古元：詩意的現(xiàn)實主義
古元
彩虹（水彩、粉畫） 1983年 古元
徐霖
當前的中國美術界更多的是把古元定位于人民美術家、美術教育家，然而隨著對古元研究的日益深入，其作品中抒情現(xiàn)實主義的藝術特質被日漸發(fā)掘，他的版畫作品質樸、豪放，具有中國民族藝術的氣派和史詩般的藝術魅力；他的水彩畫，抒情寫意、酣暢飽滿、清新明快，給人以抒情詩般的藝術享受?？梢哉f，古元是20世紀偉大的抒情現(xiàn)實主義繪畫大師。
古元的作品都是以現(xiàn)實為原型，但又不是對自然界的客觀摹寫。他善于發(fā)掘平凡生活中的新人新事，將真人真事進行提煉升華，轉化為具有某種象征意義的時代主題。他很少為偉人畫肖像，從來不畫沒有人間煙火味的純自然風景，也不畫過分人工雕琢的景物，而是刻意追求鄉(xiāng)土生活的情調，表現(xiàn)時代演進過程中定格的歷史瞬間，要么是生活場景為人的環(huán)境烘托，要么是勞動中的人物為自然景色作點綴。古元在美的事物的表現(xiàn)上有著自己獨有的藝術風格，清新、樂觀是他的標簽，同樣是表現(xiàn)勞動生活純樸的美，但是古元筆下卻沒有米勒作品中那種沉默的氣氛，那種疲憊的不堪重負；同樣是歌詠大自然的美，古元筆下也沒有列維坦作品中那種憂郁晦澀的情調。古元在構圖的設計和安排中，往往選取人們日常生活中常?？吹絽s又被人忽視的場景，力求畫面構圖的直覺性和單純化，并給人以韻律感和節(jié)奏感。無論是在版畫的黑白關系，還是在水彩畫的復雜色彩處理上，都給人以和諧明朗的強烈印象，在刀法組織和筆觸運用上，蒼勁、圓渾、概括、洗練都是其藝術語言最突出的特點。概括起來，他的藝術作品具有以下三大特征：
一是全景展現(xiàn)20世紀中國風貌的時代史詩。他的所有藝術作品構成了一幅波瀾壯闊的時代畫卷，一部反映我國人民幾十年勞動、生活、斗爭的歷史長詩。這也是古元木刻藝術審美特征中時代意識最為充分而有力的體現(xiàn)。二是充滿著具有強烈中國氣派的民族味道。詩人艾青曾把古元這種具有中國氣派的民族風格概括為：充滿詩情的畫面、純樸優(yōu)美的形象、簡練含蓄的色彩、巧妙精到的黑白、豐富概括的刀法。三是處處彰顯著抒情詩般的韻律與意境。版畫更多的要體現(xiàn)出接近現(xiàn)實生活的臨場感，而水彩畫更多的是體現(xiàn)出理想世界的意境美。
1957年，38歲的古元創(chuàng)作了他版畫藝術生涯中堪稱巔峰之作的版畫《劉志丹與赤衛(wèi)軍》。與《祥林嫂》這種精湛刻畫小人物的小品詩相比，《劉志丹與赤衛(wèi)軍》就是宏大描寫大人物的群像詩，這幅作品以向心團聚的構圖方式描寫了劉志丹與赤衛(wèi)軍戰(zhàn)士在戰(zhàn)斗間歇暢談的熱烈場面。整個畫面不僅融會了西方傳統(tǒng)版畫的陰刻排線，也有中國傳統(tǒng)剪紙藝術的單線陽刻線條，觀眾的目光在這種富有韻律感的黑白圖案對比中，會不由自主地由遠及近，由外至內，逐漸聚焦到坐在正中間的劉志丹身上。偉人與普通人在他的畫面上是那樣的樸素與和諧，莊重而不失溫情，可以說這幅作品是將現(xiàn)實主題與高超技法進行融合達到完美統(tǒng)一的最佳范例。
如果說古元的版畫追求的是一種形式的韻律，那么他的水彩畫講究的就是內涵的意境。古元之所以成為水彩畫大師，在于他不單純從表面去描繪景色，也不去單純追求復雜光色的變化。他力求自己的作品單純而概括，在他的水彩畫創(chuàng)作中，很巧妙地把版畫中的一些藝術手法有機地結合到水彩畫中，他能夠充分利用和掌握水彩畫中水色豐富而微妙的變化，善于處理人與景、形與色、動與靜、虛與實等各種矛盾關系，能夠把一切在藝術上對立的因素統(tǒng)一在一個情調和意境之中。他畫面的構思、造型藝術處理，都盡可能地省略一切可有可無的東西，對于所要表現(xiàn)的主體，則竭力刻畫，力求給人以鮮明突出的印象。尤其是在用色上，整個畫面的色調是單純的、協(xié)調的，局部顏色的豐富變化也是統(tǒng)一在整個總體色調之中。
古元在版畫的創(chuàng)作上有時表現(xiàn)得像個哲人，而他在水彩畫的創(chuàng)作上就完全是個詩人。古元水彩畫作品之所以充滿濃濃的詩情畫意，源于它所表現(xiàn)的景致無一不是來源于生活，然而它卻比生活更典型、更強烈、更優(yōu)美、更具有感染力。古元的水彩畫，大部分是到室外寫生，到大自然和人們的生活中去發(fā)現(xiàn)美的片段和美的素材，再結合自己的靈感和閱歷將其提煉升華，通過高超的技法概括重現(xiàn)，最終變成以形傳神、情景交融的藝術佳作。所以古元畫筆下描繪的都是最平凡的生活，如水鄉(xiāng)田園、大漠草場、放牧歸舟、晨鷺游鴨，但這些如此平常的景色在他的筆下卻煥發(fā)了無窮的魅力，一切都是欣欣向榮而充滿生機，在他的畫里你永遠找不到斷井頹垣、枯樹怪石、殘荷敗柳，正所謂畫由心作，景由心生，什么樣的情感就會創(chuàng)作什么樣的作品，正是在這種淋漓的水色、詩般的意境才喚起了每個欣賞者心底最敏感、最純真的那份感動，就像古元對學生應天齊曾經(jīng)說過的一句話，“你找到了你心目中的世界，而這個世界也感動了我”。古元的水彩畫作品還有一個令人稱絕的地方，就是畫面中的遠山近水、村舍秀樹都是通過近似傳統(tǒng)水墨寫意的方法進行表現(xiàn)，朦朧而含蓄，但點綴于畫面中的如蠶豆、米粒大小的人物畜禽卻是微描細畫，精致傳神，常常只用寥寥兩三筆就把勞作中人物的儀態(tài)神情或是活動中家畜飛禽的動作姿態(tài)描繪得淋漓盡致，這種高度概括凝練的筆法絕對稱得上神來之筆。
與同時期的其他藝術家相比，古元并不是唯一表現(xiàn)時代巨變的，也不是單純表現(xiàn)勞動者生活的，更不是只會用抒情的詩意手法進行繪畫的，但他能夠將上述特征有機統(tǒng)一，并始終貫徹在自己的藝術思想與作品創(chuàng)作中，形成如此鮮明且風格系統(tǒng)化的藝術特征。所以古元絕不是單純的人民藝術家、美術教育家，或者是僅擅長創(chuàng)造勞動美的藝術家，他是真正能夠將現(xiàn)實主義題材通過詩意唯美方式進行抒情性表達的藝術大師。
（作者系珠海市古元美術館文博館員）
