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好萊塢
外國著名電影導(dǎo)演
外國電影明星
外國的電影節(jié)及評獎
外國電影流派
好萊塢在美國西海岸名城洛杉磯的郊外，是美國電影制作的中心，世界最著名的電影拍攝基地，被譽(yù)為“世界影都”。這里終年陽光燦爛，氣候宜人，地形地貌多種多樣，有海洋、湖泊、高山、峽谷、森林、沙漠、草原等，是拍電影的理想環(huán)境。從20世紀(jì)初起，這里逐漸成為拍片基地，先后建立起幾十家電影公司。最著名的是八大公司，即20世紀(jì)?？怂?、米高梅、派拉蒙、華納、聯(lián)美、環(huán)球、哥倫比亞、雷電華。他們各有自己的制片廠、洗印廠、電影機(jī)械廠、科研機(jī)構(gòu)等，形成龐大的電影城，號稱“電影王國”。
好萊塢為美國和世界的電影作出過突出的貢獻(xiàn)。一二十年代，格里菲斯在這里拍攝了《黨同伐異》等片。為蒙太奇理論提供了實例。華納公司在這里拍了《爵士歌王》等世界上首批有聲片。三四十年代是好萊塢的全盛時期，年產(chǎn)影片七百多部，風(fēng)靡了全球，并涌現(xiàn)一批名導(dǎo)演、名演員。
五六十年代，由于經(jīng)濟(jì)危機(jī)和電視的挑戰(zhàn)，好萊塢為重振影壇霸主地位，作了兩方面的努力。一是技術(shù)改革，引入高科技，以寬銀幕電影、環(huán)幕電影、立體電影、動感電影來招徠觀眾；二是內(nèi)容改革，揚(yáng)長避短，拍攝了許多大場面的“大片”，如史詩片、戰(zhàn)爭片、科幻片、災(zāi)難片，都獲得了成功，以高投入換來更高的回報。它是美國“文化產(chǎn)業(yè)”的主要基地，每年不僅賺回大量資金，還擴(kuò)大了美國的影響。
好萊塢在美國西部。它早期的影片中，有許都描寫美國當(dāng)年開發(fā)西部題材的故事，如印第安部落探險、英雄救美人之類，充滿了西部風(fēng)情和獵奇、驚險色彩，被稱為“西部片 ”。
格里菲斯：美國早期電影導(dǎo)演，1915年導(dǎo)演了《一個國家的誕生》。1916年在影片《黨同伐異》中，他設(shè)計了著名的“最后一秒鐘營救”：丈夫被綁赴刑場，而妻子拿著赦免令趕來營救，通過剪輯和組接，讓這兩種場面反復(fù)交替出現(xiàn)，營造緊張氣氛，戲劇效果強(qiáng)烈，是最早運(yùn)用平行蒙太奇的成功范例。
普多夫金：蘇聯(lián)早期電影導(dǎo)演，改編導(dǎo)演了影片《母親》、《圣彼得堡的末日》、《蘇沃洛夫》等。他還著有《論電影編導(dǎo)和電影導(dǎo)演》、《電影演員藝術(shù)》等書。
愛森斯坦：蘇聯(lián)早期電影導(dǎo)演。1925年，他導(dǎo)演了無聲片《戰(zhàn)艦波將金號》，反映了1905年俄國革命中的黑海水兵起義。在《敖得薩臺階請愿》一場戲中，他運(yùn)用了典型的細(xì)節(jié)，豐富的鏡頭語言反映了沙皇的殘暴和人民的反、抗。他導(dǎo)演的電影還有《十月》、《涅夫斯基》、《伊萬雷帝》等，他還寫有專著《電影藝術(shù)四講》等。
以上幾人對電影蒙太奇理論做出過卓越的貢獻(xiàn)。
1958年10月，在布魯塞爾的國際優(yōu)秀電影節(jié)上，講出了當(dāng)時的十大導(dǎo)演，即卓別林（美），愛森斯坦（蘇），雷內(nèi)·克萊爾（法），德·西卡（意），格里菲斯（美），約翰·福特（美），讓·雷諾阿（法），卡爾·德萊葉（法），馮·斯特勞亨（美），普多夫金（蘇）。
