第四章 風(fēng)景寫生
風(fēng)景畫是以自然景物為主體描繪對象的繪畫，在我國傳統(tǒng)繪畫中稱為山水畫。國畫山水開始時僅作為人物畫的背景，至隋、唐，已出現(xiàn)獨立的山水畫，五代、北宋更趨成熟。西方風(fēng)景畫的出現(xiàn)，比我國晚得多，早期也是作為人物的背景或陪襯，文藝復(fù)興以后的16世紀，自然景物才成為繪畫的獨立題材。水彩風(fēng)景畫，始于德國而成熟于18至19世紀的英國。
風(fēng)景畫通過對自然景色的描繪，反映了人與自然的關(guān)系和大自然的美，激發(fā)人們對生活和自然的愛。祖國壯麗河山的新貌和社會主義建設(shè)的偉大成果，都是風(fēng)景畫反映的題材。風(fēng)景畫的創(chuàng)作和欣賞，不僅提高人們的審美情趣，而且對于愛國主義思想教育，具有更廣泛的意義。
一、風(fēng)景畫的特點
1．視野廣闊、內(nèi)容豐富，
人的視角范圍為60°。放眼望去，遠可以望到無限的遠處，上、下、左、右的距離亦很開闊，景物內(nèi)容豐富多彩，由遠及近包羅萬象。
2．光照對比強烈
室外，由于陽光的照射，明暗反差很大，光色的相互反射影響亦大，調(diào)子更趨明朗，甚至較暗的陰影里也會有光流穿過，與室內(nèi)有很大差異。
3．光色多變
自然界變化無窮，不僅早、中、晚各不相同，陰、晴和季節(jié)特征亦很明顯。景物乍看起來好象是靜止，實際上變化頻繁，應(yīng)注意掌握。
二、景物選擇
自然界景物很繁雜，但并非處處都很美麗動人，也不是到處的景物都能入畫，必須經(jīng)過適當?shù)倪x擇。選景可以從以下幾方面考慮：
1．從畫者自身審美角度去選取景物，這很重要。生活中有很多美麗動人的景象，作為一個風(fēng)景畫家必須養(yǎng)成時刻注意觀察周圍景物的習(xí)慣，甚至在平凡的景物中找到別人未發(fā)現(xiàn)的美，把它描繪下來。隨著繪畫實踐的深化、審美能力的提高，便能產(chǎn)生感人的作品。
2.掌握光線；氣候等條件的變化。某些景物在一定光線下取景比較好看，換一個時間光線變化了，取景就不一定好；氣候條件也同樣如此，某些景物在雨中或霧中很美，晴天未必美。所以取景必須考慮到具體的條件。同樣的景物，畫者立意不同，掌握的條件不同，畫面能產(chǎn)生不同的效果。
3.在取景時預(yù)先估計到構(gòu)圖均衡統(tǒng)一的問題。風(fēng)景畫中所描繪的對象，動的東西在感覺上往往比靜止的東西重。例如，一幅畫：右邊是海邊上沙灘及大的山坡，左邊是海面及天空。從構(gòu)圖上看，大的山坡在畫面上占的分量很重，左邊空著—‘大塊，顯得很輕，左右不能均衡。如果在左邊的海面上，出現(xiàn)一、二只船在行駛，雖然體積很小，卻得到了平衡。動的東西{艮多，象車輛、船只、行人、飛鳥等等，都屬動的一類，取景時可作適當安排。
從色彩明暗對比方面來講，以色彩明暗對比強的為重，以對比弱的為輕。
4.在表現(xiàn)景物深遠的空間感方面，取景時宜適當選擇近、中、遠三景的畫面。即在近處、距離稍遠處及較遠處，都有景物可畫，而且層次分明，這對空間距離的表達十分有利。有的取景僅有中景、遠景，沒有近景；或近景清楚，遠景僅是一片天空，在表現(xiàn)空間上將產(chǎn)生一定難度。
