維也納早期的交響曲由17世紀(jì)末意大利式歌劇序曲演變而來(lái)。序曲的“快—慢—快”的三段形式，為交響曲打下了基礎(chǔ)。18世紀(jì)中后期，發(fā)展成獨(dú)立的三樂(lè)章的器樂(lè)體裁。但這時(shí)曲式尚未最后確立，交響樂(lè)隊(duì)的編制也未成形，交響曲仍屬器樂(lè)重奏及小型樂(lè)隊(duì)演奏的作品。經(jīng)海頓、莫扎特在前人基礎(chǔ)上的創(chuàng)作實(shí)踐，最后完全確立現(xiàn)在的四個(gè)樂(lè)章的格局。貝多芬在交響曲創(chuàng)作上達(dá)到了登峰造極的地步，同時(shí)開(kāi)創(chuàng)了浪漫主義交響曲的新紀(jì)元。舒伯特以后的交響曲，不論內(nèi)容、形式及技巧，都有很大改革及創(chuàng)新，形成了一個(gè)群芳爭(zhēng)研、繁花似錦的局面。舒伯特、門(mén)德?tīng)査?、舒曼、柏遼茲、李斯特、布魯克納、勃拉姆斯、馬勒、里姆斯基-科薩科夫、鮑羅丁、柴可夫斯基、德沃夏克、西貝柳斯、圣-桑、丹第等人均在交響曲的創(chuàng)作方面獻(xiàn)上過(guò)他們的杰作。
二十世紀(jì)，交響曲依然是音樂(lè)中的重要體裁。不少杰出的作曲家都致力于交響曲的創(chuàng)作，并進(jìn)行各種探索及創(chuàng)新。如：勛百格、韋貝恩、布拉赫爾、布克哈特、布利斯、斯特拉文斯基等等。
交響曲的樂(lè)章數(shù)量和結(jié)構(gòu)形式并不是固定不變的，它是作曲家根據(jù)作品的思想內(nèi)容而確定的。例如舒伯特的《未完成交響曲》和柏遼茲的《幻想交響曲》都有五個(gè)樂(lè)章，斯克里亞賓的《第一交響曲》和馬勒的《大地之歌交響曲》則有六個(gè)樂(lè)章。當(dāng)然，也有斯特拉文斯基的《三樂(lè)章交響曲》的特例。
幾百年來(lái)，眾多偉大的作曲家為我們留下來(lái)了燦爛如群星的交響曲佳作。海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有《未完成交響曲》等八部。浪漫樂(lè)派的其他作曲家如柏遼滋、舒曼、門(mén)德?tīng)査?、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均有著名交響曲作品奉獻(xiàn)。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家也有奧涅格、伏昂·威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。
家喻戶曉的交響曲主要有奧地利作曲家海頓的《第四十五交響曲》（告別）、《第九十四交響曲》（驚愕）、《第101交響曲》（時(shí)鐘），莫扎特的《第四十交響曲》（誠(chéng)然）、《第四十一交響曲》（朱庇特），貝多芬的《第三交響曲》（英雄）、《第五交響曲》（命運(yùn)）、《第六交響曲》（田園）、 《第九交響曲》（合唱），等等、等等。
我在這里選擇了不同時(shí)代創(chuàng)作的，具有代表性的十三部古典交響曲，都是堪稱“世界著名”之作的（當(dāng)然在“世界著名”名義下還可以有不少值得推薦的名著，只是限于篇幅，先推薦了這些）。
（追加一部）。
【世界著名交響曲】總目錄
驚愕交響曲作于1791年，初演于1792年。作品之所以命名為“驚愕”，是得名于作品的第二樂(lè)章。據(jù)說(shuō)海頓寫(xiě)此曲時(shí)，為了嘲笑那些坐在包廂中的對(duì)音樂(lè)不懂裝懂，而又附庸風(fēng)雅的貴婦人們，他故意在第二樂(lè)章中安祥柔和的弱奏之后突然加入一個(gè)全樂(lè)隊(duì)合奏的很強(qiáng)的屬七和弦。實(shí)際演出中，當(dāng)樂(lè)隊(duì)演奏到那段旋律時(shí)，那些貴婦人們果然從睡夢(mèng)中驚醒，以為發(fā)生了什么重大的事情，甚至想逃出劇場(chǎng)，這部交響曲因此而成名，于是后人也就給此曲冠以“驚愕”的標(biāo)題。
這部交響曲是海頓最為著名的交響曲之一，與海頓的其他幾部交響曲被認(rèn)為是古典交響樂(lè)的豐碑，樂(lè)曲中充滿了生機(jī)盎然的民間歌舞氣息和明快歡樂(lè)的情緒。作品共分四個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章，序奏為如歌的慢板。樂(lè)章始終以第一主題貫穿整體，其清澈的動(dòng)機(jī)連接與圍繞同一主題發(fā)展的結(jié)構(gòu)，可以說(shuō)是成熟時(shí)期海頓的代表性作曲手法。
第二樂(lè)章，行板。即著名的“驚愕”的樂(lè)章。平緩的旋律之后突然出現(xiàn)一個(gè)樂(lè)隊(duì)的強(qiáng)音，之后又進(jìn)入平緩的旋律。
第三樂(lè)章，小步舞曲，甚快板。曲調(diào)詼諧，音樂(lè)富有活力。
第四節(jié)章，終曲，急板。主題具有鮮明的歌謠風(fēng)味，略帶有感傷的情調(diào)。
這里我選擇的是伯恩斯坦指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演奏的版本。來(lái)源：Haydn：Symphonie No.88,92,94。
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海頓簡(jiǎn)介：
