商敬誠老師與學生劉文西在一起
記得我15歲時，轉學到嵊縣長樂中學，終生難忘的一件事為：由陳紀福先生介紹，拜謁了著名花鳥畫家商敬誠先生，并成為商先生的關門弟子之一。商先生的住宅可謂庭院深深，大門兩旁有石柱，屋檐下方有許多類似“拜占庭”式的石雕圖案，所以長樂人習慣稱這棟房子為“洋屋”，正門上方可有兩個篆刻——“安廬”，題款為安吉吳俊卿。當初我對吳昌碩、商笙伯都不甚了解，后來才知道吳昌碩（字俊卿）是海上畫派的領軍人物，前無古人地以金石篆草入畫，商笙伯則為稍晚的海上60名家之一，其畫風除繼承吳氏“樸拙老辣”的特色外，更多的是吸收了任伯年的小寫意，參以明代吳門畫派的某些特點，融合各家所長而自成面目。
《商敬誠先生肖像》陳蔚南作
在谷韋撰寫的《張大千拜師》的書中，記述了張大千拜師的過程：“拜師之日，來了不少客人，有李梅庵、商笙伯、姚云琴、熊松泉等一班與曾熙同屬‘海上題畫館’書畫會的同仁等……”。從這段文字可以看出，商笙伯應該是張大千的師叔輩。商笙伯（1869-1962），原名鏞，后名言志，字笙伯，號安廬、安晚廬主等，年少時即聰穎過人，好繪畫。由于長樂地處鄉(xiāng)間僻壤，沒有可臨習的范本，他便以祠堂、寺廟中的彩塑、彩繪為范本，進行臨摹，默寫，對路邊無人問津的野花、雜草仔細觀察。后至滬上，其筆法受朱夢廬、任伯年、趙之謙諸大家的影響，筆墨漸趨老辣，自成面目，終成海上名家的重要代表人物。晚年（87歲）被上海中國畫院聘為畫師，其作品更趨世俗化，是雅俗共賞的典范。他生活十分簡樸，對藝術卻孜孜以求。商笙伯才智過人，精力旺盛，90多歲還能戴著老花鏡書寫蠅頭小楷，實屬罕見……。（參見《中國美術家人名辭典》第792頁）
商敬誠先生作品欣賞
現(xiàn)商敬誠先生寓所“安廬”便是其伯父商笙伯當年的棲居之地。笙伯先生在江西湖口任知縣后，便回故地筑起了“安廬”，這棟房子雖經歷近百年風霜，但其風貌依然偉岸如故。無論是石雕、木雕，還是石柱、木柱、樓板等均完好地保存了下來，在此我們驚嘆當時便有如此高超的建筑藝術。不僅如此，更主要的是海上畫派在這里得以繁衍、發(fā)展。據商敬誠先生回憶，他幼小時候其伯父經常往返于上海、長樂兩地，回長樂“安廬”時，如逢天晴，便在天井置一八仙桌，理好紙、磨好墨，拿著畫筆慢慢審視宣紙，待胸有成竹時，以“疾如風雨”之勢，一氣呵成，儼然大家風范。在良好的藝術熏陶下，敬誠先生自幼喜愛繪畫，后考入國立藝專（今中國美院），成為潘天壽、黃賓虹諸大師的高足。
現(xiàn)對商笙伯、商敬誠的花鳥畫作簡要比較：
一、從技法上分析：商笙伯多用“沒骨點厾”法，而商敬誠先生則在全面繼承其伯父的畫風外，同時吸收當代各家之長，如潘天壽的構圖、黃賓虹的用墨、吳昌碩的樸拙、郭味蕖的厚實等。
民國初年，學習任頤、朱夢廬者很多，但多數(shù)人只能學“像”，終不能出其藩籬。獨商笙伯能做到“筆路方正，能入明人堂奧”（汪聲遠語），而任氏的繪畫，由于過分追求流暢，又過多使用“釘頭鼠尾描”，卻變得油滑。潘天壽先生曾歷史地評價過任伯年：“任頤的繪畫，色彩明艷，能濃能淡，講究對比搭配，力求清新明朗，由于歷史所限，他的畫神韻有余，而古厚不足……”這里說的“古厚不足”，便指任頤的繪畫有“浮薄之氣”。商笙伯的高明之處是有取舍地繼承了任頤的繪畫藝術，在他的畫里基本上見不到“釘頭鼠尾描”，這也得力于商笙伯除學習任、朱外，同時學習白陽、徐渭、石濤、李方膺等，但無狂野之弊。與其他海派名家一樣，商笙伯也注重色彩的運用，但絕無火氣，一代大師吳昌碩曾對商笙伯說：“爾是三考出生，我乃野狐禪也?！庇捎诖笊虾］^早與大上海接軌，其市民的審美也悄然轉變著，那些一味摹古的“四王”式的畫作受到鄙夷，世俗化的繪畫越來越受到歡迎，所以商笙伯是繼吳昌碩、蒲華、任伯年、趙之謙后又一海派健將，同時把“雅俗共賞”這一藝術特色推到了一個新的高度。