5．取景著眼于對比關(guān)系是十分重要的，畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、遠與近、強與弱等，都屬對比范圍。巧妙地利用這些因素，畫面才有生動的表現(xiàn)力，否則，將陷于枯燥乏味、沒精打采的境地。有些畫面平淡，其原因就在這里。比如，畫原野，若只有天空和地平線，沒有近處的景物作對比，就顯得十分單調(diào)。若著眼于對比關(guān)系，為了使建筑物顯得高大，在建筑物的附近適當安排些行人或車輛等，使高與低、大與小有個明顯的對比，或利用背景與建筑物的明暗對比，使建筑物更加突出。高大水壩后面的天空，若有意識地襯上幾朵輕柔的白云，會使水壩顯得格外壯麗；描繪茂密的森林，疏密對比，密占優(yōu)勢，天空留得少一些，樹木更顯得茂盛、高大。
諸如此類，不一一列舉?？傊鶕?jù)主題、內(nèi)容表達的需要，畫者在取景時有意識地利用這些因素是能取得良好效果的。
6．地平線的高低與所表現(xiàn)的主題有關(guān)，取景不能不考慮。如果以表現(xiàn)天空的云彩為主，地平線可適當降低；如果表現(xiàn)河、海的寬闊，浪濤奔騰、浩瀚的氣勢，地平線必須適當提高。在風(fēng)景畫中一般不宜將地乎線安排在畫幅1／2的部位，否則，會造成畫幅切成兩半的感覺。
7.取景還需選擇較好或較典型的角度去描繪。某一處景物很美，并非每一角度都比較完美，必須有所選擇。不妨上下、左右多觀察，然后從某一角度去取景。有人畫長江三峽，先沿著長江岸邊觀察，再到岸邊的山頂上去觀察一下，最后在山腰取景構(gòu)圖，氣勢磅礴較為典型，結(jié)果這幅畫畫得很成功。所以取景并非易事，有時新到一地，先瀏覽觀察，記住時間、地點、角度，然后找機會去畫。其實取錄構(gòu)圖早在畫者腦子里醞釀很久了。
8.選擇景物不能不考慮到具體寫生條件：一是畫者位置是否固定；二是景物對象是否相對穩(wěn)定。在晴天，畫者寫生位置不宜暴露在陽光下，因為陽光強烈，十分刺眼，時間長了色彩感覺遲鈍，另方面在，陽光下作水彩畫，水分蒸發(fā)太快，顏色易干，銜接困難。在陰天或雨天，不是不能寫生，畫者寫生位置要在能避雨的地方，否則寫生中途受干擾，隨便搬動位置，使寫生無法進行。如果景物受氣候等條什影響變化太迅速、太大，亦難于寫生，畫者只能憑記憶去完成。
選錄與構(gòu)圖，實際上是一回事，難于分割。選景是構(gòu)圖的醞釀，景物選定，構(gòu)圖也胸有成了?！八驯M奇峰打草稿”就是這個意思。畫者對構(gòu)圖是否重視，是畫面成敗的關(guān)鍵。
三、室外光色變化的一般規(guī)律
在風(fēng)景寫生中，我們會發(fā)觀因時間、季節(jié)的改變或天氣的變化而產(chǎn)生不同的景象和相異門情趣，實際上就是光色變化在起若主導(dǎo)作用。光，能顯現(xiàn)形體的色彩，也能改丈形體的色彩，能顯示時間、天氣和季節(jié)特征，而產(chǎn)生某種氣氛和某種特殊的情調(diào)。因此，研究光變變化規(guī)律，就成為室外風(fēng)景寫生中的重要課題。
1．區(qū)時間不同而產(chǎn)生的光色變化
時間是依據(jù)太陽光與地球形成的角度位置而定的，由于光源的位置變化直接影響著景物的光色，因此有早晨、中午、傍晚、夜等較明顯的差別。
早晨 這段時間里，色調(diào)不斷變化而且變化很快。日出之前，明暗對比弱而顯得灰暗朦朧，整個景色籠罩在帶冷調(diào)的藍灰色之中；當朝霞光芒四射時，景物大部分形成逆光，水蒸氣尚未汽化，陽光穿透大氣層，光譜中的藍綠部分被吸收，紅、橙、黃等色光大量反射出來，太陽由玫瑰紅向大紅、朱紅、黃色逐漸轉(zhuǎn)化，整個景物鋪上了一層濃厚的光源色彩。植物的藍綠色和云霧的藍灰色都帶紅紫味，此時的色調(diào)從藍灰調(diào)變?yōu)榧t紫味的灰調(diào)。畫早晨的景物，應(yīng)掌握其清新朦朧的氣氛和生機蓬勃的感覺。天空、遠景及中景的霧氣以濕畫法為宜，運筆迅速一氣呵成最佳。
