訪畫家方嚴(yán)：好畫是理解出來的
這位出生在1971年，面容清癯，總是眉頭緊鎖若有所思的畫家，名叫方嚴(yán)。他從不經(jīng)營自己，但他在畫壇以宋元畫法傳統(tǒng)集大成者的身份，日漸為世人所知，并成為許多深入傳統(tǒng)的學(xué)畫者取法和追隨的對象。
方嚴(yán)在進(jìn)入中國美術(shù)學(xué)院之前，已經(jīng)在家鄉(xiāng)安吉的老先生指導(dǎo)下學(xué)習(xí)吳昌碩有年，無論款字還是畫面，均能畢肖。求學(xué)期間，曾有好事者去找其仿吳昌碩送拍，未允。在求學(xué)階段，方嚴(yán)主攻花鳥畫，對兩宋院體細(xì)筆花鳥和明清沒骨技法繼承甚深。方嚴(yán)的學(xué)習(xí)方式是直接面對古人，在古人的一筆一畫中體會運筆狀態(tài)，善于運用比較法來觀察古人畫跡。刨根問底，體察入微，一定要弄清楚其所以然。
方嚴(yán)最擅長的題材，第一類是僧佛羅漢，第二類是小寫意花鳥，第三是工筆草蟲。他尊崇“筆墨至上”的中國畫準(zhǔn)則，出筆無論繁簡，均含清剛之氣。他重視物象理法的表達(dá)，故所作具備自然之理和筆墨之美。有評論家說方嚴(yán)是浙派畫風(fēng)和美院教育在近二十年結(jié)出的一顆碩果，也是這個時代，中國畫傳統(tǒng)技藝復(fù)興的代表人物。
筆者近日就當(dāng)代中國畫壇的一些問題采訪了方嚴(yán)。
當(dāng)代中國畫還在摸索出路
筆者：當(dāng)今中國畫壇在技術(shù)方面存在哪些問題？
方嚴(yán)：當(dāng)今中國畫壇處于破除了傳統(tǒng)的影響以后，正在試圖重建的時期。摸索了這么多年，并沒有什么像樣的東西出來，于是有的人又打算回歸傳統(tǒng)，這是一股復(fù)古的風(fēng)潮?？墒沁@時發(fā)現(xiàn)，傳統(tǒng)書畫對于當(dāng)今畫家來說，已經(jīng)很難理解了。我們知道宋元的東西是最好的，書店里宋元的復(fù)制品和畫冊越來越受歡迎，博物館和印刷術(shù)大大開闊了我們的眼界，但是當(dāng)我們拿起毛筆學(xué)習(xí)古人的精華，還是很惘然。我們畫出來的東西，外形可能是對的，但是內(nèi)在的氣息和精神與古人相距甚遠(yuǎn)了，這一關(guān)太難過。現(xiàn)在的畫家只能在運用傳統(tǒng)書畫的一些“筆墨符號”、“造型圖式”來創(chuàng)作，不能運用傳統(tǒng)的理法來創(chuàng)作。當(dāng)今的中國畫還在摸索出路，前途不知道在哪里。
現(xiàn)代中國人的審美眼光是幾千年來最低的時期，不僅僅畫家和書法家之所以寫不好也畫不好，根本的原因在于審美出了問題，眼光太差。他覺得那些很一般的就是好的，最好的，他反而看不出好在哪里。如果知道好的好在哪里，他下筆就會自覺地向這個標(biāo)準(zhǔn)看齊，就算達(dá)不到，起碼不會畫壞。審美眼光差，主要還是文化不行，傳統(tǒng)文化被完全割裂了，新的文化又沒有建立起來。
最大的力畫出最輕松的線條
筆者：怎么理解古人提倡的“筆墨至上”？
方嚴(yán)：筆墨，是中國畫的重要表現(xiàn)技法。不是什么用筆都能算筆墨的，它必須有一定的標(biāo)準(zhǔn)與要求。古人生活有兩個工具是必備的，一個是毛筆，一個是筷子。我們現(xiàn)在只剩下筷子還在使用，而毛筆的日常應(yīng)用已經(jīng)不是我們生活的一部分。作為職業(yè)書畫家，對毛筆的應(yīng)用應(yīng)該是日日進(jìn)行的，達(dá)到使用筷子的熟練程度，這樣還愁畫不出好畫嗎？用筆要訣四個字，曰輕、重、快、慢。輕重關(guān)乎力量，快慢關(guān)乎速度。用筆時，輕的快一點，重的慢一點。很多人喜歡強調(diào)提按頓挫，其實這只是動作的一部分，不是最關(guān)鍵的。
