中國電影的"換代"
文/張頤武
編者按：2013年，作為票房支柱和電影業(yè)發(fā)展新現(xiàn)象的電影，有相當(dāng)多都是由新導(dǎo)演擔(dān)綱，如《北京遇到西雅圖》、《致青春》等。這些電影也都引發(fā)了各種思考。這個趨勢仍然在延續(xù)，今年暑期檔出現(xiàn)的新電影，如《分手大師》、《小時代3》、《老男孩之猛龍過江》、《后會無期》等，一時也帶來了輿論關(guān)注和觀影熱潮。
從2012年底開始出現(xiàn)的潮流，其實是中國電影發(fā)展“新勢力”的崛起，也意味著中國電影“換代”趨勢的出現(xiàn)。這些電影有幾個新的特點值得關(guān)切：首先，這里出現(xiàn)掌控電影的導(dǎo)演，多是原來沒有導(dǎo)演經(jīng)驗的新人，這些新人多數(shù)也沒有經(jīng)過導(dǎo)演專業(yè)的訓(xùn)練，而是從事電影業(yè)上下游工作的人員。他們應(yīng)該說是一些沒有導(dǎo)演專業(yè)背景，卻一出手就顯示了對導(dǎo)演工作的掌控能力和對于新市場環(huán)境的敏銳性。這和“第五代”的張藝謀、陳凱歌等人有極大差異，也和所謂“第六代”的導(dǎo)演們有相當(dāng)不同。除了馮小剛之外，他們幾乎都是電影學(xué)院科班出身?；蛴捎陔娪皩?dǎo)演工作，一向被認為具有高度專業(yè)化，所以以往非專業(yè)轉(zhuǎn)為導(dǎo)演的就很少。
但今天的情況是，這些原來從事電影業(yè)上下游相關(guān)工作的人對于電影業(yè)有著清晰理解，對于電影觀眾的變化有著敏銳把握，雖然缺少導(dǎo)演的職業(yè)訓(xùn)練，卻能夠在當(dāng)下電影新格局中脫穎而出，顯示了中國電影新“換代”的走向。當(dāng)年“第五代”的張藝謀、陳凱歌開創(chuàng)了大片和以“馮氏喜劇”為中心的喜劇電影，這兩個大類型在很大程度上主導(dǎo)了上世紀(jì)九十年代后期直到近年的中國電影。當(dāng)時所謂票房億元，有重要影響的導(dǎo)演幾乎都是“第五代”。而后起的“第六代”也出現(xiàn)過一些人才，在藝術(shù)電影等方面有過引人注目的成就，但始終沒有成為中國電影業(yè)主導(dǎo)市場的人物，這一代有影響的導(dǎo)演如賈樟柯、王小帥、王全安等等，都是在一個小眾主導(dǎo)的“藝術(shù)電影”領(lǐng)域中活躍的。而像陸川、寧浩等人在電影市場上有相當(dāng)影響，但還不足以超越“第五代”的絕對影響力。中國電影近二十年來的發(fā)展都還是由“第五代”主導(dǎo)。這幾年，這些非科班出身的新導(dǎo)演崛起，其實就從根本上改變了中國電影的原有格局，可以說中國電影正在經(jīng)歷“換代”的深刻變化。
張藝謀、陳凱歌、馮小剛等重要的導(dǎo)演都已經(jīng)六十歲左右，其在中國電影中的影響力已經(jīng)開始減弱。他們近年的電影仍然表現(xiàn)出自己的特色，如張藝謀的《歸來》、馮小剛的《私人訂制》、陳凱歌的《搜索》等等，但似乎已經(jīng)沒有了主導(dǎo)電影業(yè)走向和運作路徑能力，也和新一代觀眾有了一定的隔膜之感。而那些看起來是“非專業(yè)”的新導(dǎo)演，開始迅速崛起扮演中國電影業(yè)的新主角。他們沒有傳統(tǒng)“學(xué)院式”導(dǎo)演方式的束縛，而是直接面對新的觀眾，他們原來的編劇、作家、演員的職業(yè)，讓他們對于觀眾的敏感，超過了對于職業(yè)導(dǎo)演的敏感度，也讓生動鮮活的經(jīng)驗呈現(xiàn)在觀眾面前。
其次，這些新導(dǎo)演所制作的電影，都是中等成本，以中國在全球化和市場化的新格局下的中產(chǎn)群體和80后、90后年輕人作為表現(xiàn)對象和“隱含觀眾”。這些電影都是立足當(dāng)下中國的日常生活，把年輕一代在新世紀(jì)以來生活中遇到的問題和面臨的狀態(tài)做了極為生動的描述。中國電影已經(jīng)完全脫離了從《英雄》開始以恢弘制作和歷史題材主導(dǎo)的“大片”模式，而進入了一個以小博大、從個體生活新經(jīng)驗出發(fā)的模式之中。一個電影新空間開始展開，一種當(dāng)下性電影成為了中國電影的主導(dǎo)類型，一種新的以中等投資和當(dāng)下中產(chǎn)生活為基型的電影，變成當(dāng)下電影的主流。它們都敏銳地抓住了當(dāng)下出現(xiàn)的社會熱點，表現(xiàn)正在急劇擴大的以中產(chǎn)群體和80后90后年輕人為“新觀眾”主體的所思所想、所愛所困，把他們的日常生活形態(tài)生動地表現(xiàn)在電影之中。
這些電影是互聯(lián)網(wǎng)“微時代”的新表征，也是新階層和年輕人擴大到三四線城市的緣故，其文化消費能力得到展現(xiàn)。從《泰囧》到這個暑期檔的電影，基本展現(xiàn)的是當(dāng)下的日常生活，而不是對過去生活的回憶，即使是《致青春》這樣的電影，也是70后的懷舊情懷和現(xiàn)實對接。導(dǎo)演所熟悉的和觀眾所期待的，在此得到了一種“視界融合”。中國當(dāng)下生活的新環(huán)境、景觀和人性的展現(xiàn)，都在這些電影里得到了生動的表現(xiàn)。我們常說藝術(shù)要“接地氣”，這里新導(dǎo)演和新觀眾“接合”，正是這種接地氣的最生動展現(xiàn)。“新導(dǎo)演”“新觀眾”“新生活”，這些最近幾年出現(xiàn)的狀況，既是對于好萊塢電影越來越走向以高科技和大制作新神話為中心的“高概念”電影影響力的另類回應(yīng)。既然好萊塢走的是以神怪為中心的超級大片路徑，中國電影在這方面難以匹敵，但可以尋找和當(dāng)下本土觀眾生活相貼近的路徑。
而中國電影近年以三四線城市的電影市場和互聯(lián)網(wǎng)新思維主導(dǎo)的新觀眾群的涌現(xiàn)，為電影“換代”提供了堅實的基礎(chǔ)。這些電影都不走國外參展參賽“藝術(shù)電影”的路線，而是在本土市場上直接和好萊塢電影競爭，正是在這個世界上增長最快、最有活力的市場上，顯示了創(chuàng)造力和想象力?，F(xiàn)在我們可以清晰地看到，中國電影首先要贏得自己的本土觀眾，要在本土大市場上先取得成功。當(dāng)然，這些新導(dǎo)演多數(shù)還是“一片”導(dǎo)演，他們的導(dǎo)演生涯才剛剛開始，未來的考驗還很多，但他們已經(jīng)為未來打開了一片天。
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