本期《鳳凰名家談藝錄》帶你走近朱道平！
導(dǎo)讀 朱道平的山水畫取法梅清、黃賓虹，最強(qiáng)烈的印象便是線與點(diǎn)的交響，縱橫交錯，繁簡穿插，虛實(shí)相映，構(gòu)筑出一幅幅清逸幽遂、靜雅柔美的意象境界。業(yè)界評價(jià)朱道平作品最大特點(diǎn)是禪思入境，道法為先，看似很新潮的藝術(shù)形態(tài)，卻是對傳統(tǒng)哲學(xué)理念的一種丹青詮釋。
朱道平
1949年生于浙江黃巖。畢業(yè)于南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)系。國家一級美術(shù)師。
曾任南京書畫院院長，江蘇省美協(xié)副主席，南京市美協(xié)主席，南京市文聯(lián)副主席。
現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國畫學(xué)會常務(wù)理事，江蘇省中國畫學(xué)會顧問，省僑聯(lián)華僑書畫院院長，中央文史研究館書畫院藝委會委員，江蘇省美協(xié)顧問，南京市美協(xié)榮譽(yù)主席。
作品入選第七、八、九、十、十一、十二屆全國美展，獲十屆全國美展金獎。
點(diǎn) 染 江 山 ——感受朱道平的繪畫世界
近三十年來，在中國畫“革新”、“創(chuàng)新”的理論與實(shí)踐浪潮里，觀念與形式層層新疊。以西畫介入，色光融融；以傳統(tǒng)為尚，淡雅境遠(yuǎn)；中西合璧，則墨彩紛呈。開放的平臺，藝術(shù)市場的繁榮實(shí)現(xiàn)了許多畫家的現(xiàn)實(shí)價(jià)值，但也使不少畫家誤入迷途。商業(yè)與藝術(shù)的混交，成為這一時(shí)期的雜音。各類藝術(shù)論壇幾乎為所謂空洞的“主義”所充塞。展覽會上也多是大而空的“圖式”。我們渴望看到那種由藝術(shù)家靈魂深處寫就的畫卷，有真情、有感悟、有表現(xiàn)。
朱道平先生在中國美術(shù)館的展覽給了我這份滿足，使我的心得以寧靜，也得以激動。恰如從喧鬧的都市突然走進(jìn)世外桃園，神怡心清，云高氣爽。
鏡湖三百里
176×68cm
2010年
這里有梅清的清涼，有漸江的冷逸，有賓虹的墨韻，有宋人的理性妙境，有元人的幽淡抒情，有印象主義的顫動，更有表現(xiàn)主義的熱情……當(dāng)然，這是朱道平獨(dú)有的世界！
走進(jìn)這世界，仿佛進(jìn)入詩意高古的空山幽谷。時(shí)而山花春爛漫，時(shí)而落葉滿金秋。這是一個(gè)想象的、虛無的、童話的、詩性的世界。林泉飛壑、仙氣襲人。這種人文與自然的合一，營造了一個(gè)超塵的氣場，正是作者理想所棲。
黃山群松圖
53×233cm
2010年
最為令人心醉的是道平先生的點(diǎn)。他的墨點(diǎn)、色點(diǎn)彌漫畫面，如喜雨點(diǎn)染春江。他筆下的點(diǎn)，點(diǎn)點(diǎn)有殊，或石上青苔，或空谷墜石，或玉盤落珠。或輕或重，濃淡各異；或方、或圓，剛?cè)嵯酀?jì)。是點(diǎn)的合唱，是點(diǎn)的交響。莫奈畫點(diǎn)，只為印象；修拉畫點(diǎn)，有序點(diǎn)彩；米家墨點(diǎn)，唯繪瀟湘；道平之點(diǎn)，胸中層云。透過道平先生的畫面近景，是縱深而蒼茫的世界。它畫中的點(diǎn)，自然幻化，在視覺中對應(yīng)著客觀萬象與心靈感受。因此，它具有暢神與表現(xiàn)的雙重特性。
其次是他的線。道平先生的線，悠游穿越，橫空起舞，富于彈性，極具張力。它外化大千，內(nèi)應(yīng)情感。細(xì)密與疏朗交織，偶成排比狀。其節(jié)律擬行云、合流水。線條的明朗，飽含陽光與活力，超越自給自足自然生態(tài)下田園的詠嘆。其線的勢態(tài)時(shí)狂風(fēng)激蕩，時(shí)影入平川，時(shí)八水環(huán)繞，時(shí)諸峰竟秀……它獨(dú)特的審美價(jià)值構(gòu)成了道平藝術(shù)的視覺特征。
