書法，作為一門傳統(tǒng)藝術(shù)，他的審美標準，專業(yè)圈部分書法人士和普通大眾認識上，出現(xiàn)強烈偏差！
比如這幅作品：
普通大眾認為“好的作品”，專業(yè)圈書法人士會說：“館閣體，沒有藝術(shù)性”！
而這幅作品：
可能會被大家認為是“丑書”，而專業(yè)圈會認為這是代表當代草書最高水平！
唯獨像這種江湖書體，才被大家共同鄙視！
為啥被大家公認的“美不勝收”館閣體，會讓專業(yè)人士說是館閣體，沒有藝術(shù)性！
“館閣體”又稱“院體”或“臺閣體”，起源于宋代，在明清時期特別盛行！
提起館閣體，一定要知道沈度！
沈度是明代的大書法家，擅篆、隸、楷、行等書體，婉麗飄逸，雍容矩度。被皇帝朱棣所喜歡，被譽為“我朝羲之”！永樂大鐘上的23萬余字均為沈度所書！
上有所好，下必甚焉！
竟然皇帝大人喜歡，自然全國都風靡一時！無論是科舉，還是公文，都采用沈度這種豐潤淳和，端雅雍容書風，寫不好館閣體，文章作的再好，也很難進入第一梯隊！
董其昌就吃過這個虧，回去狂練，成為一代大師！
館閣體取法與趙孟頫和歐陽詢二人的書風，到清代加上董其昌元素，可以說根紅苗正，絕對不是所謂專家說的“印刷體”！
館閣體，想寫好，也需要幾年，甚至十幾年的功夫！
所以喜歡館閣體的朋友，應(yīng)該自豪的說：我們也是傳承正宗的傳統(tǒng)書法！
后來的館閣體已經(jīng)變味了，強調(diào)“烏（黑）、方（正）、光（亮）”，甚至對筆、墨都有特定的要求，而且對字體的方方面面都有著嚴格的限制！
就像現(xiàn)在人學習田英章的楷書（非田蘊章老師）一樣，變得死板無趣，壓制人性，千人一面，從而使得人的書法水平難以淋漓盡致地表現(xiàn)出來。尤其到后期，會給練習草書的筆法帶來一定障礙！
物極必反，處于董其昌、趙孟頫書風籠罩書壇之際，也是館閣體最為盛行之時！
以傅山為主的書法家們開始批判館閣體，并提出要書法要有“創(chuàng)新、有個性”，也就“四寧四毋”：
“ 寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧真率毋安排 ”
傅山的個性很強，筆風犀利，他開始學的是趙孟頫，特別推崇趙體！
后來他提出“四寧四毋”，又開始大罵趙體，并一再告誡兒孫千萬不可學趙字。晚年在深入研究了王書（王羲之）之后，他才又把趙孟頫看作奇異的天才。
今天書壇又開始盛行“寧丑毋媚”，以曾翔老師等老師提倡“流行書風”成為書壇的主流，館閣體再次成為被批判的對象！
黑格爾說過：“存在便是合理的”！
“流行書風”能走多遠，在書法史后世的定位，現(xiàn)在尚未可知，但是值得我們警惕的是：
館閣體雖然飽受詬病，但因此不能否認它的美，以及它在書法史的地位，更不是“丑書”、“怪書” 的擋箭牌。
再談?wù)勄宕^閣體，清代書法家，書風大多屬于館閣體！
最有名的有成親王、劉墉、梁詩正、梁同書父子二人等人，成親王、劉墉、梁同書三人估計大家都很熟悉，梁詩正很少聽說！
啟功先生非常推崇梁詩正，而且啟功體與梁詩正的書風有七分神似！
啟功先生說過：
在近代200多年來，他最佩服就是梁詩正，尤其是梁詩正的行書，稱為清代最美的行書，也不為過！
梁詩正書風，筆法仍以“臺閣體”為基調(diào)，端妍潤麗，筆法精湛，結(jié)字欹斜，遂成緊勁清健之勢。
梁詩正作品多半是名畫的題跋，從法度來講，法度謹嚴，點畫巧妙，轉(zhuǎn)折分明，提按清楚，運筆便捷利落而沉實；
從筆法線條來講，其收筆、落筆、撇捺、轉(zhuǎn)折勾挑處，既有法度，又不刻意做作，字中牽絲搭筆，顯得十分自然。
從結(jié)構(gòu)上來講，以王羲之、趙孟頫書風為主，各部停勻，頗具晉唐古法，唯更加甜熟。
有專家說：梁詩正書法屬于館閣體，沒有藝術(shù)性，不值一提！
這里小編說一下，梁詩正的題跋都是乾隆所命，以實用為主，“個性”并不鮮明，也是情理之中！
不像現(xiàn)在書壇，有些書家，楷書、行書都寫不好，欺負大眾不懂草書，亂涂一氣！
