2016年7月23日至10月30日，“她們：國(guó)際女性藝術(shù)特展”將在上海龍美術(shù)館（西岸館）舉辦，展覽將呈現(xiàn)來自13個(gè)國(guó)家和地區(qū)的104位女性藝術(shù)家跨越數(shù)百年的優(yōu)秀作品。
藝術(shù)品收藏的較高境界是能夠整套、成系列地進(jìn)行收藏，藏品通過系列化的組合能夠充分展示出相互之間的關(guān)系與對(duì)比，展示歷史、文化的變遷與藝術(shù)史發(fā)展的脈絡(luò)。龍美術(shù)館的創(chuàng)始人劉益謙、王薇夫婦在二十年余年的藝術(shù)品收藏經(jīng)歷中，一直努力向著全面、系統(tǒng)化的收藏方向進(jìn)軍。這次國(guó)際女性藝術(shù)特展就是一個(gè)很好的嘗試。
此次展覽的策展人，龍美術(shù)館館長(zhǎng)王薇女士表示，希望通過“她們：國(guó)際女性藝術(shù)特展”，讓更多的人關(guān)注女性的藝術(shù)成就，理解女性的情感世界。女性遠(yuǎn)比男性承受更多的社會(huì)壓力，她們不僅要擔(dān)負(fù)家庭的重?fù)?dān)，還要迎接時(shí)代的競(jìng)爭(zhēng)。一個(gè)社會(huì)的進(jìn)步與否，往往體現(xiàn)在女性是否接受教育，是否得到尊重。女性的生存境遇和精神價(jià)值，是衡量一個(gè)社會(huì)文明程度的標(biāo)桿。在今天多元化的時(shí)代語境里，女性對(duì)自我的審視變得更迫切，女性身份在社會(huì)語境的變化中不斷轉(zhuǎn)換，單一的身份存在不能滿足“她”的時(shí)代。她們正在用各種方式重新詮釋它，它也許是身體、也許是氣質(zhì)、也許是知性，或是一種生活的姿態(tài)。
據(jù)策展方透露，參展的中國(guó)古代藝術(shù)品中，包含有明代“吳門畫派”畫家文徵明的玄孫女文俶的作品。文俶精于花草蟲蝶畫的創(chuàng)作，而這也是女畫家們最熱衷表現(xiàn)的題材。她曾用4年時(shí)間悉心描摹李時(shí)珍《本草綱目》中的草藥插圖，并對(duì)照她所居寒山中的花草寫生，繪有“寒山草木昆蟲狀”系列。出于女性細(xì)膩的情感和她對(duì)于花鳥特有的偏愛，及花鳥具有托物言志、比興的審美意趣，促使深居中的女子，對(duì)自己生活中最常見的花鳥加以表現(xiàn)并形成了一定的創(chuàng)作規(guī)模，文俶便是其中最有代表性的畫家之一。
由于傳統(tǒng)束縛，中國(guó)歷史上女性藝術(shù)家較少，有存世作品的女性藝術(shù)家更是寥寥無幾。她們的藝術(shù)才華如同她們的生活一樣長(zhǎng)期被隱蔽，湮滅于歷史夾縫中，湮沒于男性主導(dǎo)的藝術(shù)體系之下。
清初畫壇惲南田家族的后裔惲冰，自幼潛心于花鳥畫創(chuàng)作，不僅整日觀摩家中所藏惲南田的畫作，掌握表現(xiàn)技法，熟練掌握“沒骨法”——一種直接用彩色作畫、不用墨筆立骨的技法，所繪出的花鳥畫造型生動(dòng)傳神、色彩精純秀麗。她常觀察房前屋后的花草 、蟲蝶，從中汲取大自然賦予的創(chuàng)作靈感。因?yàn)椤皼]骨法”，惲冰與擅長(zhǎng)“勾染法”的馬荃被合稱為清代女性畫壇“雙絕”。
這次“她們：國(guó)際女性藝術(shù)特展”分為四個(gè)部分：湮沒的自我；解放的自我；觀照的自我；表達(dá)的自我。上述古代女畫家的藝術(shù)生活應(yīng)該歸于“湮沒的自我”吧？