弗朗茨．約瑟夫．海頓(Franz Joseph Haydn，1732-1809)出生于羅勞的車匠家庭，因嗓音甜美，八歲時(shí)被維也納圣斯蒂大教堂接納為唱詩(shī)班歌童。1791年海頓去倫敦，一年中寫(xiě)了歌劇1部、交響曲6部和其它作品20部，他的音樂(lè)備受歡迎。他出席威斯敏斯特的亨德?tīng)栆魳?lè)節(jié)，成為牛津大學(xué)名譽(yù)音樂(lè)博士。在80年代期間，他的音樂(lè)在表現(xiàn)力方面己達(dá)到爐火純青的地步，在布局和結(jié)構(gòu)方面也獲得和聲與對(duì)位因素的平衡，這是古典風(fēng)格的兩大特點(diǎn)。同時(shí)，他保留了他的音樂(lè)所獨(dú)有的生氣勃勃、熱情和幽默。其交響曲與弦樂(lè)四重奏以結(jié)構(gòu)緊密(整個(gè)樂(lè)章往往由一個(gè)單一主題發(fā)展而成)、色彩豐潤(rùn)以及和聲和節(jié)奏的活力而著稱，是日后所說(shuō)的古典風(fēng)格的基礎(chǔ)。海頓不是一位出類拔萃的公開(kāi)獨(dú)奏家；他的主要手段是樂(lè)隊(duì)，他為樂(lè)隊(duì)寫(xiě)作時(shí)，靈感涌注，下筆有神。
作品共分四個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章：很快的快板，開(kāi)頭在中提琴和弦的伴奏下，由小提琴演奏充滿優(yōu)美哀愁的第一主題，這段主題非常出名，后來(lái)經(jīng)常被改編為輕音樂(lè)曲單獨(dú)演奏。
第二樂(lè)章：行板。
第三樂(lè)章：小步舞曲，稍快板，具有第一樂(lè)章那種哀愁感的民謠風(fēng)味。
第四樂(lè)章：甚快板，樂(lè)章充滿令人產(chǎn)生亢奮的狂熱情緒，但仍有抑郁的色彩。
這部作品從旋律與和聲兩方面來(lái)看，都達(dá)到了最高水平。整個(gè)樂(lè)曲不用小號(hào)和鼓，大概在這種帶有強(qiáng)烈宿命色彩、幾乎是厭世的作品中小號(hào)和鼓確實(shí)沒(méi)有地位吧。盡管如此，音樂(lè)卻絲毫不使人感到沮喪，四個(gè)樂(lè)章洋洋灑灑，旋律發(fā)人深思，每聽(tīng)一次都能得到新的體會(huì)。
這里我選擇的是伯恩斯坦指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演奏的版本。來(lái)源：Mozart：Symphonies 41,40。
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莫扎特簡(jiǎn)介：
莫扎特(Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791)，奧地利作曲家。自幼就表現(xiàn)出超常的音樂(lè)天賦。3歲練琴，5歲作曲，1762年起其父安排去歐洲各國(guó)宮廷表演，1763年起作更廣泛的旅行演出，在路易十五的凡爾賽宮逗留了兩周。1764年到達(dá)倫敦，受喬治三世接見(jiàn)，在倫敦曾師從阿貝爾與J.C.巴赫，創(chuàng)作了最早的3部交響曲。1766年莫扎特全家返回薩爾茨堡。1767年與1768年兩次再訪維也納，創(chuàng)作了早期的兩部歌劇。1769年底，其父又帶他到意大利，其后不久又兩次訪意。莫扎特的早期創(chuàng)作基本都是在其父母帶他到歐洲各國(guó)巡回演出中的創(chuàng)作習(xí)作，這期間他廣采各家之所作，鍛煉了極強(qiáng)的適應(yīng)各種創(chuàng)作的能力。在莫扎特的早期創(chuàng)作，主要受J.c.巴赫創(chuàng)作的影響。1778年，莫扎特到巴黎，7月其母去世，其時(shí)法國(guó)人已對(duì)作為神童的莫扎特不感興趣，莫扎特求宮廷職務(wù)不成，只得返回薩爾茨堡，擔(dān)任宮廷與教堂的管風(fēng)琴師，因與大主教不和終于辭職去維也納。1782年起莫扎特的創(chuàng)作開(kāi)始進(jìn)入成熟期，1782年8月，他創(chuàng)作了《后官誘逃》，然后與康斯坦策·韋伯結(jié)婚。這段時(shí)間，他創(chuàng)作了大量最有光彩，也最具他特色的作品。在維也納宮廷擔(dān)任樂(lè)師期間，他創(chuàng)作了大量為宮廷服務(wù)的舞曲、嬉游曲、小夜曲；他和迪特斯多夫和海頓一起拉弦樂(lè)四重奏，擔(dān)任中提琴手，創(chuàng)作了非常重要的《海頓四重奏》，另還有各種類型最優(yōu)秀的協(xié)奏曲與室內(nèi)樂(lè)。1788年后可看作莫扎特的第三階段，也就是晚期。這一階段一方面他創(chuàng)作出巔峰作品，比如最后的3部交響曲、歌劇《女人心》與《魔笛》；另一方面，他的創(chuàng)作中也開(kāi)始出現(xiàn)了較激烈的沖突，在晚期的室內(nèi)樂(lè)作品、宗教作品中，這種沖突表現(xiàn)得特別明顯。
作品共分四個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章，活潑的快板，是一個(gè)燦爛生輝的樂(lè)章，各主題對(duì)比鮮明，為數(shù)亦多。第一主題從一開(kāi)始即以總奏呈現(xiàn)，顯得莊嚴(yán)而堂皇。樂(lè)章的第二主題充滿了活潑的氣氛，音樂(lè)形象生動(dòng)。
