▲《春之潛流》 180cm×112cm
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吳山明藝評(píng)
題可以更改，背景藝術(shù)創(chuàng)造有史以來都是在不斷汲取融合中發(fā)展的。怎么去借鑒、融恰因人而異。偉民是在中西體系夾縫中的成功拓展者。闖出了一條無縫對(duì)接的個(gè)人路子，其成果對(duì)當(dāng)代中國花鳥畫的發(fā)展是有現(xiàn)實(shí)意義的。
偉民長期重視寫生，極真誠去叩拜自然，經(jīng)常長時(shí)間迷戀在自然之中，積累了大量的素材，他的所有的佳作都得益于自然的啟迪，尤其那些大醒大朦，大結(jié)大化，清晰與混沌相間的畫面，盡管實(shí)際都是精心經(jīng)營的結(jié)果，但畫面讓人感覺到的卻是更多的是原生態(tài)的鮮活之感。
并在視覺上形成一種精微聚焦朦朧的狀態(tài)，從這方面，可看出張偉民個(gè)人風(fēng)格思變中的實(shí)驗(yàn)是成功的。偉民非常善于駕馭已掌握的知識(shí)與技巧，將西式的水彩畫技巧巧妙地溶入傳統(tǒng)筆墨法之中，使西式水彩所形成彩痕或墨彩痕演進(jìn)成能體現(xiàn)傳統(tǒng)精神的中國式筆墨之語言，西方元素大量的運(yùn)用，透出的卻是傳統(tǒng)氣息，煥發(fā)出特殊斑斕之美。
扎實(shí)地傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)即對(duì)現(xiàn)代文化語境下的審美追求使偉民有了創(chuàng)新的新優(yōu)勢(shì)，既思路寬闊，又具備集中去突破一些課題的實(shí)力，偉民已是一位中西兼容上真正的成功者。最終形成的是一種很新穎而仍屬傳統(tǒng)框架內(nèi)具有偉民特殊個(gè)性的花鳥畫風(fēng)格。
偉民的畫是一份難得的好看又可口的藝術(shù)大餐，畫面氣正而豐盈，浪漫而親切。
吳山明（中國美術(shù)學(xué)院教授，愽士生導(dǎo)師）
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毛建波：詩性工筆
——寫給張偉民北京畫院美術(shù)館個(gè)展
以詩入畫”是中國文人畫的重要特點(diǎn)，也是中國畫區(qū)別于其他國家繪畫，獨(dú)立于世界藝術(shù)之林的特色內(nèi)核。詩性既不是選擇一首古詩加以簡單的筆墨詮釋，也并非只是在畫面空白處題詩。詩性是畫家面對(duì)自然事物情動(dòng)于中、胸中郁積情感的勃發(fā)，是畫家思想乃至靈魂深處精神的外溢，是畫家的自覺追求，是化“景語”為“情語”的轉(zhuǎn)換。誠如偉民兄喃喃自語的“每天的創(chuàng)作，恰是一次心靈的跋涉；詩化的植物與創(chuàng)作者的心態(tài)，表現(xiàn)的是一種精神志向與理想狀態(tài)，呈現(xiàn)的是生命的體驗(yàn)。”“對(duì)我來說，以寫生的方式將自然、將自然審美對(duì)象的感受及生活的體悟用筆墨的方式表述起來，體現(xiàn)一個(gè)藝術(shù)家對(duì)生命的認(rèn)識(shí)，對(duì)生命華彩的表達(dá)，是生命的擴(kuò)展，藝術(shù)的再現(xiàn)，是生命本質(zhì)向社會(huì)文化方式轉(zhuǎn)換的開始?！?