20世紀(jì)初，西方文化對(duì)中國(guó)產(chǎn)生了強(qiáng)烈的沖擊。一些女性在思想啟蒙運(yùn)動(dòng)影響下從受壓迫、受歧視的群體中解放出來，從家庭走向社會(huì)，積極參與到政治、文化活動(dòng)中去，成為新一代女性。這一時(shí)期女性藝術(shù)家人數(shù)大為增長(zhǎng)，她們追求自由，追求藝術(shù)，在當(dāng)時(shí)的畫壇寫下了濃墨重彩。
留法女畫家潘玉良和方君璧必然成為“解放的自我”的代表人物。 潘玉良1921年考得官費(fèi)赴法留學(xué)，先后進(jìn)了里昂中法大學(xué)和國(guó)立美專，與徐悲鴻同學(xué)，1923年又進(jìn)入巴黎國(guó)立美術(shù)學(xué)院。潘玉良的油畫不論是氣度、修養(yǎng)，還是技術(shù)，即便與男性西畫家相比，也數(shù)上乘水準(zhǔn)。她的畫風(fēng)不嫵媚，不纖柔，用筆干脆俐落，用色主觀大膽，其豪放性格和藝術(shù)追求在她酣暢潑辣的筆觸下和色彩里表露無遺。方君璧在巴黎留學(xué)期間，其作品《吹笛女》入選“巴黎美術(shù)展覽會(huì)”，被譽(yù)為“東方杰出的女畫家”，表明了歷史上缺乏社會(huì)地位的中國(guó)女人，只要有機(jī)會(huì)學(xué)習(xí)與見識(shí)，自身蘊(yùn)含著的巨大潛能完全可以被打開。
如今，女畫家在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域都發(fā)揮著重要的作用。她們用溫和但不失犀利的角度關(guān)注著自身的情感、沉浮，周圍人的心靈，以及整個(gè)世界的變遷。她們以對(duì)生活細(xì)膩但不繁瑣的色彩、線條或方式表達(dá)著眼中的視覺天地。
90年代初作為新生代畫家聞名的油畫家喻紅的現(xiàn)實(shí)主義手法，其作品一直被認(rèn)為有自傳性質(zhì)，即使她不畫自己。藝術(shù)家生活在人群里，會(huì)發(fā)現(xiàn)許多令人心靈感動(dòng)又無法言表的東西，這些都是關(guān)于人性的敏感、脆弱、尊嚴(yán)、隔膜、無助、真誠(chéng)和情愛的故事，所有人都被它驅(qū)使著，于是生活便發(fā)生了各種各樣的故事，這成為藝術(shù)要表達(dá)的內(nèi)容。
雕塑藝術(shù)家向京，作品中帶有強(qiáng)烈的女性視角和女性意識(shí)。在向京個(gè)人化塑造、雕塑著色、玻璃鋼材料的使用這些語言建構(gòu)上，都做出非常獨(dú)特而影響深遠(yuǎn)的當(dāng)代性實(shí)驗(yàn)，開創(chuàng)出一種“外在看來是具象的現(xiàn)實(shí)主義，實(shí)則深度探討內(nèi)在的精神價(jià)值”的作品面貌。她嘗試以女性身體為載體探討超越“性別”、對(duì)于存在本質(zhì)、對(duì)于個(gè)體和世界關(guān)系的深刻命題。
國(guó)外女性藝術(shù)家的創(chuàng)作主題常常是以她們自身的性別身份為依據(jù)，習(xí)慣上都把男性世界隱蔽起來，很少出現(xiàn)在她們的作品中。她們更多的是以獨(dú)特的女性視角審視身體、情感、社會(huì)、審美、歷史等各個(gè)方面，也通過多樣的途徑如裝置、視頻、攝影、綜合材料等，塑造著屬于自己的獨(dú)特語匯。
