“你有多久沒有看過除麻雀之外的鳥了？”這是沈瑋見到記者后問的第一句話。對話的背景，是沈瑋畫的一只朱鹮，站在都市的沙塵暴中孤獨回望。沈瑋這次在上海大韻堂展廳中的所有作品，似乎都延續(xù)了這一視角：即以鳥類自身的目光、以正宗宋元院體工筆的手法、整體淡化的色調(diào)，輔以哲學(xué)般的構(gòu)圖思考。
這在目前以濃墨重彩、創(chuàng)作手法當(dāng)代化、整體已經(jīng)抽象虛無的新工筆畫中，算得上 “另類”。雖然工筆花鳥在中國已經(jīng)有一千多年的歷史，但沈瑋筆下的花鳥畫，還是呈現(xiàn)出了與眾不同的思想境界。而沈瑋的作品，也由于其在工筆畫思想和技法上的創(chuàng)新，獲得了多家藝術(shù)機構(gòu)和美術(shù)館的收藏。
沈瑋 《自由系列—山水之間》
沈瑋 《自由系列之一》
沈瑋曾先后在河南大學(xué)美術(shù)系、景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院、中國藝術(shù)研究院、中央美術(shù)學(xué)院，接受嚴(yán)格系統(tǒng)的學(xué)術(shù)訓(xùn)練。她接受了美術(shù)學(xué)院嚴(yán)格的現(xiàn)代繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練，早期大量摹古，尤其是對宋、元時期的山水、人物、花鳥臨摹較多，中國傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)較為扎實。
沈瑋坦言，“傳統(tǒng)的東西，特別是宋元繪畫”對她影響較大。每次對宋元作品的臨摹，都是一次提升，每一遍都是對傳統(tǒng)經(jīng)典的重新解讀。然而，沈瑋并不滿足于這些，她長時間的游離于傳統(tǒng)宋元繪畫與自我實驗的痛苦思索中，嘗試著突破與創(chuàng)新。
沈瑋的作品，畫面背景施色多呈灰藍(lán)色、灰黃色等偏冷色系，顯得莊重而憂郁。在巨幅作品《棲》中，散落有致的39只鷸鳥棲息在灰藍(lán)色的岸邊，腳下是大小不一的深藍(lán)色鵝卵石，動作整齊劃一，群居卻又顯得如此孤獨；《三思》中那橫置樹干上站立的三只白鷺，美麗的姿態(tài)和白色的羽毛上覆蓋著一層冷冷的藍(lán)色。沈瑋在這些作品中營造出了一份“虛靜”之美，以此寄托心緒，滌蕩心塵，使傳統(tǒng)的工筆花鳥畫散發(fā)出了時代的氣息。
沈瑋 《家園系列—第三方（二）》
沈瑋 《三思圖（二）》
《家園系列》是沈瑋在花鳥畫中的一個重大轉(zhuǎn)變。在她的多幅作品中，可以看到站在生硬的鋼筋混凝土建筑構(gòu)件上的美麗鳥類——朱鹮。對此，沈瑋說，這是一種緣分?？釔圪p鳥的沈瑋機緣得見瀕危鳥類——美麗的朱鹮，她拍了很多圖片。朱鹮對生存環(huán)境特別挑剔，處于頻臨滅絕的邊緣，而朱鹮的悲慘境遇（全球僅存不足一百只）也使得沈瑋從以前單純繪畫中跳出來，她意識到：這個世界上不能只有她和少數(shù)人這樣愛鳥，應(yīng)該讓更多人意識到，不僅是朱鹮，隨著城市的不斷擴張，我們身邊已經(jīng)沒有多少鳥類。
沈瑋覺得，目前的環(huán)保更多的是關(guān)注空氣和水，甚至也有很多關(guān)心小貓小狗，但對于鳥類，人們關(guān)心得似乎不夠。因此她決定用自己的畫筆來表現(xiàn)現(xiàn)代社會中鳥類的困境。
沈瑋面對目前鳥類“無家可歸”發(fā)出的感慨開啟了她將珍稀鳥類與都市風(fēng)情結(jié)合的新風(fēng)格。沈瑋在自己新的作品中開始加入她對當(dāng)下生存語境的一種強烈反思。
在新作品中，除了畫面依然呈現(xiàn)沈瑋作品所特有的寧靜氛圍，而在情景描述、構(gòu)圖、繪畫元素等氛圍的營造上，不難看出沈瑋的花鳥畫在表述語境上沒有完全沿襲現(xiàn)當(dāng)代精英花鳥畫家的美學(xué)觀點，在格局、題材和觀念上突破了花鳥畫大多局限于對客觀描繪的唯美追求之小情小調(diào)，而是以其獨特的創(chuàng)作語匯，通過美好、理想、隱喻的東方文化方式，表達(dá)了藝術(shù)家對現(xiàn)實狀況的反思。
經(jīng)歷了幾年的實踐后，沈瑋的花鳥畫以更成熟的面貌出現(xiàn)在世人面前，與它們原先身處枝繁葉茂的自然美景中不同，這些禽鳥棲息之地變成光禿禿的樹干、或是干涸的水潭，又或是冰冷的木板、斷壁；畫面的整體色調(diào)也一改艷麗富暖而顯得荒寒、陰冷，空寂、凄美；畫面上的禽鳥的狀態(tài)，不再左顧右盼，而基本上呈直立、困頓、入眠之狀，即使是那些睜著眼的，也似乎充滿憂郁與孤獨。
中國畫的傳承發(fā)展和創(chuàng)新，講求“來自于傳統(tǒng)，不泥于傳統(tǒng)”。這也是沈瑋幾十年的親身體驗。對沈瑋近期作品的品讀，明顯感到作品中藝術(shù)家的主張單純而清晰，語境現(xiàn)代而隨心性，作品充滿了熱愛生活、關(guān)愛社會的大美之韻。