迪斯尼：美國動畫片大師，號稱“卡通片之父”、“動畫王國國王”。他從30年代起，編導(dǎo)制作的大批動畫片，如《米老鼠》《唐老鴨》、《白雪公主》《小紅帽》等，風(fēng)靡了全世界，成為世界上擁有最多觀眾的電影。他利用豐厚的收入，在洛杉磯創(chuàng)辦了世界上第一座童話樂園—迪斯尼樂園，后來還在巴黎、東京和香港創(chuàng)辦了迪斯尼樂園。
希區(qū)柯克：美國著名電影導(dǎo)演，號稱“懸念片大師”。他善于用懸念手法編導(dǎo)電影，作品十分引人入勝。代表作有《三十九級臺階》《狂亂》《蝴蝶夢》等。
美國其他的著名導(dǎo)演，還有弗拉明、霍克斯、金·維多、維廉·惠勒、喬治·顧柯、斯皮爾伯格、卡梅隆等。
其他國家的著名導(dǎo)演，還有蘇聯(lián)的杜甫仁科，日本的黑澤明，意大利的羅西里尼、柴法迪尼，法國的戈達(dá)爾、特呂弗等。
世界著名的電影演員，首推查理·卓別林。
他1889年生于倫敦貧民窟，后入美籍。
他十歲起到滑稽劇團(tuán)當(dāng)演員，二十四歲起到美國巡回演出。后被啟斯東制片公司的麥·塞納特看中而走上銀幕，拍了幾十部“啟斯東喜劇短片”，成為喜劇明星。
1919年起，他創(chuàng)立自己的制片公司，一人身兼制片人、編劇、導(dǎo)演和主演，先后拍攝了八千多部喜劇片。如《淘金記》《城市之光》《摩登時代》《大獨(dú)裁者》《凡爾杜先生》等，許多影片以流浪漢夏爾洛的形象出現(xiàn)。它們以笑為武器嘲笑社會的種種弊病，同情底層的小人物。
他鮮明的愛憎、深刻的內(nèi)容、獨(dú)特的構(gòu)思、精湛的演技為世人稱道，成為世界上最著名的電影大師。卓別林晚年定居瑞士，并拍了《舞臺生涯》《一個國王在紐約》《香港女郎伯爵》等，1977年病逝。
美國好萊塢電影男明星除了卓別林以外，還有克卡克·蓋博，羅伯特·泰勒，馬龍·白蘭度，霍普金斯，韋斯米勒，勞倫斯·奧立弗，史太龍，施瓦辛格，漢克斯，萊昂納多·迪卡普里奧。
美國好萊塢電影女明星，有費(fèi)雯麗，英格麗·褒曼，嘉寶，秀蘭·鄧波兒，瑪麗蓮·夢露，伊麗莎伯·泰勒，赫本。
日本著名影星，有高倉健，山浦友和，田中娟代，乙羽信子，栗原小卷，中野良子。
蘇聯(lián)著名影星，有史楚金，邦達(dá)爾丘克，斯特里西諾夫，瑪列茨卡婭，拉麗奧洛娃。
奧斯卡金像獎，又稱“奧斯卡獎”、“美國電影金像獎”，是美國最主要的電影獎。美國是世界電影大國，該獎又設(shè)在世界影都好萊塢，加之它歷史悠久，后又對外國開放，增設(shè)“最佳外語片獎”，所以也是世界上最著名的電影獎。許多人視它為電影界的最高榮譽(yù)，如同科學(xué)界的諾貝爾獎、體育界的奧運(yùn)會金牌一樣。
1927年，美國電影藝術(shù)與科學(xué)院成立，其領(lǐng)導(dǎo)人梅耶提議創(chuàng)辦金像獎，以獎勵優(yōu)秀影片及創(chuàng)作人員。
1929年5月16日，在洛杉磯舉行了首屆頒獎典禮。獎品是一尊合金雕像，為一個男子拿著劍，站在一盤電影膠片上。
1931年評獎時，一位評委驚呼那尊雕像：“多像我的叔叔奧斯卡啊！”之后，便戲稱這尊雕像為“奧斯卡”，以后相沿成習(xí)。
最初為兩年評一屆，1934年后為每年一界屆，至2000年為第七十二屆。評獎程序，先由學(xué)院成員提出候選名單，經(jīng)初選公布提名（也是很重要的榮譽(yù)），在由四千多評委秘密投票。直到頒獎大會打開信封時，結(jié)果才揭曉。