詩性工筆的創(chuàng)作，涵容了偉民兄?jǐn)?shù)十載的探索。他在長期的藝術(shù)實(shí)踐中，堅(jiān)持不懈的寫生觀察，唯美夢(mèng)幻的意境謀劃，實(shí)入虛出的繪畫語言，工筆意寫的“營造法式”，大塊的墨色渲染，挺健的細(xì)筆勾勒，共同形成他的作品的詩性。只有“不可使運(yùn)筆墨者無情”，方能“不可使鑒畫者不生情”（清人惲南田語）。在偉民兄《風(fēng)月無邊》《萬木霜天》《春之潛流》《亂紅飛過秋千去》《清質(zhì)澄暉》等諸多作品中，我們似乎看到了花開的聲音，聽到了霜葉的律動(dòng)，觸摸到心靈的跳動(dòng)，感受到了生命溫柔的灌溉。
▲《合鳴在遠(yuǎn)》 75cm×110cm
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趙耀鵬藝評(píng)：
“我認(rèn)為張偉民他之于工筆花鳥畫的影響，大概可以類比于何家英之于工筆人物畫的影響。
張偉民的畫，多數(shù)從寫生中來。他的寫生能力，可能是我見過的花鳥畫家里最出眾的，我覺得放諸歷史，他大概可以和歷史上以寫生最擅名的趙昌、林良相媲美，在畫面的控制、勢(shì)的處理上，甚至還有過之。他的畫，又兼具工匠精神和詩人的浪漫，層層渲染展現(xiàn)出來的意境，優(yōu)美靜謐，充滿詩的情懷。有幾件巨幅的工筆作品，可以看出他的嘔心瀝血和身心投入，令人心生敬畏，仰之彌高。
張偉民對(duì)傳統(tǒng)工筆畫的脈絡(luò)發(fā)展和繼承有自己獨(dú)特的認(rèn)識(shí)，他的作品既有深厚的傳統(tǒng)功底，又將自己對(duì)生活細(xì)致的觀察和高格調(diào)的審美趣味融入創(chuàng)作之中，墨法、水法、渲染用色與他堅(jiān)實(shí)自由的用筆融為一體，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上又借助光影以及畫面的構(gòu)成關(guān)系等自由的創(chuàng)作手段，將自己細(xì)膩的情感在工寫之間表達(dá)的含蓄雋永，他的畫面含蓄典雅、氣韻生動(dòng)，充滿詩意和浪漫主義情懷，可以說在浙派花鳥畫的歷史發(fā)展中獨(dú)具一格，并且他專注和辛勤探索、格物致知的精神值得現(xiàn)代人敬仰和學(xué)習(xí)?！?/span>
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王凱藝評(píng)：
上世紀(jì)80年代以來，絕對(duì)的政治主題創(chuàng)作被解放，間接影響了當(dāng)代中國繪畫的兩種趨勢(shì)：其一是外在形式上的絕對(duì)割裂；其二是審美意識(shí)上的覺醒。就藝術(shù)自身發(fā)展規(guī)律而言，后者較前者更具意義，而作為一名長期浸染于傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作的工筆畫家，張偉民無疑是于這一趨勢(shì)下進(jìn)行不懈探索并取得相當(dāng)成績的佼佼者，其所主張的審美觀念中，空寂蕭瑟、清雅婉約、寧靜淡泊，隱含著詩人般的憂郁與感傷，無不體現(xiàn)出人文意義的深度，更為中國工筆花鳥畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型發(fā)展提供了重要方向的同時(shí)，譜寫了工筆畫史的新篇章
作為一名典型的杭州人，張偉民生于斯長于斯，幾十年的耳濡目染、風(fēng)雨見證，杭州之于他是一種情節(jié)。湖上清幽，一派寧謐，其間無限風(fēng)光更是他的精神寄托所在。