第二樂(lè)章，如歌的行板。與其他樂(lè)章形成對(duì)照，不甚華麗，但顯得莊嚴(yán)堂皇。
第三樂(lè)章，小步舞曲，稍快板。
第四樂(lè)章，終曲，甚快板。整個(gè)樂(lè)章的特色是以對(duì)位手法展開(kāi)的,它充分連續(xù)地應(yīng)用了賦格法的技巧，完美地融合了主調(diào)音樂(lè)和復(fù)調(diào)音樂(lè)。
這里我選擇的是伯恩斯坦指揮維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)演奏的版本。來(lái)源：Mozart：Symphonies 41,40。
Mozart：Symphonies 41,40
該曲作于1804-1808，編號(hào) Op.67。正如羅曼·羅蘭指出，貝多芬的音樂(lè)“所顧及的與其說(shuō)是讓人喜歡，不如說(shuō)是為了確切地傳達(dá)感情”，因而他的風(fēng)格是樸實(shí)而不夾雜任何虛飾，貝多芬從達(dá)浩繁的音樂(lè)表現(xiàn)手段的武器庫(kù)中只選擇了為直接表現(xiàn)思想情感所必需的手段。這同樣適合于他的旋律，按羅曼·羅蘭的說(shuō)法，他的旋律線是“從一種思想發(fā)展到另一種思想的最便捷而又寬闊的道路（心靈的大道，全體人民都可以沿著它走過(guò)去...。”沒(méi)有任何東西能使貝多芬音樂(lè)的主導(dǎo)內(nèi)容脫離開(kāi)斗爭(zhēng)和勝利的思想，這種思想構(gòu)成了他的基本動(dòng)力，一切都是集中地表現(xiàn)一個(gè)貫徹始終的思想，貝多芬賦予這種思想以主導(dǎo)的性質(zhì)，在這樣的基礎(chǔ)上他創(chuàng)作了巨大的多樂(lè)章的作品：奏嗚曲、交響曲。
貝多芬交響音樂(lè)的這種新的品貭在他的第三，即《英雄交響曲》中非常顯明地表現(xiàn)了出來(lái)，然而貝多芬這一原則在過(guò)去是到現(xiàn)在依然是最高度地表現(xiàn)在他的《第五交響曲》中，羅曼·羅蘭在贊嘆《第五交響曲》時(shí)會(huì)說(shuō)：“這部機(jī)器充了伏特?cái)?shù)量驚人的電力！”他接著說(shuō)：“這部作品中貫串著二條明顯而又連續(xù)不斷的熱情的旋律線，沒(méi)有什么枝節(jié)、陰影，沒(méi)有轉(zhuǎn)移（哪怕是片剝）人們注意力的點(diǎn)綴?！?br> 和《英雄交響曲》一樣，《第五交響曲》充滿了斗爭(zhēng)的形象，和《英雄交響曲》一樣，其中的一切都力圖集中表現(xiàn)英雄主題的勝利，如果說(shuō)前者這種主題的代表者是個(gè)人的話，那么后者的個(gè)人英雄行為則確定在與英勇的群眾及與人民的不可分割的聯(lián)系中，不是象構(gòu)成《英雄交響曲》的思想內(nèi)容那樣贊美個(gè)別英雄，而是人民勝利的交響曲。
森嚴(yán)的“命運(yùn)的動(dòng)機(jī)”作為中心形象之一而貫穿整個(gè)交響曲的音樂(lè)，這就是貝多芬所說(shuō)的：“命運(yùn)是這樣叩門(mén)的”那四個(gè)音符的動(dòng)機(jī)，它在第一樂(lè)章里占主導(dǎo)地位，在第二、第三和第四樂(lè)章中時(shí)而象過(guò)去的回聲，時(shí)而作為森嚴(yán)的征兆而出現(xiàn)，然而與它相反，英勇號(hào)召般的抒情曲的與革命群眾力量的形象增長(zhǎng)著，獲得首要的意義。個(gè)人英雄的行動(dòng)變成英勇的人民的和全人類的行動(dòng)?！ 〗豁懬浴懊\(yùn)的動(dòng)機(jī)”的猛烈敲擊開(kāi)始：這個(gè)命令般的森嚴(yán)的動(dòng)機(jī)立即使音樂(lè)進(jìn)入極度緊張的狀態(tài)，弦樂(lè)交鉆警惕的呼喊象遠(yuǎn)方隆隆的雷嗚在作答：新的森嚴(yán)的打擊是筒短的，然而卻是急劇的發(fā)展——接著就響起了圓號(hào)的軍號(hào)聲（“命運(yùn)的動(dòng)機(jī)”的大調(diào)的變奏），以后，緊接著就是對(duì)立性的英雄的抒情主題：這是優(yōu)美動(dòng)人的充滿人間溫暖與抒情的形象，旋律越發(fā)展就越充沛有力、越勇敢?；厩患纳蕿闃?lè)觀光明的音響所替代，然而，為時(shí)不長(zhǎng)。重復(fù)出現(xiàn)了森嚴(yán)的“命運(yùn)的節(jié)奏”，開(kāi)始了極殘酷的搏斗，真正洶涌澎湃激情的海洋：在這海洋中始終浸透著凜嚴(yán)的“命運(yùn)的節(jié)奏”。
開(kāi)門(mén)見(jiàn)山，整部作品的主題一覽無(wú)遺?；蛟S這四個(gè)音符給所有人的影響真的太深刻了，所以音樂(lè)一開(kāi)場(chǎng)就表現(xiàn)出一種前所未有的恐怖感覺(jué)。對(duì)于聽(tīng)眾而言，主角應(yīng)該是你自己！那么敵人是誰(shuí)，很明了——命運(yùn)！每個(gè)人都有面對(duì)命運(yùn)考驗(yàn)的時(shí)候。主題在重復(fù)著，恐怖的聲音依然在回蕩，似乎斗爭(zhēng)者并沒(méi)有征服這個(gè)強(qiáng)大的“命運(yùn)對(duì)手”！聽(tīng)眾在這里會(huì)感到一絲精神上的疲乏。
