書、李北海的行書、漢碑的篆書都認真臨習過，而且深得前人精髓。他的學生胡佩衡就曾經在《齊白石畫法與研究》里回憶，白石老人臨摹的鄭板橋書法幾可亂真。當然，如果只是中規(guī)中矩地臨習前人，靠模仿別人活著，那么齊白石充其量也就是一名成功的畫匠，在湖南湘潭當地留下一些令后人津津樂道的八卦故事。慶幸的是齊白石不是一個甘于平庸享受當下的畫家，他認識到藝術創(chuàng)作的真諦就是不斷地創(chuàng)新，不斷地突破自己，甚至在漂泊京城之初便喊出了“余作畫數十年，未稱己意，從此大變，不欲人知。即餓死京華，君等勿憐”的口號，這份勇氣和膽魄在畫家群體中并不多見啊！至于說藝術家突破自己改變畫風難不難？我們可以舉個不太恰當的例子，即使在物質條件優(yōu)越的今天，有多少人能夠冒著“餓死”的風險去拼一把呢？
門條 1940年
正是靠著這份超于常人的勇氣和膽魄，齊白石在藝術上膽敢獨造完成了自己的“衰年變法”，從此他的藝術脫胎換骨、破繭而出，成為“海國都知”的著名老畫家。此時如果年老力衰的齊白石躺在功勞簿上，隨便地涂抹幾筆“紅花墨葉”，賺些錢舒舒服服過日子，相信大多數人都不會有異議，畢竟大部分成名之后的畫家都會這么做的。可是，齊白石依然沒有松懈對自己的要求，還在不斷地尋求突破創(chuàng)新。即使在新中國成立后，他的身份和名望已經達到畫史上無人可及的高峰，他依然能夠放下身段，認認真真開始臨習《曹子建》碑。要知道，齊白石此時的行書已經行云流水，與大寫意畫風交相輝映了；他的篆書更是力能扛鼎，氣勢撼人了。可是齊白石卻在九十多歲的高齡，一筆一畫、一絲不茍地去練習楷書、篆書，還在尋求著書法上新的突破。所以在藝術創(chuàng)新上，齊白石老人真是堅持了一輩子，真可謂生命不息，創(chuàng)變不止。
面對如此一位藝無止境不斷挑戰(zhàn)的畫家，您還好意思減他的畫價嗎？