中午 此時陽光直射，景物處在頂光之下，受強烈的白光籠罩，物體對色光的吸收與反射能力增強，色相比較鮮明，明暗反差亦大，環(huán)境色明顯，受光部的色彩偏冷，相對來說背光部的色彩偏暖。一般來說，畫者不喜歡在這時寫生，因為中午色調(diào)不明顯，背光處易于畫黑。尤其是夏天，中午陽光更強烈，水分很快蒸發(fā)，給水彩畫帶來困難，即便寫生，也只能在蔭涼處進行。
傍晚 陽光傾斜，在光色變化上與朝霞有些類似，但只要仔細觀察比較，不難找出其差別。傍晚空氣較干燥，塵埃較多，不象早晨的清新霧氣，陽光色桔紅味重，整個大地籠罩在——片桔紅、紅、紅紫色調(diào)之中，一切景物光源色占優(yōu)勢，固有色減少，色調(diào)很美，很多人醉心于這種題材?？上Ч馍兓瘶O快，只能用速寫手法完成，重點是捕捉大色調(diào)、大關(guān)系。
夜 —切景物吸收和反射光色的能力都減弱，都處在天空的藍灰色和反差不大的冷暗色調(diào)中。如果有月光，則有些朦朧的冷黃味，給人以寧靜、神秘、夢幻的美感。在此暗淡的光線下，進行風(fēng)景寫生是比較困難的，一般憑記憶畫，或在室內(nèi)日光燈下觀察夜景進行寫生。夜景以濕畫法較多，因為在暗淡的朦朧色光之下，景物形體模糊，只有在極少數(shù)反光強的地方稍清楚。如夜景中水面的閃光或月亮的倒影以及燈光照射到的部分，略加點染，加強幾筆，其余都不宜畫得一清二楚；越清楚越失去夜晚的特征。
2．因季節(jié)不同而產(chǎn)生的光色變化
一年四季，由于太陽距地球有遠有近，光照有長短、強弱的差別，植物有周期性的生長規(guī)律，吸收與反射光色不同，這就形成了不同季節(jié)光色的變化。風(fēng)景寫生中應(yīng)注意表現(xiàn)季節(jié)的特點并探索其光色變化規(guī)律。
春天 是萬物復(fù)蘇的季節(jié)，氣候逐漸轉(zhuǎn)暖，植物披上新綠，充滿了生機，到仲春百花競放，更為嬌艷。檸檬黃、嫩綠、粉綠、淺藍、淡灰、粉紅等色構(gòu)成了春天的主要色彩。在掌握色調(diào)時應(yīng)多注意協(xié)調(diào)與對比的關(guān)系，不能紅紅綠綠到處鋪滿了不協(xié)調(diào)的顏色，否則不僅不能取得畫面的統(tǒng)一而且失去了美感。對色彩的漸變過程，應(yīng)很好研究，用色不宜太飽和；另方面在大色塊與小色塊的配置比例上要恰當。夏天 是植物生長旺盛的季節(jié)，由春天的萬紫千紅逐漸變?yōu)閱巍木G色，由各種不同的翠綠、中綠、深綠、橄欖綠等等組成郁郁蔥蔥的綠色主調(diào)。日光強烈，明暗對比反差很大，樹木有茂密濃郁的感覺，晴天的天空色較藍。這些都是夏天的特征。正因為夏天的色彩比較單純，更應(yīng)重視光色和條．件色的影響，力求單純中的變化，否則，容易造成色彩單調(diào)而毫無生氣。
秋天 色彩極為豐富，植物的枝口十和果實由綠變黃轉(zhuǎn)紅，在晴朗的陽光下，金光燦爛，艷麗多姿，因而有“金秋”之稱。在色調(diào)上形成黃、橙、紅、紫的主調(diào)，與藍天對比更為強烈。有道是：“一年好景君須記，最是橙黃桔綠時”，確是畫家風(fēng)景寫生的最佳季節(jié)。