在急劇的第一樂(lè)章Allegru con brio（明亮的快板）之后是第二樂(lè)章- Andante con moto（活潑的行板）。斗爭(zhēng)、沖突和戲耐性為抒情歌所代替，這是連半點(diǎn)軟弱影子都沒(méi)有的抒情曲；它始終散發(fā)著勇敢的氣息：傾速著深刻而巨大的感情，樸實(shí)而嚴(yán)酷的旋律一非凡的美和崇高的旋律（由中音提琴和大提琴演奏）——把聽(tīng)眾引人凝神沉思的境界。在第一主題之后是具有英勇戰(zhàn)斗的號(hào)召性的精力更為充沛的第二主題，按它的聲調(diào)來(lái)說(shuō)，近似法國(guó)革命的歌曲和頌贊。這是交響曲的極重要的關(guān)鍵之一，即當(dāng)個(gè)人的（構(gòu)成第一樂(lè)章歌頌英雄的內(nèi)容的）轉(zhuǎn)變?yōu)楦訌V泛的革命群眾音響的時(shí)候，這本身便預(yù)料了第四樂(lè)章最終勝利的形象，作曲家的意圖這里更明顯：由于意識(shí)到自己斗爭(zhēng)的偉大目的和與人民不可分割的聯(lián)系，英雄吸取了新的精神力量。
第三樂(lè)章-Allegro（快板）充分表現(xiàn)了戲劇的沖突，使音樂(lè)回復(fù)到第一樂(lè)章中對(duì)抗的主題，它的雙重結(jié)構(gòu)的第一主題就已充滿巨大的內(nèi)在緊張：開(kāi)始（前四小節(jié)）是積極、堅(jiān)定、意向明確的；而后一半則充滿了動(dòng)搖與疑惑?！斑@就好象一問(wèn)一答，激情與沉思”(A.阿里希凡格語(yǔ))。大提琴和低音提琴的幽靜、隱伏的聲音回答著小提琴同樣羞怯的句子，驀地，猶如天命所賦，第一樂(lè)章陰森的凜嚴(yán)的節(jié)奏（即“命運(yùn)的動(dòng)機(jī)”的節(jié)奏）復(fù)活了：起初是由圓號(hào)強(qiáng)大的聲音宣揚(yáng)它，然后是整個(gè)樂(lè)隊(duì)，繼績(jī)的發(fā)展具有同樣的突然性：代替“命運(yùn)的節(jié)奏”的是大提琴和低音提琴的笨重舞蹈的主題,之后其他聲部都加入了這“愉快的輸舞”，但很快地這一切都消失得無(wú)影無(wú)蹤，又重新響起了擾人的命運(yùn)的節(jié)奏，音樂(lè)越發(fā)具有戲劇性，看來(lái)似乎崩漬已經(jīng)隱近了：在漸趨消失的弦樂(lè)聲音的背影上，定音鼓“隆隆而清晰地回?fù)糁煜ざ膳碌?#39;命運(yùn)的動(dòng)機(jī)'的節(jié)奏”(A·沙威爾姜語(yǔ))，突然，經(jīng)過(guò)幾小節(jié)急速的跳進(jìn)之后，強(qiáng)有力的勝利歡樂(lè)的進(jìn)行曲象一道陽(yáng)光照亮了一切，第三樂(lè)章直接進(jìn)入第四樂(lè)章，開(kāi)始了勝利的游行——宏偉的人民革命勝利歡慶的情景,長(zhǎng)號(hào)、小號(hào)和圓號(hào)強(qiáng)有力的聲音與人群的一片歡樂(lè)的喧嚷聲交融在一起，一個(gè)跟著一個(gè)地出現(xiàn)狂歡的主題，進(jìn)行曲的聲調(diào)、英雄的號(hào)召讓位于慶祝勝利的輪舞，瞬間，就象對(duì)一去不返的往事的回憶，出現(xiàn)了命運(yùn)的節(jié)奏音型，出現(xiàn)以后就消逝了，在勝利的、不可遏止的歡樂(lè)的形象的攻擊下退卻了，交響曲勝利輝煌地結(jié)束。
年近40歲的貝多芬，在這時(shí)候用他那炙熱的感情以及獨(dú)特的個(gè)性風(fēng)范，以其特殊的人生經(jīng)歷和音樂(lè)天賦，為后人留下了這部永遠(yuǎn)不會(huì)過(guò)時(shí)的經(jīng)典?。ㄟ@段文字部分摘自《貝多芬的第五交響曲》一書(shū)）
這里我選擇的是卡拉揚(yáng)指揮的版本，演奏樂(lè)團(tuán)不詳。來(lái)源：Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3。
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本專輯在【\古典音樂(lè)\世界著名交響曲】目錄。
貝多芬寫(xiě)第六交響曲時(shí)正處在他的一個(gè)創(chuàng)作高峰期，幾部大作品同時(shí)構(gòu)思齊頭并進(jìn)，而這些作品的創(chuàng)作過(guò)程是很艱辛的。貝多芬有室外創(chuàng)作的習(xí)慣，他隨身帶著筆記本和鉛筆，記下心頭涌現(xiàn)的樂(lè)思。這樣的筆記樂(lè)譜他留下了2500頁(yè)之多，使研究貝多芬的人們可以清楚地看見(jiàn)他的創(chuàng)作過(guò)程。
第六交響曲是貝多芬交響樂(lè)中唯一的標(biāo)題音樂(lè)。所謂標(biāo)題音樂(lè)是指音樂(lè)具有故事性、情節(jié)性，表現(xiàn)文學(xué)概念或繪畫(huà)場(chǎng)面。貝多芬的《田園交響曲》被認(rèn)為是標(biāo)題音樂(lè)的典范。貝多芬對(duì)這部交響樂(lè)加的標(biāo)題是“田園生活的回憶”，他在總譜的扉頁(yè)上特別注明，“主要是感情的表現(xiàn)，而不是音畫(huà)”。貝多芬怕人們誤解他的音樂(lè)，更明確地說(shuō)：“《田園》交響曲不是繪畫(huà)，而是表達(dá)鄉(xiāng)間的樂(lè)趣在人心里所引起的感受”，他強(qiáng)調(diào)的是人的精神世界而不是描摹自然。