湖山清曉圖
65×130cm
1992年
再次，是他的色彩。他的色彩遙接了古代山水畫的淺降和青綠，得益于印象主義之后自然光色的表現(xiàn)。這就使得他的作品游離于古今的對話中，浮動于詩性與現(xiàn)實(shí)的幻象里。為此，我念念不忘的是一幅題為《江南春》的作品，其色彩沁人心脾，映入心魂。
江南四月，滿是梨花、櫻花，萬山白遍。白中似透粉紫、粉綠，。一片迷戀，一片陶醉。道平先生此作，異曲于莫奈的遍野紅花，同工于蘇天賜油畫的詩意江南。這種純凈的世界，在樸質(zhì)中，在平靜中，在簡潔與單純中隱蘊(yùn)著畫興、詩興。象初春大地的暖意，微微升溫……
冬嶺寒松青
66×132cm
2006年
當(dāng)然，道平先生的作品魅力更在于其“氣”。氣脈通古、氣韻流暢、氣象萬千……是通幅作品所散發(fā)的才情、文風(fēng)，以及由此而折射的暢酣淋漓的藝術(shù)表現(xiàn)力。
中國畫傳統(tǒng)悠久渾厚，歷朝歷代高手輩出，其所積淀的審美標(biāo)準(zhǔn)與技法程式已成為令人難以逾越的高峰，較之于人物畫，山水畫更講究在古意、古法中尋覓新境，它的皴法、勾勒法，都是前人從無數(shù)次體驗(yàn)的積累中凝煉出的普通規(guī)律，不僅具有抽象美，也不乏生活基礎(chǔ)。故而，僅以寫生入畫則缺乏古法所帶來的文化意象；僅以程式入畫則未免迂腐、平庸。真的創(chuàng)新便是真的”大癡”，一心癡迷傳統(tǒng)。真的創(chuàng)新也便是真的猛士，由傳統(tǒng)中躍出，在自然中找到傳統(tǒng)，在傳統(tǒng)的藝術(shù)世界與自然和生活之間遷想妙得。這是生活情感與文化情懷之于藝術(shù)家主體而發(fā)生的作用。其釀造的成果當(dāng)醇馨滿紙，新意盎然。
春江逸趣
180×90cm
2012年
二十世紀(jì)以來，社會變革之需，人物畫在表達(dá)歷史事件中易于發(fā)揮直接作用，因此中國畫的改良與革新多落實(shí)于人物畫，山水畫相對邊緣。但李可染積墨層層輔以逆光與側(cè)光的山水，傅抱石魏晉風(fēng)范揮寫自如的色墨氣象……為山水畫樹立了新的審美坐標(biāo)。創(chuàng)新的路徑在綜合，這是中國畫在深厚筆墨積淀基礎(chǔ)上取西法而融之獲得新生的良方。
道平先生在這社會與文化轉(zhuǎn)型，中國畫前途眾說紛紜的情形下，堅(jiān)韌不拔于傳統(tǒng)之道，拓展于中國畫新生命力表現(xiàn)。他的創(chuàng)造，使人們再度回眸傳統(tǒng)，從中發(fā)現(xiàn)潛在的價(jià)值。也使人們反思，一個(gè)藝術(shù)家的生存與生活狀態(tài)。
其實(shí)，忙碌的我，太羨慕道平先生，因?yàn)樗谏退囆g(shù)雙重本體價(jià)值中找到了自我，他寡言“主義”，慕前賢，勇探索，勤筆耕，以量和質(zhì)的交相迭替，實(shí)現(xiàn)著一個(gè)一個(gè)“飛躍”。故他的真情，真切的繪畫世界，將每個(gè)生命的點(diǎn)融化，也使得每個(gè)點(diǎn)充盈著生命。
吳為山
中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所
2010年11月
作品賞析
井岡龍?zhí)?/span>
155×218cm
1995年
揀海圖
50×50cm
1990年
湖生千島奇
180×90cm
2007年
紅葉水流來
132×66cm
2006年
斷岸千尺
90×180cm
2011年
彩云之南
136×68cm
2011年
蒼蒼遠(yuǎn)煙起
66×75cm
2012年
春梅
105×230cm
2013年
江南春
暖冬