金球獎，是美國好萊塢外國新聞記者協(xié)會創(chuàng)辦的電影獎，1944年設(shè)立，每年一屆，到2000年為第五十七屆。每年頒獎時間在奧斯卡獎之前，影響到奧斯卡獎的評選意向，故有“小奧斯卡獎“之稱。
威尼斯電影節(jié)：1932年在意大利水城威尼斯舉行，是世界上最早的國際電影節(jié)，每年一屆，2000年為第五十六屆。大獎為“金獅獎”，次為“銀獅獎”。
夏納電影節(jié)：1947年起在法國東南海濱旅游小鎮(zhèn)戛納舉行，是一盛大的電影觀摩、評獎和交易活動，每年一屆，2000年為第五十三屆。大獎為“金棕櫚獎”。
柏林電影節(jié)：1951年在德國的（西）柏林舉行，每年一屆，2000年為第五十屆。大獎為“金熊獎”。
以上三項號稱歐洲（西方）三大電影節(jié)和三大獎。
除奧斯卡和三大獎外，世界許多國家先后創(chuàng)辦了各種電影節(jié)，或頒布各種獎項。如捷克有卡羅維·發(fā)利電影節(jié)（1946年起）。此外還有東京（日本）、馬尼拉（菲律賓）、德黑蘭（伊朗）、上海、長春（中國）、倫敦（英國）、紐約、舊金山（美國）的電影節(jié)，以及非洲三大電影節(jié)，即開羅（埃及）、迦太基（突尼斯）、瓦加杜古（布基納法索）電影節(jié)。
以上電影節(jié)除評出打漿（即最佳影片獎）以外，還有名目繁多的獎項，如最佳編劇獎、最佳導(dǎo)演獎、最佳男女演員獎，以及最佳攝影、音樂、美工、剪輯、科教片、新聞片獎等等。
意大利的“新現(xiàn)實主義電影”：流行于四五十年代，屬批判現(xiàn)實主義電影。它取材于真人真事，著重表現(xiàn)下層群眾的不幸，揭露資本主義的社會問題。創(chuàng)作上只寫劇本大綱，臺詞讓演員即興發(fā)揮，起用非職業(yè)演員。它不強(qiáng)調(diào)蒙太奇，多用紀(jì)錄片手法實地拍攝。代表作為《羅馬11點(diǎn)鐘》，寫某公司招聘一名女秘書，結(jié)果上千名婦女應(yīng)聘，擠成一團(tuán)，結(jié)果樓梯坍塌，多人受傷，而次日依然有上千人來排隊…其他名片有《羅馬，不設(shè)防的城市》《偷自行車的人》《橄欖樹下無和平》等。
法國的“新浪潮電影”，風(fēng)行于五六十年代。該派反對傳統(tǒng)的戲劇化，主張生活化，無故事、無情節(jié)、無結(jié)構(gòu)，大量運(yùn)用時空錯位、音畫錯亂的手法來打亂常規(guī)結(jié)構(gòu)，以象征手法反映社會病態(tài)和人性毀滅，并使現(xiàn)代主義電影和商業(yè)電影相結(jié)合。代表作有《廣島之戀》《精疲力竭》《四百下》《喘息》。
西方的“意識流電影”：流行于60年代，源于弗洛伊德的心理學(xué)，采用“意識流手法”，用鏡頭去表達(dá)表達(dá)人的主觀意識，常用獨(dú)白、旁白、象征、倒敘、夢境、幻覺手法，思路跳躍，結(jié)構(gòu)雜亂，晦澀難懂。代表作有瑞典的《野草莓》，法國的《去年在馬里昂巴德》，意大利的《八部半》等。
美國的“大片”：八九十年代，為了與電視爭奪觀眾，好萊塢不惜大投入，拍攝許多大場面的故事片。其特點(diǎn)是人物多，場景大，氣勢恢弘，布景復(fù)雜，科技含量高。片子有長鏡頭（幾分鐘），長篇幅（幾個鐘頭），拍攝周期長（幾年）等特征。以大投入換來回報。著名大片有《星球大戰(zhàn)》《超人》《埃及艷后》《侏羅紀(jì)公園》《真實的謊言》《泰坦尼克號》等。