《田園》交響曲共分五個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章各有一個(gè)小標(biāo)題。
第一樂(lè)章是“初到鄉(xiāng)村時(shí)的愉快感受”。音樂(lè)在平靜安寧的氣氛中進(jìn)行，第一主題和第二主題反復(fù)交替，作者并不在主題上加以他善長(zhǎng)的發(fā)揮手法，只是樸實(shí)地重復(fù)，形成恬靜清新的自然美景，音樂(lè)自然流動(dòng)，沒(méi)有強(qiáng)烈的力度變化，表現(xiàn)出人在大自然的懷抱中得到的精神安寧。
第二樂(lè)章小標(biāo)題是“在溪邊”。音樂(lè)有如清澈的溪流，舒緩平靜，偶有熏風(fēng)微拂，水面上蕩起輕微的漣漪，扭動(dòng)了水面上倒映的白云樹(shù)影。遠(yuǎn)處的樹(shù)林好像在做著深呼吸，音樂(lè)的律動(dòng)微微開(kāi)合，暗示著一種生命的韻律涵養(yǎng)在博大廖廓的大自然里。一組木管樂(lè)器摹仿的鳥(niǎo)鳴打破了寧?kù)o，音樂(lè)更加富于詩(shī)意。
據(jù)《貝多芬傳》的作者辛德勒記載，他曾經(jīng)陪伴貝多芬在海利根斯塔特一條山谷旁的小溪邊漫步，途中，貝多芬踏上一片草地，背靠一棵樹(shù)說(shuō)：“我就是在這兒創(chuàng)作了《小溪邊》，黃鸝、鵪鶉、夜鶯和杜鵑，都鳴叫著，我把它寫(xiě)進(jìn)樂(lè)曲里了。”
《田園》交響曲的第三、四、五樂(lè)章不停頓連續(xù)演奏。
第三樂(lè)章是“鄉(xiāng)民歡樂(lè)的集會(huì)”。音樂(lè)取材于民間旋律，描寫(xiě)鄉(xiāng)間村民興高采烈的舞蹈場(chǎng)面，活躍而喧鬧，質(zhì)樸而粗獷，像一幅色彩鮮明線條粗豪的民間風(fēng)俗畫(huà)。當(dāng)歡樂(lè)的場(chǎng)面達(dá)到頂點(diǎn)的時(shí)候，音樂(lè)出現(xiàn)了一些不安并很快變成遠(yuǎn)處的雷聲，歡樂(lè)的集會(huì)被打斷，音樂(lè)進(jìn)入第四樂(lè)章“暴風(fēng)雨”?？耧L(fēng)呼嘯，裹挾著雷電排山倒海般襲來(lái)，轉(zhuǎn)瞬間便籠罩了一切。整個(gè)樂(lè)隊(duì)都在急速飛旋，弦樂(lè)刮起一陣陣旋風(fēng)，倍大提琴發(fā)出沉重的怒號(hào)，短笛凄厲的尖嘯像是狂風(fēng)的呼哨，銅管和定音鼓的霹靂令大地震顫，包含樂(lè)隊(duì)全部音域的半音下滑好像風(fēng)暴在橫掃一切，想把世界帶進(jìn)地獄一般。但是，“卷地風(fēng)來(lái)忽吹散”，暴風(fēng)雨很快就過(guò)去了，代替它的是田園牧歌，音樂(lè)進(jìn)入第五樂(lè)章“暴風(fēng)雨后的愉快和感激情緒”。雨后復(fù)斜陽(yáng)，大地恢復(fù)平靜，草地發(fā)出清新的馨香，牧歌傳達(dá)著對(duì)大自然的感激心情，這種喜悅、安寧、欣慰的情緒一直貫穿這個(gè)樂(lè)章，整部交響樂(lè)在這樣的氣氛中結(jié)束。
從18世紀(jì)到19世紀(jì)，以維瓦爾第的《四季》為開(kāi)端，出現(xiàn)了千百首描繪自然或是表現(xiàn)人與自然融合的音樂(lè)，其中最為優(yōu)秀的當(dāng)屬貝多芬的《田園交響曲》。貝多芬一直到晚年都保持著每天外出散步的習(xí)慣，但卻再也沒(méi)有寫(xiě)過(guò)《田園交響曲》這樣描繪性的標(biāo)題音樂(lè)。他晚年的漫步越走越遠(yuǎn)，幾乎成為行軍，有一次沿著河谷走出太遠(yuǎn)，竟迷路回不了家，天黑以后在一個(gè)小鎮(zhèn)上東張西望，不知自己身處何方。又累又餓的貝多芬在一家窗戶外向里張望，竟被人當(dāng)做流浪漢抓住，這是他晚年的一段軼話了。
這里我選擇的是卡拉揚(yáng)指揮的版本，演奏樂(lè)團(tuán)不詳。來(lái)源：Karajan：Beethovn Symphonies - CD 3。
?。湫≌{(diào)第九號(hào)交響曲《歡樂(lè)頌》——?dú)v來(lái)為音樂(lè)美學(xué)家爭(zhēng)論的中心主題之一便是：音樂(lè)該不該有意義？它是否必須具備意義？聽(tīng)過(guò)貝多芬第九的人，相信都會(huì)同意，這個(gè)問(wèn)題已然得到解答。事實(shí)擺在眼前：就是有這樣的音樂(lè)，她能夠提升個(gè)人乃至群體，使他們謙卑、寬恕。不再孜孜于己利。柏拉圖認(rèn)為音樂(lè)應(yīng)具備倫理上的功能，貝多芬做到了。而且別忘了，此時(shí)的貝多芬已是全聾的“殘疾人”，卻獻(xiàn)給全人類如此無(wú)私無(wú)我、樂(lè)觀奮進(jìn)的理想國(guó)之音！