商笙伯作品欣賞
同樣，商敬誠先生幼小受教學熏陶，考入國立藝專后更是“如魚得水”，認真研習國粹藝術，并親受潘天壽、黃賓虹、吳茀之、諸樂三等名師指點，在接受潘天壽大師“藝術的重復等于零”的教誨后，敬誠先生開始理性地思考，當時海派時風盛行，若一味追隨，勢必導致“千人一面”之弊，他苦思冥想，終以強烈的個性跳出“時風”藩籬，故其畫在青年時就已經出手不凡，深得潘師賞識。他在批判地繼承了海派某些技法外，不斷創(chuàng)新：如其代表作《馬蒂蓮》中的花瓣大部分是留白所致，只在轉折處略作勾勒，背景卻用現(xiàn)代肌理手法處理，朦朦朧朧，自然而然形成了較大的灰綠面，葉子則是用大刀斧劈式的有細微變化的各不相同的墨塊畫就，枝干則用焦墨，從這幅畫來看，商先生明顯吸收了文人畫的某些特點，海派一味強調雅俗共賞，他并非刻板地去效仿，可謂是用心良苦。美術史論家、畫家王伯敏先生看了敬誠老師的畫后，這樣評價：“敬誠之畫，無論是沒骨畫法，還是勾勒之法，總能妙筆生花，松散而又挺勁，濃中有淡、曲中有直、剛柔相濟！雖尺牘小幅，卻令人激賞……”
商敬誠先生作品
二、從內容形式上來分析：笙伯以條幅居多，題材以吉祥如意類居多，均為人民所喜聞樂見的內容，如《玉堂富貴》、《歲朝圖》、《千年壽桃》等，而敬誠先生則以斗方居多，符合現(xiàn)代審美趣味，題材則多來自生活，如《春暖》、《陌上野花》、《庭幽鳥下頻》等，畫家以敏銳的觀察力把人們容易忽視的麻雀、野鴨、海棠、雞冠花等表現(xiàn)得那樣生動、恬靜，又是那樣的真切、自然。敬誠老師與其伯父一樣生活儉樸，深居簡出，從不奢侈，專業(yè)上卻鍥而不舍，數(shù)十年如一日。然而要拋棄傳統(tǒng)去“創(chuàng)新”絕非易事。在敬誠先生的畫作中，我們看到了他的“獨創(chuàng)精神”。如國畫《綠遍春山》表現(xiàn)的是老祖宗慣用的“四君子”之一的竹子，他筆下的竹子，不仿鄭板橋的清瘦竹、也不仿蒲竹英的“大如掌”之竹，卻是隨意揮寫，自得天趣。他自國立藝專畢業(yè)至今，始終從事美術教育及書畫創(chuàng)作，從這點上看，他比起伯父更具職業(yè)性的特點。
商笙伯作品
三、在詩意畫境上來分析：商笙伯以生動的畫面，讓欣賞者自身感受到詩意畫境所在。而敬誠老師有時將書、詩等其他藝術直接融合到面目之中，如在他的作品《陌上野花》落款時，他用流暢的行草寫上自作詩：
陌上野花不知名，春去秋來處處金。
稀疏錯落賽名卉，水墨點染抒詩情。
這一形式無疑是對文人畫形式的汲取，與吳昌碩大師一樣，他在作品中注意把多種藝術的融合，難怪許多同行看了商敬誠先生的作品后驚嘆有一種超凡脫俗的“恬靜、安逸”之氣，毫無火氣，這是一味“追名逐利、飽享浮華”之輩所無可企及的。
商敬誠作品
總之，海派商氏國畫藝術，在安廬得以傳承、發(fā)揚，正如中國美術學院上海分院徐偉教授所說：“商笙伯、趙叔孺等海派畫家的出現(xiàn)，起到了承上啟下的橋梁作用，上為‘吳俊卿、趙之謙、任伯年’等第一代海派名家，下位銳意創(chuàng)新的海上‘四大名旦’，即為‘唐云、江寒汀、張大壯、陸抑非’……”而敬誠老師作畫，向來做到“色不礙墨、墨不礙色、色不礙筆（王伯敏語）”，他對濃墨、淡墨、勾勒、沒骨等傳統(tǒng)技法，做了系統(tǒng)的研習，時間長達半個多世紀之久，近年來，除了保持“清新秀雅”的藝術特色外，更具“凝練、暢達”之筆，難怪國美王伯敏教授這樣評贊：
“敬誠之畫，善于穿插，寫來自然，平中見奇，氣壯筆健，情趣連綿……”。
敬誠老師為一代名家，而他以“小草”自喻，“陌上野花不知名”這種虛懷若谷的從藝態(tài)度，影響了無數(shù)“莘莘學子”，他不辭辛勞地為畫學復興作出的貢獻將永昭后人。
這才是“安廬”真正魅力所在……
（原載《中國花鳥畫》2005年第4期）
商笙伯作品
以上為商敬誠先生作品