秋天的主色調(diào)黃、橙、紅、紫等色，都是類似色及鄰近色組成的色彩關(guān)系，一般不致畫得很臟。但秋天的樹木特征明顯而多姿，灌木叢及枯草等亦容易畫得瑣碎而繁雜，因此，在作畫過程中要適當注意概括，同時又要保持特征。其辦法是：凡與光暗有關(guān)的地方，即便一絲一毫也不能放過；凡屬同—一光暗面里的形與色，都應(yīng)盡量概括。
冬天 氣溫低，日照短，草木及枝葉已枯殘，鮮艷的色彩已不復(fù)存在。冬天晴朗的日子天空很潔凈，枝杈在陽光照射下呈暖灰調(diào)，有些較亮的樹干如白樺、梧桐等在深色背景前顯各分外挺拔，有傲霜的氣魄。下雪天彤云密布，正好與潔白的雪地形成對比，景物蓋上一厚層積雪，十分好看，是研究灰色調(diào)的極好時機。水彩畫用——些特殊技法來表現(xiàn)下雪的天空及枝頭積雪，能獲得意想不到的效果。在寒冷天氣里寫生，為了防止盛水器中的水冰凍，可在水中滴幾滴酒精或高度白酒。
掌握冬天的色調(diào)，要用比較的方法，明辨它的色性，因為在景物中存在著較多的中性色和灰色，這些顏色的色相不象其它季節(jié)那么明顯，稍不注意，色塊容易畫得雷同或冷、暖不分，畫面效果就差了；還應(yīng)注意畫面黑、白、灰的層次，缺乏深色或明色，畫面容易灰，降低了表現(xiàn)力，要引起足夠的重視。
3．因天氣影響而產(chǎn)生的光色變化
陰、晴、雨、霧是常見的自然現(xiàn)象，不同的天氣有其各自的特點，給人以不同的情緒感染和聯(lián)想。
陰天 陽光受云層的阻隔，光線以折射和漫射透到大地，比起晴天陽光直射減弱了許多，景物受到這種弱光的影響，蒙上一層灰暗的色彩，明暗對比度減弱，無明顯投影，環(huán)境色影響很小，固有色相對地明顯，但受光面受天光色的映射還是比較清楚的。陰天畫面水分不易蒸發(fā)，光色變化少，可以從容作畫。
晴天 陽光普照大地，景物吸收和反射光色的能力強，物體的固有色、光源色、環(huán)境色都能充分體現(xiàn)，明暗、色彩的對比度顯著，空間層次分明，整個色調(diào)明快而響亮。為了表現(xiàn)強烈的光感，環(huán)境色能渲染整體的氣氛；物體的投影能增強光的效果，但投射的角度要取得一致，投影里的色彩受天光影響較多。晴天的景物似乎每處都清晰可見，注意力集中在某一部分，某一部分就看得一清二楚，但作畫的時候還是要從整體出發(fā)，部分服從整體，虛實結(jié)合，重點刻劃。否則各個部分邙突出，或平均對待，都有可能造成畫面零碎不成整體，以及不生動、死板等毛病。
雨天 雨天的光色特點和陰天類似，有時天空還帶有雨云，空氣中水分很重，加上雨絲漣漣，遠景及中景模糊了，近景的受光面受積水影響閃閃發(fā)光。雨天色調(diào)雖然灰，但不覺悶，那補若隱若現(xiàn)似有似無的朦朧景色，給人以水色淋漓的美感。畫時要抓住其特點和氣氛，不拘泥于形似和細小的刻劃。以水彩畫表現(xiàn)雨天尤為適宜。霧天 霧是由水氣的凝結(jié)造成的，在天為云，在地為霧。大霧中的景物，能見度小，有時只能看到數(shù)米遠的距離；層次減少，遠處迷糊一片。薄霧則有半透明感，在光線透射下，色彩幻變莫測。由于霧的存在，景物如蒙上一層紗一樣，似夢似幻，增加了一種神秘感，以有很多畫者喜歡畫霧景。表現(xiàn)霧氣，水分要多，色彩宜淡，可以趁濕補充色彩和景物的幻影。調(diào)色時加逆少量白粉，加亡水分多，能起顆粒狀的沉淀水色效果，對表現(xiàn)霧景較為適宜。畫霧景全在濕時加工，因而要充分掌握畫面的干濕度才能適時表現(xiàn)霧天的層次。
天氣的變化了二止上述幾種，還有狂風(fēng)驟雨、雷電交加、風(fēng)沙彌漫、雨后彩虹等等，這些特殊景象，瞬息萬變，寫生是不可能的，只能藉觀察和記憶來完成。