作品大約創(chuàng)作于1819至1824年間，是貝多芬全部音樂(lè)創(chuàng)作生涯的最高峰和總結(jié)。作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達(dá)五次之多。這部交響樂(lè)構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴(kuò)大了交響樂(lè)的規(guī)模和范圍，超出了當(dāng)時(shí)的體裁和規(guī)范，變成由交響樂(lè)隊(duì)、合唱隊(duì)和獨(dú)唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過(guò)這部作品表達(dá)了人類尋求自由的斗爭(zhēng)意志，并堅(jiān)信這個(gè)斗爭(zhēng)最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂(lè)和團(tuán)結(jié)友愛(ài)。這部作品第四樂(lè)章的合唱部分是以德國(guó)著名詩(shī)人席勒的"歡樂(lè)頌"為歌詞而譜曲的，也是本作品中最為著名的主題。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數(shù)十年的心血，是其音樂(lè)生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時(shí)間至少需要一個(gè)小時(shí)以上，但并無(wú)任何冗長(zhǎng)拖沓之感。
作品共分四個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章，不太快的略呈莊嚴(yán)的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲形式。第一主題嚴(yán)峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭(zhēng)的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開(kāi)始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂(lè)部分奏出，而后逐漸加強(qiáng)，直至整個(gè)樂(lè)隊(duì)奏出威嚴(yán)有力，排山倒海式的全部主題。
第二樂(lè)章，極活潑的快板，龐大的詼諧曲式。貝多芬打破了古典交響樂(lè)中第二樂(lè)章為慢板的傳統(tǒng)。這一樂(lè)章的主題明朗振奮，充滿了前進(jìn)的動(dòng)力，具有精力充沛的奧地利民間舞曲的特征，但其中還帶有不安的情緒。
第三樂(lè)章，如歌的柔板，不規(guī)則的變奏曲式。兩個(gè)主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強(qiáng)烈的抒情性和哲理性。
第四樂(lè)章，急板。在主題"歡樂(lè)頌"開(kāi)始之前，音樂(lè)經(jīng)歷了長(zhǎng)時(shí)間的器樂(lè)部分演奏的痛苦經(jīng)歷，含有對(duì)前三個(gè)樂(lè)章的回憶。整個(gè)樂(lè)章的核心是合唱的"歡樂(lè)頌"主題，這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴(yán)的宗教色彩，氣勢(shì)輝煌，是人聲與交響樂(lè)隊(duì)合作的典范之作。通過(guò)對(duì)這個(gè)主題的多次變奏，樂(lè)曲最后達(dá)到整個(gè)交響曲的高潮，也達(dá)到了貝多芬音樂(lè)創(chuàng)作的最高峰。樂(lè)章的重唱和獨(dú)唱部分還充分發(fā)揮了四位演唱者各個(gè)音區(qū)的特色。
演奏：柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
指揮：卡拉揚(yáng)
來(lái)源：Karajan：Beethoven Symphonie Nr. 9
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席勒的"歡樂(lè)頌"，因貝多芬的第九(合唱)交響曲而為人所知。貝多芬22歲時(shí)(1792年)就有把這首長(zhǎng)詩(shī)全部加以譜曲的想法，但當(dāng)他53歲完成第九交響曲時(shí)(1823年)，他僅挑選了詩(shī)的第一節(jié)、第二節(jié)前半、第三節(jié)和第四節(jié)的后半作為末樂(lè)章的歌詞。
貝多芬的第九交響曲意境深邃、氣勢(shì)磅礴，其終曲音樂(lè)的藝術(shù)感染力超過(guò)了原詩(shī)。但應(yīng)該指出，席勒的"歡樂(lè)頌"本身也是一件藝術(shù)作品；它有著嚴(yán)整的形式。每行都用四步揚(yáng)抑格(一重一輕)詩(shī)律寫(xiě)出，非常有規(guī)則的。這樣的節(jié)奏給人以莊嚴(yán)和生氣勃勃的感覺(jué)。每節(jié)前八行用 a b a b c d c d的交叉韻，后四行合唱部分用 a b b a的套韻。全詩(shī)共分八節(jié)，各十二行；每一節(jié)又分成兩部分，前半八行，后半是合唱——四行。最后一節(jié)席勒在往后的集子中刪去不收，原因是詩(shī)人自己也看出了它藝術(shù)上的缺點(diǎn)。全詩(shī)到第七節(jié)實(shí)際上已達(dá)高潮，但熱情奔放的青年詩(shī)人，感情象脫韁野馬，收勒不住．還要向前奔跑，故寫(xiě)出了一些過(guò)頭的敗筆。這樣收尾反而減弱了全詩(shī)的效果。
2.