早在1984年，張偉民的工筆花鳥畫作品《清質(zhì)澄暉》發(fā)表在當(dāng)時(shí)的《富春江畫報(bào)》上。作為他就讀浙江美術(shù)學(xué)院本科期間的畢業(yè)創(chuàng)作，這一時(shí)期，他似乎已經(jīng)有了明確的藝術(shù)主張，并嘗試?yán)_個(gè)體創(chuàng)作與地域風(fēng)格的距離，彰顯時(shí)代審美趨向?！肚遒|(zhì)澄暉》通過嚴(yán)謹(jǐn)扎實(shí)的造型和技法運(yùn)用，結(jié)合當(dāng)代人的審美體驗(yàn)闡釋意境，傳達(dá)出一種無邊的優(yōu)雅靜謐?！肚遒|(zhì)澄暉》入選“第六屆全國美展”獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。
張偉民的作品立意于詩，取之與情，生發(fā)為境。魏晉南北朝繪畫貴神而略形,不重雕琢物象,反追氣韻風(fēng)神,開中國古典繪畫之風(fēng)，而生發(fā)為朝繪畫貴神而略形,不重雕琢物象,反追氣韻風(fēng)神,開中國古典繪畫之風(fēng)，而張偉民的審美旨趣與魏晉人追求言外之意、象外之旨異曲同工，縱觀其作品，無不可見詩意濃郁蘊(yùn)含其中，這種幽幽詩情，正是緣于其對(duì)傳統(tǒng)繪畫審美觀念深入骨髓的浸潤和滋養(yǎng)。
張偉民的工筆花鳥畫作品在繼承傳統(tǒng)工筆藝術(shù)經(jīng)典、把握時(shí)代文脈的同時(shí)，巧妙結(jié)合了兩宋院體畫的雅致和文人畫的追求，強(qiáng)調(diào)寫生對(duì)于當(dāng)代中國工筆花鳥畫創(chuàng)作的重要意義，將外在生命律動(dòng)和內(nèi)心精神追求，渾然天成為其獨(dú)特的審美情志。
昔楚襄王與宋玉同游于云夢(mèng)之臺(tái)②，眺望高唐之觀，君臣之間一問一答，文學(xué)家口中所吐，沉辭怫悅，浮藻聯(lián)翩，無中生有，見微知著，美景妙境娓娓道來，令人神往，今日之畫家蓋當(dāng)如斯。
陳青洋評(píng)說張偉民的畫，八九不離“詩意”。這幾乎成了“共識(shí)”。
所謂“詩意”，就是“景語”成“情語”；“情語”成“景語”。所謂的“情景交融”是也。
《中國畫畫刊》2015年第4期，推出新欄目“創(chuàng)作實(shí)況”。首發(fā)鎖定張偉民。因?yàn)?，他的思路和文字表達(dá)十分符合欄目的設(shè)定理念——這是非常不容易的，首發(fā)之后，至今還沒有找到合適的作者，后無來者。
張偉民的文字來了，不少。1期10個(gè)版面放不下，大大超出了。照例應(yīng)該刪減。但，他的文字與他的畫一樣，皆是“情語”，讓人不忍下手。
于是，《中國畫畫刊》分了兩期連載，共20個(gè)版面。有讀者說；“意猶未盡?！?/p>
張偉民說畫，都是“詩”，引的是詩，說的話也是“詩”。
他的題目是：《聽花開的聲音——?jiǎng)?chuàng)作與欣賞是以一生命靜靜地傾聽另一生命》。
他說關(guān)于創(chuàng)作是： “我們要學(xué)著聽花開的聲音”。
他說自己的畫《萬木霜天》是：“藝術(shù)是犧牲自我的超越”。
他說自己的畫《春之潛流 》是：“以生命換取精神”。
他說自己的畫《與花同月》是：“在花的面前，我是個(gè)知足的人”。
他表達(dá)自己的藝術(shù)理念是一首自己的詩：
詩性——追了就沒有詩意，
唯體內(nèi)那身體的自然淌出來的那股氣息‘詩心’且‘詩性’。
創(chuàng)作尚使我的畫懷著青春的夢(mèng)想，
墻上的畫是時(shí)間的見證，
摘下了，恰如剝落的時(shí)光。
張偉民說：“人文情懷，詩意，生命的價(jià)值——這是我的追求?！?/p>