四、空間距離的表現(xiàn)
空間距離是根據(jù)形體的透視原理和空氣色彩的透視變化，表現(xiàn)出景物之間的遠近層次關(guān)系，使人在平面的繪畫上獲得立體的、有空間深度的感覺。風(fēng)景畫視野廣闊，近景與遠景距離的空間無法比擬，遠遠超過了視覺的廣度。空間距離的表現(xiàn)在風(fēng)景畫中是至關(guān)重要的。
1．要處理好景物形體的透視關(guān)系
畫者在于面的畫幅上描繪的立體景物，是從一定位置、角度所視的景物。由于所視的角度和距離不同，景物會產(chǎn)生透視變化。畫者必須按焦點透視法則來處理形的透視，透視畫不準，必然會影響空間距離的表達。
2．理解色彩透視規(guī)律
由于物體與我們的距離有遠有近，色彩會呈現(xiàn)出不同的面貌。5公尺距離的一面紅旗，與50公尺距離的一面紅旗，雖然兩面紅旗的色相、色度都一樣，但由于距離不同，在我們眼中，近處的紅旗色感強，而遠處的紅旗色感弱。
在同等距離放一面原色的旗子(如紅、黃、藍)，一面復(fù)色的旗子(如赭、土黃、灰綠)，雖色度相同，但可看出前者強，后者弱。
再在同等距離放一面紅色(原色)的旗子，一面藍色的旗子，也可看出紅強藍弱。
如果將一面紅、白兩色的旗子和一面紅、紫兩色的旗子，放在同一距離，可明顯看出紅、白旗子強，紅、紫旗子弱。公路上交通標志，為了引入注目，往往采用紅、白兩色相間，或黑白兩色相間的標志。
由此可以概括出生活環(huán)境中色彩強弱變化的規(guī)律：
(1) 距離點越近山，色彩感越強，反之則弱。
(2) 原色比復(fù)色強，暖色比冷色強。
(3) 色彩對比大的強，對比小的弱。
在風(fēng)景中，近景的色彩對比和明暗對比較為明顯，給予其它物體的色彩映射也愈強，離我們距離愈遠，則色彩愈弱，給予其他物體的映射也愈弱，甚至某一色調(diào)會逐漸演變?yōu)榱硪簧{(diào)。以近山與遠山為例，近，樹木、雜草、山的受光與背光，甚至小石塊都輪廓分明，對比強烈，色彩也很豐富；漸遠到中景的山，已不那么清楚了；遠山，則呈一片淡紫、淡藍的色調(diào)了。
此外?？諝鈱右灿幸欢ǖ纳?。氣層中的微粒、水汽等，產(chǎn)生光的吸收反射作用，近處我們不易覺察，到相當距離后，空氣層相隔厚了，就會感到物體色象被蒙上——層輕煙似的。到極遠處的地平線上，很多物體色都失去它的本來面目，而與天空的色調(diào)十分接近，說明遠色與近龜變化很大。這就是所謂“色彩透視”現(xiàn)象。
距離愈遠愈模糊，因而在構(gòu)圖上常把主體物安排在視域中心范圍內(nèi)作重點刻劃，其它部分則適當概括。在表現(xiàn)手法上有意識地將主要與次要、虛與實結(jié)合起來處理，將有助于空間距離的表現(xiàn)。如果主次不明，遠近不分，景物堆砌在——起，那么連風(fēng)景畫最基本的特點也失去了。中國畫論中曾有這樣的說法：“遠近不分者，遠與近相連，近與遠無異也。夫近須濃，遠須淡，濃當詳，淡宜略……”可見畫理相同，在實踐中應(yīng)多方面聯(lián)系起來考慮這些問題。
五、色調(diào)與意境