衡量筆墨水平的一個標(biāo)準(zhǔn)，就是準(zhǔn)確度。古人畫的線條非常肯定，似乎是不假思索，其實是經(jīng)過深思熟慮，想得很仔細(xì)，然后用很輕松的筆調(diào)畫出來，是用最大的力畫出最輕松的線條。我們現(xiàn)在也在思索，但是思索的東西跟古人不一樣。其實這點需要好好考慮。
沒有文化支撐的畫很荒誕
筆者：你什么時候開始專注于對宋元繪畫的學(xué)習(xí)？
方嚴(yán)：我學(xué)過很多不同風(fēng)格與門類的畫，除了界畫沒畫過，其他的都學(xué)著畫過。專注于宋畫是最近五六年，因為要教別人畫宋畫，才認(rèn)真地去解析研究，一直到現(xiàn)在，都在畫類似于宋元風(fēng)格的畫。中國畫一直到宋元，畫家都很關(guān)注自然，人與自然的關(guān)系，是藝術(shù)表現(xiàn)的重要內(nèi)容。明清以后，畫家就不那么關(guān)注自然了，開始以仿宋元名家畫為主，那時出來的畫，基本都是內(nèi)涵蒼白，了無生意，造型構(gòu)圖符號化、程式化。每張畫上都題款“仿某某”的做法，宋元的畫家是沒有這個習(xí)慣的，明清的畫家之所以這么做，一個是因為要在古人當(dāng)中去驗證自己，是缺少藝術(shù)自信的表現(xiàn)，另外一個是在畫境上得不到突破的原因。
當(dāng)代的畫家有很多是關(guān)注自然的，他們也重視寫生，但與宋元的沒有絲毫共同點了。當(dāng)代的基本都是用西方的繪畫理念來畫的，只是材料仍然是毛筆宣紙而已。宋元以后的畫，是與自然相互脫離的。而是更注重個人情趣的表達(dá)，追求小趣。有些學(xué)傳統(tǒng)的，由于沒有文化支撐，出來的東西很荒誕，更像是惡搞傳統(tǒng)。再也見不到有深沉的文化底蘊的作品被畫出來了。
好印刷品就是最好的老師
筆者：除了繪畫，您主要還關(guān)注哪些領(lǐng)域？
方嚴(yán)：除了畫畫，我很喜歡看古代的文物圖片，也經(jīng)常去博物館看。主要關(guān)注歷代造像、青銅器、磚瓦陶文、家具等。這些對我的繪畫有很大的影響。傳統(tǒng)文化很重視人與自然的關(guān)系，人與自然要和諧，不可悖逆自然規(guī)律。學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，不能只在流傳下來的畫上研究傳統(tǒng)，而要多留意任何與傳統(tǒng)文化相關(guān)的東西。當(dāng)代人要想很深入地了解傳統(tǒng)文化，是一件很不容易的事，吳冠中說，當(dāng)今中國人與古人的差異，比與美國人的差異還要大。這句話很有見地的，事實也就是這么回事。
不要高估現(xiàn)代人，現(xiàn)代人沒那么好。不要低估古代人，古代人沒那么差。學(xué)畫真的不需要什么老師，好的印刷品就是最好的老師。學(xué)畫首先知道自己有多差，然后要知道古人有多好，方可以學(xué)畫。學(xué)畫必從傳統(tǒng)入手：學(xué)宋元事半功倍；學(xué)明清事倍功半；學(xué)現(xiàn)代是一條不歸路，浪費時間而已。
畫畫不是靠苦學(xué)出來的，是靠理解出來的。學(xué)得苦，說明方法出了問題，畫畫是賞心樂事。黃公望畫《富春大嶺圖》用了七年，畫《富春山居圖》用了四年，那么我們應(yīng)該好好思考，他為什么用了這么長時間，在這段時間他都在琢磨什么東西？他解決了那些技法問題？這個才是值得我們研究一下的，從這中間才能學(xué)到點東西。
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