張偉民，在“詩”——也是文，“結(jié)束”的時(shí)候，“畫”，開始了。這就應(yīng)了南宋鄧椿《畫繼》中說的:“畫者,文之極也” 。
— 張偉民的畫與文
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張偉民的工筆花鳥畫是詩的世界，他以畫面的幽靜、恬淡和唯美，表達(dá)了他對(duì)自然和人生深深的依戀和淡淡的感傷。
他追尋自然和生命的原真，崇尚水的清純無色，顯示了浪漫典雅之美。他的作品抒發(fā)了個(gè)人的意念、情懷、思想和精神。透過著意經(jīng)營的花鳥形象，有意無意間傳達(dá)著時(shí)代的氣息，講述自己對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)的理解，玩味著由個(gè)人經(jīng)歷和修養(yǎng)凝練而成的情調(diào)和趣味。
——摘自《詩意的棲居》
邵大箴（中央美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）
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張偉民在繪畫創(chuàng)作中，更主動(dòng)地強(qiáng)調(diào)了工筆畫對(duì)“寫意”精神的理解與“寫意”手法的運(yùn)用。特別強(qiáng)調(diào)了現(xiàn)代精神與現(xiàn)代感覺的滲透，主動(dòng)將一種思考當(dāng)成了精神尺度來衡量工筆畫創(chuàng)作。將“思維”與“想象”作為自己的繪畫性格，通過情景、趣味、理義、法度等諸多方面的思考，力爭找到并表達(dá)其中散文詩般的聯(lián)系。這些在他的不少反復(fù)琢磨的題材與作品中都有精妙的表現(xiàn)。
——摘自《偉民畫序》
陳綬祥（中國藝術(shù)研究院教授、博士生導(dǎo)師）
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中國畫有史以來是在不斷汲取融合中發(fā)展的。怎么去借鑒，能否成功，因人而異。偉民是在中西體系夾縫中的成功拓展者。闖出了一條無縫對(duì)接的個(gè)人路子，其成果對(duì)當(dāng)代中國花鳥畫的發(fā)展是有現(xiàn)實(shí)意義的。
偉民非常善于駕馭已掌握的知識(shí)與技巧，將西式的水彩畫技巧巧妙地溶入傳統(tǒng)筆墨法之中，使西式水彩所形成彩痕或墨彩痕演進(jìn)成能體現(xiàn)傳統(tǒng)精神的中國式筆墨之語言，西方元素大量的運(yùn)用，透出的卻是傳統(tǒng)氣息，煥發(fā)出特殊斑斕之美。最終形成的是一種很新穎而仍屬傳統(tǒng)框架內(nèi)具有偉民特殊個(gè)性的花鳥畫風(fēng)格。
——吳山明（中國美術(shù)學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師）
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看張偉民的畫，讓人不禁想起蔡小石在《拜石山房詞鈔序》中談到讀詩三境：“始讀之則萬萼春深，百色嬌露，積雪縞地，余霞綺天，此一境也。再讀之則煙濤澒洞，霜飆飛搖，駿馬下坂，泳鱗出水，又一境也。卒讀之而皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，墜葉如雨，不知其何以沖然而澹，翛然而遠(yuǎn)也。”此三境者，一境靜，觀景也；二境動(dòng)，暢神也；三境復(fù)歸于靜，悟神也。移舟水濺差差綠，倚欄風(fēng)擺柄柄香。張偉民的畫不用華麗的贊美，不為虛浮的榮耀，但那一片秋風(fēng)下的荷塘，那輕柔朦朧的月光……極潤極淡地貼著眾生浮躁的心。張偉民就是這樣站在他的畫面背后，把他心境中最純美的那片綠地展現(xiàn)在繁華的浮世下，與你作心靈的對(duì)話。正是他作品漫溢而出的強(qiáng)烈的藝術(shù)感染力，讓我把他同山水畫科的盧禹舜、人物畫科的何家英放在一起，組建成當(dāng)代工筆畫家的境界開拓、語言創(chuàng)造上最具創(chuàng)造力的“三駕馬車”。
