千里煙波· 妝 紙本設(shè)色 2017年 50.8×80.3cm
我雖然以工筆為主，但自從研究生畢業(yè)后，寫意卻一直沒敢丟，雖然畫的不好，卻一直在畫。 這些年來，我有一個習(xí)慣，畫案邊總是放一摞裁好的生宣，尺幅不一定很大，有時候只是四尺八裁那么點大，但只要在家每天都會畫幾筆，畫的自認為還看得上眼的就留下，不好的就作為舔筆的紙便也有了去處。
貓戲圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
貓戲圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
貓戲圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
貓戲圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
貓戲圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
貓戲圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
我 畫寫意很重要的緣由是因為我在綜合性大學(xué)里當(dāng)老師，時不常需要給學(xué)生上寫意花鳥一類的課。 給學(xué)生上課自己自然得先練起來，否則課堂上等待自己的大概只有難堪。 剛開始畫時事實上根本不知道從哪里下手，上世紀90年代那會兒網(wǎng)絡(luò)還屬于比較稀缺的高科技手段，90年代早期尤其如此，因此不像今天可以在網(wǎng)上找尋各種資料作為學(xué)習(xí)的輔助手段。 今天如果畫的過程中有問題，比如具體到如何用筆的問題，網(wǎng)上會有許多視頻可以參看，一些大家的技法解析會非常直觀、透徹，讓初學(xué)者有云開霧散的感覺。 可那時沒有這個條件，手頭可供臨習(xí)的書籍也少。 最初讓我對寫意花鳥產(chǎn)生興趣的應(yīng)該是八大的禽鳥，雖然那時對“似與不似”、“以神寫形”等命題只是一些似是而非的朦朧了解，但他畫中飄逸出來的脫俗氣息還是深深打動了我。 相當(dāng)長的一段時間里，我?guī)缀趺刻於紩R一點他畫的八哥、水鳥，雖然畫不成個，但漸漸的也有了一些感覺。 到后來慢慢的便也可以脫開臨本，畫一點有些創(chuàng)作意味的東西了。
草長圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨 2019
草長圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨 2019
草長圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨 2019
草長圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨 2019
草長圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨 2019
草長圖冊（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨 2019
和 畫工筆一樣，我畫寫意也喜歡成系列地畫，一段時間集中精力畫某一種題材。 我一直相信畫面的問題是觸類旁通的，尤其是一些帶有共性的東西，在這類題材中有體會了，在其他題材中同樣可以運用。 畫八哥的筆情墨趣處理好了，畫喜鵲、烏鴉時相信問題也不會大。 貓畫熟練了，相信畫兔子、鹿等動物也不會有大問題，只是需要對題材進一步熟悉。
夢囈·流水 30.5×30.5cm 絹本淡彩 2019
對于題材的選擇，我感覺最好多去涉獵。 我們其實沒有必要將自己限制在單一的或幾種題材里，很多時候創(chuàng)作中會涉及到不同題材甚至于畫法。 人物畫里幾乎可以肯定會用到山水、花鳥，山水畫里同樣會有人物、花鳥出現(xiàn)，花鳥畫里自然少不了山石樹木乃至人物作為配景。 石濤是山水一代宗師，他的人物、花鳥同樣別有意趣。 傅抱石開創(chuàng)了山水畫的一種新的表現(xiàn)手法，他的人物畫更是影響廣泛。 我們未必都能夠成為大師，但多一些儲備總是多一分創(chuàng)作上的自由 。
吉鹿圖（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
吉鹿圖（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
吉鹿圖（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
吉鹿圖（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
吉鹿圖（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
吉鹿圖（部分） 29.5×33.2cm×8 紙本水墨