日本藝術(shù)家草間彌生的作品中，無窮無盡的圓點(diǎn)和條紋，艷麗的花朵重疊成海洋，混淆了真實(shí)空間的存在，它們像是細(xì)胞、分子，那些生命最基本的元素。草間彌生把它們看成是來自宇宙的和自然的信號(hào)。她用它們來改變固有的形式感，在事物之間刻意地制造連續(xù)性，來營(yíng)造一種無限延伸的空間，置身其中的觀眾無法確定真實(shí)世界與幻境之間的邊界。
小野洋子，日裔美籍音樂家、先鋒藝術(shù)家。作為日本先鋒派裝置藝術(shù)家的小野洋子的作品，裸露、詩意、平和依舊在冷眼旁觀中綻放。作為一個(gè)藝術(shù)制造者從旁觀者的視角詮釋她的出位思想，這便是前衛(wèi)派小野洋子特立獨(dú)行的藝術(shù)風(fēng)格。在下面這件作品《觸片》中：觀眾被鼓勵(lì)在黑暗中互相觸碰。其中一些人可能會(huì)被蒙住眼睛，一些人則會(huì)找到鉛筆在墻上留言。這個(gè)表演挑戰(zhàn)了每一個(gè)參觀者對(duì)親密和隱私的觀念。
韓國(guó)女畫家申善美（Shin Sun Mi）的“小清新”作品，能帶給觀眾超凡脫俗的美好氛圍。
伊朗女?dāng)z影家西麗·娜沙特(Shirin Neshat)的創(chuàng)作題材，不離壓迫、權(quán)力、性別、生活、死亡和殉難。1995年，她的標(biāo)志性黑白攝影作品《安拉的女人》，為她贏得了國(guó)際知名度。1999年在威尼斯雙年展上，她的視頻裝置《狂暴Turbulent》取得了金獅獎(jiǎng)，2009年在威尼斯電影節(jié)上，《沒有男人的女人》獲得銀獅獎(jiǎng)。
路易絲·布爾喬亞 (Louise Bourgeois)，是享有世界聲譽(yù)的女性藝術(shù)家之一，很少有人直到90歲時(shí)還能保持如此旺盛的創(chuàng)造力。翻看她以往的藝術(shù)創(chuàng)作，卻又不得不驚訝于她是如此毫無掩飾地解剖自己的私密，完全赤裸地?cái)傇陉柟庀鹿┦廊俗h論。路易絲·布爾喬亞超現(xiàn)實(shí)主義的作品充滿了象征意義，母親的縫紉機(jī)與針線、女性的貼身內(nèi)衣褲或是男性的身體都成為她創(chuàng)作中不可或缺的元素。她將自己豐富的內(nèi)心情感用完全個(gè)人的方式表達(dá)，展現(xiàn)出來的卻是人類的欲望和疏離、死亡與恐懼，所以在她的裝置空間里，我們可以感受到病態(tài)的沮喪和排解這種沮喪的幽默感。
美國(guó)當(dāng)代女藝術(shù)家奇奇·史密斯(Kiki Smith)的作品形式多樣，包括繪畫，雕塑，版畫，裝置，此外，還嘗試了影像、表演、珠寶設(shè)計(jì)和服裝設(shè)計(jì)等藝術(shù)形式。她善于利用各種不同的材質(zhì)創(chuàng)作，探索材質(zhì)獨(dú)特的語言特性，作品富有濃厚的手工質(zhì)感，反映了當(dāng)代女性的處境，探討關(guān)于身體，性別，宗教等話題。她最初的藝術(shù)創(chuàng)作主題來自于身體，她制作了一系列的人體器官，從版畫到小型雕塑作品，那些與我們生命相關(guān)的器官被她單獨(dú)的，以一種反傳統(tǒng)的審美情趣刺激觀看者，這也許在她眼中是一種最真實(shí)的直覺表達(dá)，也許是她對(duì)于生命的思考更有其深刻的解讀。