——摘自《關(guān)于張偉民工筆畫的隨筆》
王平（中國國家畫院美術(shù)研究院研究員、藝術(shù)信息研究中心主任）
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偉民老師，文雅、智慧、細(xì)膩具南方特有的文人氣質(zhì)，同時(shí)，內(nèi)心果敢、堅(jiān)韌、直率充滿北方漢子的剛毅性格！他的花鳥畫，上逐唐宋筆意，傳承中國千年的繪畫傳統(tǒng)；抒發(fā)當(dāng)代情懷，從不拘泥于已有的繪畫程式，遵從自己的內(nèi)心，遵從對(duì)客觀事物的感悟，順應(yīng)自然，技隨心變，法隨心生。畫面生動(dòng)而不乏嚴(yán)謹(jǐn)，浪漫之中盡顯哲理，明快之中不失古意，感傷之中充滿堅(jiān)毅！以觀靜心，以心寫性，以性傳情，以情造境，以境感人，極富詩意和創(chuàng)新精神！
在清新、典雅和浪漫之中，陳述著他對(duì)自然和當(dāng)今客觀世界的理解與思考，對(duì)生命本真的領(lǐng)悟和無限的渴望與追求！
——金沙（北京工筆重彩畫會(huì)副會(huì)長）
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當(dāng)世畫者甚多，善表達(dá)心路者甚少，而偉民兄多年來堅(jiān)持以文本的方式展示思維的脈絡(luò)，常有理性的思考。藝術(shù)的懷春，繪事的進(jìn)途，致使他的人生變得更深厚而凝煉，且又可為同道分享。
偉民先生的花鳥畫創(chuàng)作或工或?qū)?，清麗且多彩，秀逸卻深沉，這些豐富的信息毫不矛盾地體現(xiàn)在他的作品中。他身向傳統(tǒng)，心往當(dāng)代，以開放的思考方式，行堅(jiān)守傳統(tǒng)文化底線的中國畫實(shí)踐。一如他本人留給我的印象：敏銳、柔韌、自如。
——張見（中國藝術(shù)研究院工筆畫研究院副院長）
在浙江美術(shù)學(xué)院國畫系畢業(yè)前夕，張偉民去北京香山體驗(yàn)生活。是時(shí)，紅葉漫山遍野、層林盡染。這個(gè)景象深深印在他的腦海中，久久揮之不去。多年后，張偉民將這一意象的畫面訴諸于筆端，創(chuàng)作出—件至今讓人印象深刻的作品，這就是在畫界頗受好評(píng)的《亂紅飛過秋千去》。作品采用平面性構(gòu)圖，仿佛在燃燒的層層疊疊紅葉撲面而來，激情蕩漾；張偉民用金邊鉤線，加強(qiáng)動(dòng)勢(shì)，時(shí)而奔放激越，時(shí)而低吟淺唱，一如天籟，極具節(jié)奏的美感。此幅作品題目為“亂紅”。好一個(gè)“亂”字！亂得張揚(yáng)，亂得恣意……
——摘自邵大箴《詩意的棲居 —— 讀張偉民花鳥畫》
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深秋那飄動(dòng)沒有了春的輕浮
是經(jīng)世的成熟與鮮活
返樸歸真的醉態(tài)
或豐饒或散淡、或飄逸或虬曲
都是生命的逍遙
即便今夜霜風(fēng)再起
卻已永遠(yuǎn)地留在了心田、
——張偉民
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我是一個(gè)對(duì)季節(jié)十分敏感的人：春的蓬勃與張揚(yáng)，夏的沉靜與熱烈，秋風(fēng)的悲鳴與灑脫，冬天的孕育與期待。視覺的、內(nèi)心的、藝術(shù)的、與我來講是一致的。