風(fēng)景寫生是接觸各種復(fù)雜的外光作業(yè)，對觀察、研究自然界千變?nèi)f化的色彩關(guān)系，很有好處，也是學(xué)習(xí)水彩畫技法的重要課題。技法始終是為主題內(nèi)容服務(wù)的。在風(fēng)景畫中，十分講求色調(diào)和氣氛，這與形成一定的意境是密切相關(guān)的。畫者要善于抓住不同的調(diào)子烘托出不同的氣氛。同是山景，有時是“雨后千山鐵鑄成”，有時是“山色空瀠輕如云”，覽物之情也就起了變化。更者在實景的啟發(fā)和感受之下，再通過畫筆抒發(fā)自己的感情，達到情景交融的地步，這樣的畫，才能產(chǎn)生一定的意境。例如《湖邊秋色》這幅風(fēng)景畫，描繪的是江南太湖邊深秋早晨的景色。幾棵枯樹和稀疏凋零的蘆葦，二三只漁船停泊在堤岸邊，這是很平常的題材，但畫者觸景生情，借題發(fā)揮，寓情于景。感流光易逝，草木榮枯，似乎一切都在無聲中消失；天空中…—群飛鳥掠過，是路過?還是歸巢?靜靜環(huán)境中有了些動感，恰增添了幾分愁思……。整幅畫面的色調(diào)樸素、淡雅，烘托了主題。
如果用艷麗的色彩來描繪湖邊深秋的傍晚，那又是另外一種情調(diào)了。所以，畫面的意境是通過很多因素來傳達給觀眾的，使觀眾得到感染或引起聯(lián)想，其中色調(diào)無疑起著重要的作用。
掌握色調(diào)的途徑有以下三方面：
1.從冷暖色性上觀察處理 在構(gòu)圖的時候，畫者對眼前的景物首先有一個色調(diào)的判斷：選擇什么樣的色調(diào)?這樣的色調(diào)對于表現(xiàn)主題是否有幫助?由于對象的固有色及受光面積的大小不同，有時主要色調(diào)是暖的，有時主要色調(diào)是冷的，畫者一開始就要抓住這種聲調(diào)，并有意識地加強畫面的色調(diào)效果，以便更好地為主題服務(wù)。
2.從色彩純度上去觀察處理 景物的色調(diào)從純度上去看，有時是十分鮮明的調(diào)子，有時則是灰色調(diào)。我們要加強或減弱這種對比關(guān)系?；疑{(diào)處理得不好就很悶，其原因主要是純度變化不夠；鮮明的調(diào)子又容易造成各自為政，色相不統(tǒng)一，若有一定的灰色在里面起作用，使色彩穩(wěn)定在特定的色調(diào)中，會使畫面更為鮮明，更有變化。我國古代建筑上用的藻井裝飾圖案，．色彩對比十分弧烈、鮮明，但在強烈的對比中間，往往鑲嵌著金、銀色線或淡灰線條，有一種富麗堂皇而又統(tǒng)一小調(diào)的效果。
3.從色彩明暗對比來觀察處理 色調(diào)的明暗對比，如果，對比的地方太多，就顯零亂，不統(tǒng)一，甚至影響主題的表達。有些作者在創(chuàng)作時，先畫一幅小的黑白稿，看看大的黑白效果如何，其目的是從整體黑白關(guān)系去考慮。腦子里有了整體的黑白對比效果對大白塊的安排，心中便有數(shù)了。一幅風(fēng)景畫畫好之后，感到色彩暗淡，主要原因是明暗對比不夠，只要調(diào)整深以與淡色的關(guān)系。效果就能顯著。與此相反，如果明暗對比太過頭，亦會破壞色調(diào)。在風(fēng)景畫中，除分清近、中遠三景的層次而外，天空、地面（或水面）景物之間的關(guān)系亦很重要。假若天空與地面在明暗、色度幾乎沒有什么差別，那么，景物就象最在空中一樣，甚至正看倒看都可以，連天地都分不出來，這種失誤是不該發(fā)生的。
樹 有人說風(fēng)景畫若能將樹畫好，問題就解決一半了，這話不全對。因為樹不可能孤立地去畫，它與其它景物是聯(lián)系在一起的；但這話能說明風(fēng)景中樹是少不了的，占有重要地位的。畫樹，首先要體會它的生長之勢，每棕樹的姿忘和面貌是不相同的。樹有很多種類，特征亦各右差異，它是由樹葉、樹葉、村枝、樹干、樹根有機地組成的。樹葉生長在樹枝上，由無數(shù)葉片匯集在一起，它的基本形狀象一把“傘”，因此，樹枝不能隨意畫過“傘面”。樹枝是從樹干分出來的，枝葉圍繞在樹干的前后、左右，畫的時候，不能僅畫一個平面，只看到左右分開的枝葉，忽視了前后的枝葉。樹的干、枝、葉都有疏密、粗細、上下不同的節(jié)奏感。樹干可以說是一系，列高低透視不同的圓筒形連續(xù)體。因此，要注意它的透視變化，同時要畫出它的體感，并注意到樹上枝葉的投影，才能畫得生動。樹根與地面的關(guān)系，也應(yīng)交待清楚，不能象插在地面上那樣生硬。