誰(shuí)有那種極大的造化， 能和一位友人友愛(ài)相處，
誰(shuí)能獲得一位溫柔的女性， 讓他來(lái)一同歡呼！
真的—在這世界之上 只要有一位能稱為知心！
否則，讓他去向隅暗泣， 離開(kāi)我們這個(gè)同盟。
[合唱]
居住在大集體中的眾生， 請(qǐng)尊重這共同的感情！
她會(huì)把你們向星空率領(lǐng)， 領(lǐng)你們?nèi)サ节ぺさ奶焱ァ?/p>
3.
一切眾生都從自然的 乳房上吮吸歡樂(lè)；
大家都尾隨著她的芳蹤， 不論何人，不分善惡。
歡樂(lè)賜給我們親吻和葡萄 以及刎頸之交的知已；
連蛆蟲(chóng)也獲得肉體的快感， 更不用說(shuō)上帝面前的天使。
[合唱]
萬(wàn)民啊，你們跪倒在地？ 世人啊，你們預(yù)感到造物主？
誰(shuí)向星空的上界找尋天父！ 他一定住在星空的天庭那里。
4.
歡樂(lè)就是堅(jiān)強(qiáng)的發(fā)條， 使永恒的自然循環(huán)不息。
在世界的大鐘里面， 歡樂(lè)是推動(dòng)齒輪的動(dòng)力。
她使蓓蕾開(kāi)成鮮花， 她使太陽(yáng)照耀天空，
望遠(yuǎn)鏡看不到的天體， 她使它們?cè)诳臻g轉(zhuǎn)動(dòng)。
[合唱]
弟兄們！請(qǐng)你們歡歡喜喜， 在人生的旅程上前進(jìn)，
象行星在天空里運(yùn)行， 象英雄一樣快樂(lè)地走向勝利。
5.
從真理的光芒四射的鏡面上， 歡樂(lè)對(duì)著探求者含笑相迎。
她給他指點(diǎn)殉教者的道路， 領(lǐng)他到美德的險(xiǎn)峻的山頂。
在陽(yáng)光閃爍的信仰的山頭， 可以看到歡樂(lè)的大旗飄動(dòng)，
就是從裂開(kāi)的棺材縫里， 也見(jiàn)到她站在天使的合唱隊(duì)中。
[合唱]
萬(wàn)民?。≌?qǐng)勇敢地容忍！ 為了更好的世界容忍！
在那邊上界的天庭， 偉大的神將會(huì)酬報(bào)我們。
6.
我們無(wú)法報(bào)答神靈； 能和神一樣快樂(lè)就行。
不要計(jì)較貧窮和愁悶， 要和快樂(lè)的人一同歡欣，
應(yīng)該忘記怨恨和復(fù)仇， 對(duì)于死敵要加以寬恕。
不要讓他哭出了淚珠， 不要讓他因后悔而受苦。
[合唱]
把我們的帳薄全部燒光！ 和全世界的人進(jìn)行和解！
弟兄們—在星空的上界， 神擔(dān)任審判，也象我們這樣。
7.