——張偉民
《霜風(fēng)暗引芙蕖香》此畫是極重要的嘗試。當(dāng)年創(chuàng)作則是繼《亂紅飛過秋千去》后個(gè)人技法的深入，是個(gè)性風(fēng)格在技術(shù)難度上最強(qiáng)的畫作之一，其難在需很敏銳的感覺，需極理性的把控。
——張偉民
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聽風(fēng)伴雨，秋氣通爽，一日守在家中，逐一梳理久積瑣事，一邊打理去京的準(zhǔn)備。間隙，偶讀東坡題跋，實(shí)在為傳統(tǒng)中的優(yōu)秀文字與古人卓越的才能所折服。
——張偉民
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秋風(fēng)乍起，秋韻正當(dāng)時(shí)，楓紅、橘黃，層林盡染。
自殘余的夜色到曙光逐漸照射到遠(yuǎn)處高樓的頂端，那么光明！盡管晴好的天氣日日相見，卻每次讓我忘情，讓我感動(dòng)—這永恒的陽光，永恒的大自然，遇此明媚、遇山河壯麗、遇每一顆樹木都讓我嘆息、為之感動(dòng)，從內(nèi)心欣賞生生不息。人世變遷都無礙于日起日落，無礙于盛衰四季，這不讓你敬畏嗎？、
——張偉民
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《萬木霜天》所呈現(xiàn)的意境是拂曉前的秋風(fēng)秋色，秋的冥想，人生入秋后的心緒縷縷，是清心滌慮后的感悟。
“簾外一鉤眉月，望河漢點(diǎn)點(diǎn)繁星將息，纖云冉冉渡山岳?！比f木已霜天，且將謝幕的人生。且待后生來者。
——張偉民
玉壺冰心：
曉霞凝脂，與花同月……凋落了的不能返程的青春就芬芳在這些畫頁上了。生命的青春化作了繪畫的藝術(shù)，丹青伴我生命的歷程，承載著一幅幅作品的是生命、青春、美麗幻影，是悲鳴、期盼、重生的側(cè)影。
——張偉民
黃昏記：
聽風(fēng)伴雨，秋氣通爽，一日守在家中，逐一梳理久積瑣事，一邊打理去京的準(zhǔn)備。間隙，偶讀東坡題跋，實(shí)在為傳統(tǒng)中的優(yōu)秀文字與古人卓越的才能所折服。
中國文化太偉大了，而且愈久彌堅(jiān)，其內(nèi)置的穩(wěn)定性，其外延的拓展性與兼容性，其基礎(chǔ)的深厚性，其輻射的廣泛性，其精神與思辨的哲理性，以及自我的修復(fù)性，這決定了其存在千年仍具有強(qiáng)有力的生命力與借鑒力。一切推倒重來，藐視歷史的態(tài)都將行之不遠(yuǎn)。
此次承擔(dān)“西湖荷花”創(chuàng)作題材，如何表現(xiàn)“荷”、“西湖荷花”，并從中體現(xiàn)出現(xiàn)代人對(duì)荷花審美的最求；體現(xiàn)中國畫藝術(shù)當(dāng)代的狀態(tài)，這種嘗試是創(chuàng)作后面的深層意義。
從自然物象轉(zhuǎn)向藝術(shù)形象的轉(zhuǎn)化子中，以“人文化天工”是奠定轉(zhuǎn)換的起點(diǎn)；能否自覺地將花鳥形色的感受轉(zhuǎn)化為筆墨語匯，是作為我首先要考慮的，這也是中國畫藝術(shù)活動(dòng)的著落點(diǎn)，是人文化天工將生命現(xiàn)象向藝術(shù)審美方向轉(zhuǎn)換的基礎(chǔ)。若表達(dá)《風(fēng)月無邊》那種瀟灑超脫的帶有中國文人的那么點(diǎn)浪漫情調(diào)，顯然，傳統(tǒng)意義上的雙勾填彩、慎細(xì)甚微的工筆畫程式能否充分體現(xiàn)此境界是個(gè)問題。
——張偉民
藝術(shù)實(shí)現(xiàn)心靈的自由:
創(chuàng)作與欣賞是以一生命靜靜地傾聽另一生命。
在花面前，我是個(gè)知足的人。
在花中，我讀到了凡人的氣息，那人之為人的情愫，被我讀懂，在那里，我內(nèi)心的意志 舒展，使我激揚(yáng)，又人生篤定，身心安然。
——張偉民
芙蓉塘外有輕雷
（吳建明/文）
對(duì)于大多數(shù)畫家而言，面對(duì)一張潔白宣紙時(shí)的心情是極為忐忑的，因?yàn)檫@里是一切的開始，在這里可以有所有美好的愿景，甚至夢(mèng)想。但是這種狀態(tài)很短暫，短暫到畫家一廂情愿地希望將這種狀態(tài)無限地放慢，他們深深地知道，只有處于這種初始狀態(tài)，才是最安全的，最無可挑剔的。因?yàn)闆]有開始，它擁有嬰兒狀的無邪和淡然，它可以接受任何東西，它可以不為任何最終的結(jié)果負(fù)責(zé)。正因如此，一位畫家不論處于何種階段，他對(duì)作品的期望一定超過作品本身的，這就是所謂的“取乎其上，得乎其中”吧。因此，一張宣紙所要承載的東西，從某種層面上說，恐怕遠(yuǎn)非幾組線條，幾大色塊那么簡單，它將更多承擔(dān)一位畫家釋放的壓力和一位畫家對(duì)于繪畫的情懷。
因?yàn)閷?duì)結(jié)果有較高的期望，所以畫家每下一筆，每施一色，均極為謹(jǐn)慎，不敢有一絲懈怠，由于步步為營，經(jīng)營太過，最終發(fā)現(xiàn)經(jīng)營愈過離期望愈遠(yuǎn)，此或用力過于用心所致。而工筆畫創(chuàng)作，在這個(gè)問題上表現(xiàn)更為突出。雖然當(dāng)下工筆畫的發(fā)展呈上升趨勢(shì)，但問題不少，用力過于用心的問題尤其嚴(yán)重。工筆畫是一門對(duì)形依賴性較強(qiáng)的畫種，它對(duì)表達(dá)的對(duì)象需要很大程度的塑造和刻畫，這不僅需要畫家的功夫，也需要畫家的工夫，所以它的創(chuàng)作過程相對(duì)更為漫長一些，對(duì)繪畫情感的保持更為持久一些。繪畫無論工、寫，其過程其實(shí)就是一種情感釋放的過程，情感釋放的窗口和時(shí)間往往情至興至、情消興盡，很難保持一個(gè)常態(tài)化的態(tài)勢(shì)，所以相對(duì)寫意畫而言，工筆畫似乎更難體現(xiàn)畫家的激情和率性，工筆畫在這樣的前提下再來談“詩意”和“詩性”，似乎有點(diǎn)奢望了。
▲《創(chuàng)作寫生稿》（芙蓉）
也正因?yàn)榇耍颐棵堪葑x張偉民老師的工筆畫作品時(shí)，有一份莫名的激動(dòng)，這份激動(dòng)源于我讀到了畫面中那輕紗般的詩意，這一份激動(dòng)，也讓我深深感覺到距離的存在和跨越的難度。今有幸走近知止堂，得耳提面命，親聆教誨，但這一份距離感依然揮之不去。當(dāng)我讀到張老師的《芙蓉塘外有輕雷》和《亂紅飛過秋千去》時(shí)，很難想象輕雷翻動(dòng)時(shí)的惆悵和亂紅漸消時(shí)的寂寞是如何在紙面上輕輕滑過；當(dāng)我讀到張老師的《曉霞凝脂》和《與花同月》時(shí)，幾次被夢(mèng)幻般的意境所誘惑，實(shí)在分不清這朵朵蓮花是渡己還是渡人；當(dāng)我讀到張老師的《春之潛流》和《仲夏之夢(mèng)》時(shí)，似乎感知到了生命的短暫和世事的可為、不可為間的微妙關(guān)系，是否都將隨著春的潛流從夏流到秋、秋流到冬。還有《白露為霜》《隨花逍遙》《適我煙霞想》等等作品，單憑這些作品名字，已足夠品味多時(shí)了。我讀到張老師的更多作品時(shí)，愈能體會(huì)到畫面所呈現(xiàn)出來平和、恬淡并帶著一絲絲憂傷氣息的魅力來。