樹葉是無數(shù)葉片匯集而成的，應(yīng)把濃密的樹葉的明暗塊面分清楚，用大筆觸來畫，切不可著眼在一片片的樹葉，用小筆來描摹，這樣，顯得瑣碎而顧不到整體了。只有在樹葉稀疏的地方，才有必要把葉片的形狀特征表現(xiàn)出來，但運筆要自然，疏密間隔要恰當，盡量避免看一眼畫一筆，顧此失彼地去描；畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星葉片。
樹葉的色彩畫得單調(diào)的原因，是認定樹葉是綠色之故。其實，樹葉的顏色因種類不同、季節(jié)不同，而固有色不同，加上光源色的變化，其色調(diào)也隨之變化。一般在陰天或陰影里的樹葉，面朝上的受天光影響較大，秋天的樹葉色彩很豐富，但應(yīng)注意大色調(diào)關(guān)系，不宜停留在局部觀察，以免破壞了整體。
建筑物 畫建筑物，主要注意兩點：一是形的安定，沒有倒坍、歪斜的感覺。要做到這一步，首先要看建筑物的結(jié)構(gòu)和透視上是否畫得正確；二是分塊、分面的明確性，建筑物光暗界限很清楚，輪廓分明，畫的時候，要從主要明暗面對比入手，避免為窗戶、屋面上的瓦垅等細節(jié)所攪亂，抓住主要的，然后處理局部或細節(jié)。畫白墻壁要與天空或其它景物的明部相比較，它的明度是否超過天空，要看具體情況而定。建筑物的細部描繪要服從整體，不能孤立地去畫，如建筑物上面的裝飾性的東西等要注意概括、取舍。建筑物的投影或建筑物上本身的投影對陽光感起著重要的作用，能表達形體凹凸起伏的厚度、距離、畫時應(yīng)注意其投影角度的—致性。水彩畫可利用水跡邊緣色深，中間色淺的特點表現(xiàn)物體的空氣感覺。
天空 天空在風(fēng)景畫中占有重要地位，它可以表現(xiàn)季節(jié)、陰晴、天氣等特征。它的明暗色度的變化，影響著大地上各種物體，而形成一種氣氛，支配著整個畫面的色調(diào)。畫天空應(yīng)注意它的色彩冷暖性，同是畫藍天空，若普藍色成分多廠，便有陰沉的感覺。陰天、雨天的天空是灰色的，也要辨別一下究竟是冷灰?還是暖灰?為表現(xiàn)天空深遠的感覺，高處與接近地平線的低處色調(diào)變化也是很微妙的。在一般情況下，天空與遠景應(yīng)趁濕一起畫好，使水分銜接自然，避免生硬。
天空的云彩與季節(jié)、天氣有關(guān)。春天多薄云、條云，很少成團塊；夏季多積云，輪廓明顯；秋天的云變化無窮，所謂“巧云”，不獨形狀幻奇，而且瑰麗多彩；冬天的云散布面較廣，較呆滯，多團、塊。這是不同季節(jié)里云的特征。晴天的云很輕淡，雨天的云色彩較濃重，但不能畫得過深，應(yīng)與地面深色部分作比較。云層大體可分高、中、低三層，要注意它的透視變化。近空云的形體透視面較大，愈遠則愈呈扁形，加強這種透視，可獲得深遠的空間感。
畫云還要注意它的虛實感，不宜畫得過深、過實，否則，與地面景物相混淆，就缺乏輕的體態(tài)了。畫云要順著云的趨勢用筆，大膽、潑辣，不宜細小描摹，更忌死盯住一塊云，畫完一塊再畫另一塊，這樣不僅時間上跟不上云的變化，而且很容易畫得碎、板、實，抓不住整體。