畫寫意我覺著手不離筆、勤于練習(xí)非常關(guān)鍵。 工筆在有了稿子后，制作的過程有比較規(guī)范的程序可以依從，按步驟去畫一般情況下不會有太大的問題。 寫意就不一樣了，雖然有法可依，但真正畫起來卻有太多的未知和偶然。 同樣的畫者、同樣的用筆用墨手法、同樣的宣紙、同樣的題材，卻很難畫出相同的畫面感覺來。 要控制好畫面，“廢紙三千”是不二的路徑。 多畫才能熟練，熟才能生巧，熟才能擺脫技巧、形象等的束縛。 庖丁解牛，一把刀用很多年依然非常鋒利，解牛時可以做到“目無全?！?，歸根到底還是熟練。 我理解畫畫也是這個道理，我們看梁楷畫《六祖伐竹圖》、徐渭畫葡萄、八大畫游魚、梅花鹿，看到只是一種完全的放松、一種純粹的無礙。 前一段時間讀到石濤的一首詩： “吾寫此紙時，心入春江水，江花隨我開，江水隨我起。 把卷望江樓，高呼曰子美。 一笑水云低，開圖幻神髓。 ”不用去看畫，僅僅是讀詩便可以想象其時其地，石濤內(nèi)心體會到的是一種何等通透、自在的狀態(tài)？
葦深 33×33cm 紙本水墨 2019
多畫、勤練離不開貼近自然、熟悉自然、與造化為伴。 董其昌在說到“以天地為師”，并以畫樹為例時有這樣幾句話： “看得熟，自然傳神。 傳神者必以形，形與心手相湊而相忘，神之所托也。 ”畫花鳥同樣也是這個道理，多觀察寫生，默識心記禽鳥花卉的情態(tài)，落筆時自然有可能“形與心手相湊而相忘”。
水聲 33×33cm 紙本水墨 2018
熟可以帶來操筆時物我兩忘的怡然，但熟也有可能使畫面變得甜俗油滑。 要避開這種陷阱，開闊視野、加升學(xué)養(yǎng)、提高眼界十分重要。 董其昌說： “讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內(nèi)營，成立鄞鄂，隨手寫出，皆為山水傳神。 ”趙希鵠謂： “徐熙乃南唐處士，腹飽經(jīng)史，所作寒蘆、花煙、水鳥、野鳧，自得天趣。 ”要達到這類上佳境界，多讀、多看、多思考最為關(guān)鍵，其中多思考尤為重要。 技巧是作畫的基礎(chǔ)，沒有基本技巧畫面無從談起，但缺少思考的技術(shù)性活動，往往只是一種技術(shù)性勞動。 毫無疑問，有效思考的基石是畫者胸懷錦繡、胸有丘壑。 要畫面有書卷氣息，畫者本人自然需“腹有詩書”。
游心·漁父 30.5×30.5cm 絹本淡彩 2018
不同的材料會帶來差別很大的筆墨效果，皮紙上的線很容易出來枯干毛澀的效果，但有些凈皮就很難。 相反，凈皮、特凈可以出來的厚潤感，一些皮紙就很難出來這種感覺。 對于材料的選擇，我覺著不同的材料可以出來不同的美感，關(guān)鍵是要熟悉材質(zhì)的屬性并依性而為，將其發(fā)揮到極致。
開泰之一 68×45cm 紙本水墨 2019
我畫寫意，還有一個緣由是覺著通過寫意的練習(xí)，可以更好感受、體悟中國畫的筆墨，尤其是用筆。 畫工筆，用筆基本上沒有太大的起伏，但畫寫意就不同了，用筆有太多的變化，只有長期侵染其中，才會有所體會。 另外，也希望通過畫寫意，調(diào)節(jié)自己的作畫習(xí)慣。 畫工筆時間長了，大概會養(yǎng)成一個習(xí)慣： 習(xí)慣畫的面面俱到，容易畫緊、畫板，畫一點寫意，時常感受感受寫意的用筆，對松弛畫面會有一定幫助。
當(dāng)然，畫工筆的人，到一定年齡受視力的影響，可能還是得轉(zhuǎn)而以寫意為主，但是寫意需要更多的積累。對我而言，畫畫是工作，也是一種生活，不論是工筆亦或?qū)懸?。我要做的，就是認認真真把每一筆畫好、盡我所能，雖然畫面有可能筆拙墨粗。
稻香時節(jié) 220×120 cm 紙本設(shè)色 2018
陳林 合肥人。2006年畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院，獲博士學(xué)位。
教育部美術(shù)專業(yè)指導(dǎo)委員會委員、安徽省教學(xué)名師、安徽省文聯(lián)委員、十一屆、十二屆安徽省政協(xié)委員、安徽省美術(shù)家協(xié)會副主席、安徽省中國畫學(xué)會副主席、安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師、安徽大學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中心主任。
先后在美國西雅圖《世界日報》畫廊、西雅圖Linda Hodges畫廊、加拿大多倫多日本文化中心、華藝廊、廣東省文聯(lián)藝術(shù)館等國內(nèi)外多地舉辦個展，出版《唯美新勢力·陳林工筆花鳥畫精品集》、《新工筆文獻叢書·陳林卷》、《別求新聲·陳林工筆畫作品》，《中國當(dāng)代名家精選·陳林作品集》、《唯美新視覺·陳林工筆花鳥畫欣賞》、《工筆新經(jīng)典·陳林》、《畫境·典雅——陳林工筆花鳥畫探微》、《當(dāng)代中國畫家叢書·新工筆陳林》等作品集、主編國家十二五高校規(guī)劃教材《中國畫·花鳥》。作品先后被微軟藝術(shù)基金、中國美術(shù)館等機構(gòu)收藏。
畫家-陳林
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