郝邦義，號(hào)：半村，1963年生于北京，1986年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院中國(guó)畫系，2003年就讀于中央美術(shù)學(xué)院，中國(guó)畫學(xué)院研究生班。西安理工大學(xué)碩士，中國(guó)藝術(shù)研究院碩士。中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，國(guó)家一級(jí)美術(shù)師，北京通州書畫院院長(zhǎng)，北京臺(tái)湖國(guó)畫院院長(zhǎng)。
作品多次參加全國(guó)性藝術(shù)大展并獲獎(jiǎng)，各種報(bào)刊、雜志、中央電視臺(tái)、北京電視臺(tái)有專題介紹，先后在國(guó)內(nèi)及法國(guó)、北歡、美國(guó)、日本、新加坡、澳大利亞、加拿大等國(guó)家舉辦展覽或講學(xué)。作品曾被多家博物館和中央美術(shù)學(xué)院及私人收。
《高瞻》 123cm x 246cm 2015
“古艷精誠(chéng) ，氣質(zhì)俱盛”
——記郝邦義先生其人其畫
文/何家英
“大寫意“作為最具中國(guó)精神氣質(zhì)的存在，它不是以一個(gè)簡(jiǎn)單的名詞去稱謂某個(gè)畫種，也不是以一個(gè)形容詞去描述某一種畫法，更不是作為某些下筆無度粗制濫造的替代，也因?yàn)樗庠谛问降囊啄７聦?dǎo)致了一大批以“大寫意”為名的從業(yè)者，真正能解其意的少之又少，而能成其畫“家”者更是寥寥。而一個(gè)真正意義的中國(guó)畫家不是僅僅左右案頭玩弄筆墨滿足一人之娛的畫畫兒人，而是集傳統(tǒng)修養(yǎng)于一身的文化學(xué)者，有擔(dān)當(dāng)文化繼承傳播的社會(huì)大任，畫家郝邦義先生便是這樣的大情懷之人。
高闕喜照 440×165cm 2008
作為著名畫家的郝邦義先生，其作品立足于深厚的中國(guó)畫傳統(tǒng)，其作品的章法嚴(yán)謹(jǐn)，取法高古，直追物像本真，他筆下的花草蟲魚無不是度物像而求其真，進(jìn)而到了“真者氣質(zhì)俱盛”的高度，莊子說：“真者，精誠(chéng)之至也，不精不誠(chéng)，不能動(dòng)人。”又說：“真在內(nèi)者，神動(dòng)于外，是所以貴真也?！庇纱丝?，“真”是指人的精誠(chéng)，是對(duì)物像從心而發(fā)，是源于物像之內(nèi)而又生于作者之心發(fā)于筆底的物之神采。而那些與精、氣、神無關(guān)的東西便可大膽取舍，而郝邦義先生作品的“神采飛揚(yáng)”也正是由此產(chǎn)生。
打種 66×135cm 2011
而在創(chuàng)作中郝邦義先生總結(jié)出了“形”、“質(zhì)”、“動(dòng)”的用筆體會(huì)，即取物之形像、質(zhì)感(質(zhì)量)、生動(dòng)性(生命力)等，而繪畫絕不是信手拈來的隨意涂抹，“大寫意”更不是一個(gè)簡(jiǎn)單的繪畫名詞，它包含著基于傳統(tǒng)中國(guó)精神的大情懷，基于以書入畫的獨(dú)特文人繪畫方式，基于天地自然的主觀意識(shí)。“潤(rùn)含春雨、干裂秋風(fēng)”是古人對(duì)筆墨精確總結(jié)，它是筆墨準(zhǔn)確性與豐富性的概括，它源于“狀物”終于“性情”。郝邦義深諳此道，他常說:筆不狀物無病呻吟謂“廢筆”，筆無出處肆意亂為謂“惡筆”，筆無起收行如搽脂謂“俗筆”。廢筆失真，惡筆失文，俗筆失格。他筆下無論是雪里芭蕉的蒼茫野逸，還是雨后的春蘭酣暢淋漓，都能在線條筆墨之間得到準(zhǔn)確表現(xiàn)。這不僅是來自中國(guó)繪畫的文人畫強(qiáng)大傳統(tǒng)，更來自對(duì)自然造化體悟，他作品中所具有的“山野之氣”上可追溯到宋的“徐家野逸”，下可達(dá)“青藤白陽(yáng)”之間，這個(gè)“野”是“甜”的對(duì)應(yīng)，是源于造化與泥于古人的對(duì)應(yīng)，是在文人繪畫正脈中的“野趣”“野逸”。正像他的名字“半村”一樣，花鳥畫有了這樣“山野之氣”便有了大框架，大氣象，也便有了宇宙洪荒的化境，不再是斤斤計(jì)較的筆墨小技了。