在花的面前，人也許寧愿變得更脆弱一些，這一份憂傷乃至脆弱，其實(shí)就是作者的人文情懷，這種不經(jīng)意的形態(tài)其實(shí)是生命的另一種解讀，通過畫筆娓娓道來，所以讀張老師每一幅作品，都能體會(huì)到溫和而不失自我的氣質(zhì)來。綜觀張老師的作品，前期側(cè)重渲染近期更愛揮寫，無論尺幅之作還是丈匹之構(gòu)，能舉重如輕，揮寫自如。渲染、潑彩、積水、皴擦，皆無定法，在何處用何法，心到手應(yīng)，處處表現(xiàn)得恰到好處。雖取法不一，用情卻一以貫之，這種貌似無心的用心，恐非常人能及。這在以技術(shù)和宏篇巨構(gòu)為上的繪畫語境中，張老師的作品宛如一股清流，沁人心脾，備受人關(guān)注和推崇。
▲《姑蘇速寫》
對(duì)于一張潔白的宣紙，它從始到終都沒有改變，只是不同的人賦予不同的內(nèi)容，不同的人施以不同的情感后，結(jié)果才截然不同。大多數(shù)人在用力與用心的窗口徘徊的時(shí)候，張老師的作品其實(shí)已經(jīng)給我們很好的提示，只是我們對(duì)于這種溫和的提示沒有體會(huì)到罷了。前一段時(shí)間回杭州，我到知止堂看望老師，同時(shí)將近作示于老師，希望得到指教，以解心結(jié)。張老師看完近作，沒有點(diǎn)評(píng)，只是隨意說了一句：畫畫為了什么？是種葡萄還是釀酒？我初聞此語，一時(shí)沒反應(yīng)過來，稍后細(xì)品，猛然一驚，真“一語驚醒夢(mèng)中人”。畫畫為了什么？我相信會(huì)有多種答案，但眾多答案中一定有其一致性，無論收葡萄還是釀酒，均需先培苗、澆水、施肥、修剪，這些付出是必然的、一致的，但如果沒有一個(gè)清晰的定位，即便同樣的付出，只能“取乎其中，得乎其下”或“取乎其下，則無所得”。我相信畫家知道世上的葡萄能釀美酒，一定不會(huì)止步于葡萄棚下，只是我們大多數(shù)時(shí)候，往往被眼前的東西蒙蔽，滿足于觸手可及的東西，久之，目光所及不過區(qū)區(qū)，如何知道千里之外的風(fēng)景。我認(rèn)為，葡萄轉(zhuǎn)化為美酒的過程，不僅僅是一個(gè)認(rèn)識(shí)的過程，更是一個(gè)重生的過程，只有勇氣、才情兼?zhèn)?，方能上升到精神層面，因?yàn)槊谰齐m來自于葡萄，但已再也不屬于葡萄了。這個(gè)華麗的轉(zhuǎn)身，不知要經(jīng)歷多少的磨難，方能修得正果。我一想到此，雖為一時(shí)的所悟而欣喜，但隨之而來的是更大的困惑，因?yàn)樾摹⑹秩缫环侥茚劦糜駶{，此既賴人事更憑造化。
杭城七月的午后，似火一般，這時(shí)遠(yuǎn)處傳來了低沉的雷聲，聲音雖然不大，但聞到雷聲往往會(huì)聯(lián)想到雨后的那份清涼，不禁為之一振。此時(shí)再回想張老師那件《芙蓉塘外有輕雷》作品來，那隨風(fēng)翻動(dòng)的荷葉、那穿插于荷葉間的蓼花和略見飄零的芙蓉，還有那只受驚的白鷺。巧妙的構(gòu)圖，用線、用色的多變性，加上得當(dāng)?shù)奶搶?shí)處理，畫面一時(shí)變得極富節(jié)奏感，猶如一連串跳動(dòng)的音符伴著風(fēng)聲的大小而起落。在那充滿詩意的浪漫情境中，我仿佛感知到了白鷺身上的溫度、聽到了芙蓉綻放的聲音，甚至聞到芙蓉塘外飄來的酒香味來……
（吳建明/文）
張偉民，1955年生于杭州。浙江畫院畫家，浙江畫院工筆畫研究所所長，國家一級(jí)美術(shù)師，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國工筆畫常務(wù)理事，杭州美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，獲國務(wù)院特殊津貼。
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