美國(guó)抽象表現(xiàn)主義女畫家瓊·米歇爾是受到德庫(kù)寧、波洛克、克萊因引導(dǎo)的抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格影響的女性藝術(shù)家。她在上世紀(jì)八十年代的作品，顏色明亮，富有能量和生機(jī)，令人興奮，從中可以看到米歇爾欽佩的梵高和莫奈兩種風(fēng)格的結(jié)合，展現(xiàn)了米歇爾對(duì)于自然的強(qiáng)烈興趣以及她表現(xiàn)情感和記憶的扎實(shí)技巧。
女性藝術(shù)家的創(chuàng)作大致遵循著兩個(gè)方向：
1、堅(jiān)持女性所特有的婉約、細(xì)膩、柔媚的“粉色”特質(zhì)，追求畫面的私密低語；許多女性藝術(shù)家似乎偏愛柔和的色調(diào)、細(xì)膩的筆觸、夢(mèng)幻的場(chǎng)景。她們的繪畫主題絲毫不涉及社會(huì)人文、歷史政治、女性主義理論的主題，而一味沉溺在繁瑣的日常生活中，表現(xiàn)都市的繁華喧囂，抑或孤芳自賞、自怨自艾的私密情愫，一股極度甜膩的“小清新”趣味。
2、上世紀(jì)90年代出現(xiàn)的尖銳激烈的自我反思和批評(píng)精神，風(fēng)靡一時(shí)的女性身體敘事，其中“性”主題成為關(guān)鍵詞。
在這次“她們：國(guó)際女性藝術(shù)特展”中，將展出一件今年5月在第5屆弗里茲紐約藝博會(huì)上，龍美術(shù)館剛剛在卓納畫廊買到的女藝術(shù)家麗莎·尤斯塔維奇(Lisa Yuskavage)的作品“Spectral”。其作品見證了具象畫在當(dāng)代繪畫中的重新崛起。在過去的二十年里，麗莎·尤斯塔維奇創(chuàng)作出了自己獨(dú)有的女性裸體畫風(fēng)格：或奢華、或色情、或卡通、或庸俗、或天使般的年輕女性，置于夢(mèng)幻般的風(fēng)景或異常明亮的室內(nèi)場(chǎng)景中。她們似乎占據(jù)著各自的領(lǐng)域，自我陶醉地思考著自己與自己的身體。
《Spectral》是麗莎·尤斯塔維奇今年的最新創(chuàng)作。她與artnet分享用手機(jī)拍下了作品的創(chuàng)作過程，由2月8日開始，一直到3月28日下午6時(shí)31分，一張張記錄下畫布由空白到完成的過程。
瑪麗亞·阿布拉莫維奇，是塞爾維亞著名行為藝術(shù)家，有“行為藝術(shù)之母”之稱，她的行為藝術(shù)作品以狂野大膽而著稱。
巴西女畫家比特利茲·米拉塞斯，她一貫獨(dú)特的畫面語言，創(chuàng)作出一系列全新的拼貼作品及油畫，把巴西和歐洲現(xiàn)代派的抽象風(fēng)格, 以及她個(gè)人背景中那富動(dòng)感和混雜的文化結(jié)合起來。米拉塞斯的作品十分抒情，總使人聯(lián)想起巴西熱情的風(fēng)土人情以及其種種象征。
作為最成功的當(dāng)代女性藝術(shù)家，以粗糙線條描摹裸體人物、扭曲呈現(xiàn)生命狀態(tài)而聞名的南非女畫家馬琳·杜馬斯，在世界各地都很受矚目。杜馬斯在她的作品中呈現(xiàn)出一種異國(guó)集體罪惡感和個(gè)人憤怒的救贖，并且加入了女權(quán)主義色彩。她的作品題材十分廣泛，包含恐怖分子、家庭成員和身體暴力的受害者，一些正受威脅的嬰兒的臉龐及僵尸新娘的身體等等。
(本文中部分配圖屬于龍美術(shù)館的收藏品)
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