《橫塘佳色》 136x68cm 2015
“通透”是郝邦義先生作品的一大特點(diǎn)，也是與他的老師張立辰先生的最大不同，不論是巨幅作品的繁復(fù)，還是隨筆戲墨的小品似乎都蘊(yùn)藏一縷光，線條統(tǒng)一卻又彼此干凈利落，筆底干凈，不累贅、不啰嗦、不猶豫，也能窺見早年受教于李苦禪先生些許信息。這種攝取物像的準(zhǔn)確性正是同古人所謂“筆不妄下”、“慘淡經(jīng)營(yíng)”、“匠心獨(dú)具”相一致，也是“廢紙三千”后的自在。既是墨色光彩又使物像光華，一分為二又合二為一，好的作品總是這樣內(nèi)涵豐富而又準(zhǔn)確明了。這就是一幅畫的氣質(zhì)，它屬于物像內(nèi)在，它屬于藝術(shù)家個(gè)人，也屬于每個(gè)有赤子之心的觀者。
《晴霞》 246.5x123cm 2004
作為教師的郝邦義先生，多年以來先后擔(dān)任數(shù)屆花鳥畫高研班主講老師，以自己學(xué)習(xí)成長(zhǎng)的經(jīng)驗(yàn)兼取中央美術(shù)學(xué)院張立辰先生教學(xué)思路，制定了一套切實(shí)有效的教學(xué)方法，他修養(yǎng)全面，深入淺出，風(fēng)趣幽默，不吝身行，從理論到實(shí)踐取得了很好的成效。他對(duì)學(xué)生常說，畫家不是技術(shù)工人，一味賣弄技巧永遠(yuǎn)停留在藝術(shù)表面，若沉迷于此只會(huì)令感覺麻木，畫面最多淪為無趣無聊的制作，路子也會(huì)越來越窄，而古人是一面鏡子，中國(guó)畫標(biāo)準(zhǔn)就在那里。中國(guó)畫是向內(nèi)求，是詩(shī)意的、是委婉含蓄的，它是畫家修養(yǎng)的積累，是與藝術(shù)家成長(zhǎng)相合的漸修過程。
《清香繞湖》 48x40cm 2012
喜兆 200×95cm 2008
《雲(yún)霞冠頂》 239x81cm 2015
作為領(lǐng)導(dǎo)的郝邦義先生，經(jīng)他一手籌建的臺(tái)湖畫院自2006至今已蓬勃發(fā)展了十年，無論是硬件設(shè)施還是軟件實(shí)力都堪稱一流。作為院長(zhǎng)的郝邦義先生更像是一個(gè)藝術(shù)的傳播者，他以藝術(shù)家特有的敏感并以畫院為依托整合藝術(shù)家資源，先后邀請(qǐng)張立辰、何家英、唐勇力、田黎明、陳平、何加林等當(dāng)代一線大家在此開班研藝，不僅是畫院本身學(xué)術(shù)力量得到充實(shí)也對(duì)全國(guó)廣大學(xué)子提供了便利的學(xué)習(xí)平臺(tái)，使臺(tái)湖畫院已經(jīng)發(fā)展成以創(chuàng)作研究為中心，集展覽交流、教學(xué)培訓(xùn)、宣傳出版等多種功能為一體的“立足傳統(tǒng)，兼收并蓄，鼓勵(lì)創(chuàng)新”的新型畫院，也為整個(gè)通州地區(qū)文化提升起到了方向性的作用。
紅蓼花開 67×42cm 2008
郝邦義先生集多重身份于一身，作為畫家他基于傳統(tǒng)，深入生活，勇于創(chuàng)新，堅(jiān)守中國(guó)大寫意精神，他是藝術(shù)信徒。作為教師的他躬身力行，不保守不僵持，兼收并蓄，因材施教，他是藝術(shù)布道者。作為院長(zhǎng)的郝邦義先生，他胸懷曠達(dá)，敏感獨(dú)到，有時(shí)代的洞察力，他有力的整合了中國(guó)畫資源，打造了一個(gè)完美新型兼具時(shí)代風(fēng)貌的畫院，他是名副其實(shí)藝術(shù)機(jī)構(gòu)掌舵者。
銀裝 144cm × 144cm 2005
雨后 120cm × 240cm 2011
郝邦義 35cm x 34cm 2014
郝邦義 38x41cm 2013
郝邦義 35x70cm 2015
郝邦義 35x70cm 2015
郝邦義 149x42cm 2016
郝邦義 137x34cm 2016
郝邦義 138x34cm 2015
郝邦義 136x35cm 2015
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