水面倒影 水，包括池塘及江、河、湖、海的水，其特征和規(guī)律都有共同的地方。水是透明的液體，反射、折射、透射力很強，水面在靜止的時候，猶如一面鏡子，倒影很清楚，它的色調(diào)與天空的調(diào)子基本上是一致的，但有差別。海水所以呈現(xiàn)藍色，是因為水較深，陽光中的橙、黃色光波較長，能透射進去，被海水吸收，而藍色光波較短，只能透入很淺的地方，反映到我們眼睛里，看起來便是藍色。除此而外，水有時不是純粹透明的，其中還夾雜著泥土、沙石、水草、青苔等東西，從而反映出另外一些顏色。
靜止的水，倒影十分清楚，有水平如鏡的感覺。畫倒影時，其明暗色度對比，略比實景差一些，不那么強烈，倒影的輪廓亦比較模糊。倒影的長度，按理說是和實體一樣長的，因為物映射于水面，其投入角等于射出角，有時景物在倒影中縮短了，甚至看不見了，是因為倒影的一部分或全部被地面遮住的緣故。人離岸愈遠，倒影愈縮短，甚至看不見；人愈接近水面；則倒影與人的長度愈接近。動的水面，要觀察它動的規(guī)律，才能很好地掌握它。若畫波紋，將一個個波浪逐一畫出是沒法畫的，應(yīng)注意波浪的透視面，近處近似菱形，中間距離象長的橢圓形，遠處漸漸成狹長條，更遠就看不見波紋了。倒影隨著這些波浪的透視面而變化。由于角度不同，甚至將倒影分割開來了，拉長了，用筆要依據(jù)波浪的特征，畫出倒影的特征，活潑而多變化，才能充分表現(xiàn)水的動蕩不停的感覺。
路面及大塊平地 路面及大塊平地若處理不好，不僅沒有平遠感覺，反而象豎起來的一堵墻一樣，很不理想。畫的時候，應(yīng)將近處與遠處，左面與右面的明暗色度比較一下，找出其差別。遠與近要注意色彩透視。大凡這類平面(如柏油馬路或廣場)，受光部除陽光色以外，還受天光的影響，暖色中略帶冷色。例如草坪，近處是黃綠色，遠處可能是淡綠帶淡藍。柏油馬路受光部是暖灰，受天光反射處略帶淺藍。在基本色調(diào)中，不斷變換色彩，切勿平涂或橫掃豎刷。畫路面及大面積的平地要隨時與天空的明暗色調(diào)作比較，避免雷同，應(yīng)記住這樣一句話：凡是簡單單調(diào)的東西，要盡可能充實；凡是復(fù)雜的東西要盡量概括。譬如一條平正的路面，可利用樹木或建筑物的投影來充實，或安排一些車輛、點景人物等，使單調(diào)的東西不感到單調(diào)；象灌木叢、雜草或碎石塊之類較復(fù)雜的景物，要根據(jù)明暗盡量地概括，不能按自然的原樣照搬。
點景人物 風(fēng)景畫中的所謂“點景人物”，是以景物為主，適當?shù)?、合理地安排一些人物活動，以增加氣氛效果。不適當、不合理的，不要隨便亂加。例如，很謐靜的山林環(huán)境，不需要加人物，否則就破壞了靜的感覺；象畫街道或公共場所，則非加點景人物不可，沒有人物活動則不合理。畫點景人物，要注意人物與其它景物的大小比例和近大遠小的透視關(guān)系。人物著重以簡練的筆法，畫出它的動態(tài)，不宜將點景人物刻劃得十分仔細。高大的建筑物旁邊安排些點景人物或車輛，能烘托出建筑物的高大，街道上安排些點景人物更增添了熱鬧氣氛。有時為構(gòu)圖中的均衡需要，亦可畫些點景人物?？傊?，點景人物要精心考慮，不宜到處亂加。風(fēng)景畫中的點暴人物用色亦很講究，一幅比較沉悶的畫面，如果有幾個穿漂亮服裝的點景人物出現(xiàn)，頓使畫面響亮起來。畫時不僅要注意動態(tài)，還要適當注意疏密關(guān)系。風(fēng)景畫中的點景人物一般安排在中景或遠景，近景的點景人物較近人。
