中華藝術(shù)傳統(tǒng)的博大精深，只有在深入鉆研中才會(huì)越來越有所認(rèn)識(shí)。要想在藝術(shù)上更上一層樓，除了畫上的努力外，重要的是在知識(shí)結(jié)構(gòu)上的更新和發(fā)掘，乃至對(duì)藝術(shù)與人生有新的認(rèn)識(shí)。
古人言：“讀萬卷書，行萬里路”。閱歷要豐富，學(xué)問要增長，更要勤于思考，將生活與書本所得變?yōu)樽晕宜?，這是一個(gè)升華的過程，有升華才有參悟，就像是練內(nèi)功。內(nèi)功的修煉才能從根本上提高藝術(shù)的品格。
悲鴻畫馬、白石畫蝦，既維妙維肖，又筆墨精微，在于他們將型體結(jié)構(gòu)融入筆墨關(guān)系，看上去似乎本來如此，自然而然。從整體看，所畫之物極似自然之物，拆開來看又非自然之物而為抽象的書寫形式，此不似之似是為真似，故人人看得懂，人人都喜愛，所以說“大雅入大俗”。
黃賓虹晚年的山水畫進(jìn)入化境，無論何方山水，陰晴朝夕，光影幻化，云煙過眼，皆能撥開迷障，直寫本來面目。山便是人，人亦是山，物我兩忘，以心為畫。
“四王”山水畫，集古代傳統(tǒng)之大成，是歷代技法之總結(jié)，把山水畫的純藝術(shù)性發(fā)展到極至。后人學(xué)“四王”，多在形式上追求，“師古人之跡，而未思古人之心”，以至遠(yuǎn)離生活，遠(yuǎn)離性情，僵化板滯。過不在“四王”，而在效顰之后學(xué)者也。
藝術(shù)語言的強(qiáng)化是體現(xiàn)作品藝術(shù)美的重要手段，它是造型、色彩、筆墨、形式的完美結(jié)合，為的是顯示一種內(nèi)在的精神，即意蘊(yùn)。失之，作品則平庸無味。
周明安國畫：雨后
作畫作書應(yīng)松馳為最佳狀態(tài)。心無掛礙，手自松馳，此為心手相應(yīng)。一但相便成執(zhí)著，影響靈感的自然流露，所以常有孬紙出佳作，貴紙反成劣品之事。既作到胸有成竹，又不住于胸有成竹，心達(dá)空無，下筆能得自然。自然者，無為而為，高境也。
中國畫最高境界，境界’不可向外求，唯心中求也。故畫中之物皆心中之物，畫中之境即心中之境也。
畫到精妙處，則入無我之境，既得無我，則天地萬物為我，與宇宙同體，何其大哉。境界乃從學(xué)養(yǎng)中來，靜默觀照，明心見性，四大皆空，萬法平等，自無我執(zhí)法執(zhí)，方得大徹大悟，入大自然之境。
聯(lián)系客服
