孫克剛（1932-2008）天津市人，生前任職于天津畫院，中國美術家協(xié)會理事、天津市美術家協(xié)會副主席。國家一級畫師，享受國務院特殊津貼的專家。
孫克剛1923年生于天津市的一個普通家庭，幼時讀過兩年私墊，繼而入新式小學，自幼酷愛山水，在19歲時，拜劉子久先生為師。孫克剛追隨老師15年，臨摹了大量古代名跡。對于古代傳統(tǒng)，他抱著廣收博取的態(tài)度，從“四王”、石濤到能夠見到的宋元名跡，都精心臨摹，其中《摹北苑》和《秋山圖》均以長披麻花山，一望便可知屬董巨一派風格；《松山魚隱》構圖繁復，綜合小斧劈、豆瓣皴與點法，其繁密蒼厚之意，頗近石溪?！赌↑S鶴山樵大幅》最見功力，筆墨厚重，理法精嚴，深得王黃鶴三昧。他采眾家之長，走出一條嶄新的藝術之路。
孫克剛山水畫的發(fā)展歷程，可分為四個階段：1938年至1958年為第一階段，主要是在劉子久的指導下鉆研傳統(tǒng)。1958年至1978年為第二階段，曾先后赴河北昌黎、 秦嶺、太行山、黃山寫生，并在師造化的同時繼續(xù)研究傳統(tǒng)，力圖把師造化與師古人結合起來，創(chuàng)作具有鮮明時代感的新山水畫。1978年至1988年為第三階段，以峨嵋、青城寫生為轉折，完成了他的潑墨法，創(chuàng)作了大量以潑墨為主要特點的作品。自1988年退休至今為第四階段，主要在畫室進行創(chuàng)作，進一步完善、發(fā)展了他的潑墨法，出現(xiàn)了“潑墨加潑彩”，筆墨也更加蒼厚而渾化了。孫克剛在第二、三階段獲得了突破性的成就，以人們熟知的潑墨法和借助于這種潑墨法創(chuàng)造的山水新風格為標志。其特點是，有深厚的傳統(tǒng)底蘊，沒有“舊瓶新酒”式的矛盾，突出了個性，獲得了現(xiàn)代感。在其成功經驗中，有幾點極富啟示性：
第一，對近現(xiàn)代山水畫傳統(tǒng)的學習借鑒。1956年，33歲的孫克剛主要從任伯年、 吳昌碩、齊白石、黃賓虹、蕭謙中、張大千、傅抱石、李可染等的作品中吸收營養(yǎng)并開始借鑒現(xiàn)當代山水畫法。豐富了自己的創(chuàng)作思維。
第二，對墨法的強調。孫克剛在畫法上相對重視和強調墨法，他所看重和傾心的都是在墨法上有突出成就的古近山水畫家。他鐘情于墨法、從墨法中求新。他把潑墨與潑彩有機地結合，達到了完善的包容與統(tǒng)一。
孫克剛把重心轉向師法造化，探索山水畫的新面貌與個性風格。他到各地體驗寫生的過程中，強調傳統(tǒng)方式的觀察體味，有所發(fā)現(xiàn)就勾畫大略，不像西畫寫生那樣對景落墨。
對于師造化來說，采取什么樣的觀察方法或寫生方法也許不是最重要的，最重要的畫家是能否捕捉住大自然的生命，能否捕捉住自己的新鮮感受。這里說的“捕捉”有兩層意思，一是你是否能得到這感受，二是你能否做到這感受的表現(xiàn)與畫法風格的統(tǒng)一。前者需要才情，后者需要相應的表現(xiàn)力。
第三，廣積博發(fā)，韻味深遠。古代畫家說的“潑墨”，大抵是指一種含水量較大的筆墨處理，它仍然是用筆畫而不是拋掉筆去真“潑”。孫克剛的潑墨堅持了這一傳統(tǒng)，不同的是，他用大筆而不是小筆潑畫，所以被孫其峰稱之為“大筆潑墨法”“大片潑墨法”。凡被稱為“潑墨”的作品，無論古今，都是把“潑墨”與“積墨”、“破墨”以及各種筆法結合在一起的。山氣清新，沁人心腑，疊疊層層，望而久遠，這不僅僅是畫面，是心聲，而是書畫藝術的人生……