歡樂(lè)從酒杯中涌了出來(lái)； 飲了這金色的葡萄汁液，
吃人的人也變成溫柔， 失望的人也添了勇氣—
弟兄們，在巡酒的時(shí)光， 請(qǐng)離開(kāi)你們的座位，
讓酒泡向著天空飛濺； 對(duì)善良的神靈舉起酒杯。
[合唱]
把這杯酒奉獻(xiàn)給善良的神靈， 在星空上界的神靈，
昨辰的合唱歌頌的神靈， 天使的頌詩(shī)贊美的神靈！
和莫扎特、貝多芬、舒曼等人一樣，勃拉姆斯最初是以鋼琴家的身份走上樂(lè)壇的。他十幾歲就在碼頭酒肆彈琴謀生，間或教授音樂(lè)并為沙龍編配一些小曲，過(guò)著窮困潦倒的生活，直到他遇到小提琴家約阿希姆。經(jīng)過(guò)約阿希姆的引薦，勃拉姆斯又結(jié)識(shí)了他生命中最重要的人－－舒曼夫婦。
1853年9月30日，一個(gè)音樂(lè)史上值得紀(jì)念的日子，勃拉姆斯叩開(kāi)了舒曼的家門(mén)。當(dāng)時(shí)，舒曼已經(jīng)成為德國(guó)音樂(lè)界的領(lǐng)袖人物，李斯特也只能屈居其后。舒曼見(jiàn)過(guò)勃拉姆斯第一面并演奏了他的作品后，就立刻喜歡上了這個(gè)年輕人，甚至還在雜志上撰文，贊美勃拉姆斯的才能。然而，舒曼次年就因精神病住進(jìn)了醫(yī)院。從此，勃拉姆斯協(xié)助舒曼夫人、鋼琴家克拉拉照顧舒曼，直到舒曼去世為止。在這段日子里，勃拉姆斯愛(ài)上年長(zhǎng)他14歲的克拉拉，然而這份愛(ài)情注定是沒(méi)有結(jié)果的，勃拉姆斯絕望地、隱忍地愛(ài)了克拉拉一生，并終身未娶?；蛟S也正是這樣的感情經(jīng)歷造就了勃拉姆斯那磅礴、宏大卻充滿了孤漠、憂郁的音樂(lè)。
勃拉姆斯對(duì)于古典主義的迷戀使他具備了完美的作曲技巧和自我批評(píng)的精神。但是他那種懷舊的心理和固執(zhí)的性格，卻使他成為了激進(jìn)主義的敵人。在那個(gè)時(shí)代，瓦格納、李斯特所代表的新德意志樂(lè)派如日中天。而勃拉姆斯幾乎憑著一己之力與之相抗衡。無(wú)論是支持他的還是反對(duì)他的，都指出了勃拉姆斯的保守。然而，勃拉姆斯誕辰百年之際，勛伯格發(fā)表了《激進(jìn)派勃拉姆斯》的講演，指出勃拉姆斯的“發(fā)展性變奏”技法的價(jià)值，并不亞于瓦格納的半音和聲，從而廓清了人們對(duì)于勃拉姆斯固有看法。
在創(chuàng)作交響曲之前，勃拉姆斯已經(jīng)創(chuàng)作了大量的協(xié)奏曲、歌曲和室內(nèi)樂(lè)，并據(jù)此贏得了極高的聲望。可是他的第一部交響曲卻問(wèn)世很晚，從構(gòu)思到完成，總共花了 21年的時(shí)間。這是因?yàn)樨惗喾业膫ゴ蟪删褪共匪估潇o地放慢了自己的創(chuàng)作進(jìn)程，直到他認(rèn)為有能力摘下交響曲這一音樂(lè)皇冠上的寶石為止。他曾經(jīng)對(duì)一位朋友說(shuō)到“當(dāng)我還聽(tīng)得見(jiàn)貝多芬這樣的巨人的步伐時(shí)，要從事這方面的創(chuàng)造，得有多大的勇氣才行?！倍?dāng)時(shí)的德國(guó)音樂(lè)界，也從未這樣期待過(guò)任何一位作曲家寫(xiě)出他的交響曲。
從史詩(shī)般的《第一交響曲》，到抒情詩(shī)般的《第二交響曲》，再到古希臘悲劇般的《第四交響曲》，勃拉姆斯終于證明，他才是貝多芬真正的傳人。他的交響曲繼承了貝多芬的深刻的人道主義精神、戲劇性的矛盾內(nèi)容以及豐富的情感體驗(yàn)，把浪漫主義的充沛情感和古典主義的嚴(yán)整格律完美地結(jié)合在一起，無(wú)怪乎指揮家馮·彪羅將“貝多芬的第十交響曲”的贊譽(yù)送給了勃拉姆斯的第一交響曲。
如果說(shuō)貝多芬的音樂(lè)是斗爭(zhēng)，馬勒的音樂(lè)是宿命，勃拉姆斯的音樂(lè)就是人生，每個(gè)人生都有痛苦和歡樂(lè)，每個(gè)人生都有和命運(yùn)搏擊的過(guò)程，所以勃拉姆斯的音樂(lè)對(duì)任何人來(lái)說(shuō)都是親切感人的。勃拉姆斯的性格中沒(méi)有像貝多芬般的叛逆和熱情。他的隱忍和堅(jiān)毅，他的內(nèi)斂和質(zhì)樸，他的真誠(chéng)和重情都在他洗練的音樂(lè)中體現(xiàn)無(wú)遺。
全曲共分四個(gè)樂(lè)章:
第一樂(lè)章：近似如歌的行板，快板。序奏以強(qiáng)音開(kāi)始，表現(xiàn)出恐怖緊張的氣氛。給人以悲劇序幕的感覺(jué)，其主題貫穿于整個(gè)樂(lè)章。而主部主題始終以一種勝利昂揚(yáng)的姿態(tài)凌駕于樂(lè)隊(duì)陰沉的背景之上。
第二樂(lè)章：持續(xù)的行板，帶有類似第一樂(lè)章的寂寥陰暗的悲劇色彩。但它并不流于感傷，反而給人以高雅、與眾不同的脫俗之感。
第三樂(lè)章：溫雅而略快的快板。根據(jù)貝多芬以來(lái)的傳統(tǒng)，一般交響曲的第三樂(lè)章都是活潑的詼諧曲，而勃拉姆斯卻不采用此種手法，并避免襲用古老而傳統(tǒng)的小步舞曲，自創(chuàng)新風(fēng)格寫(xiě)成了典雅的樂(lè)曲。在本樂(lè)章中，可以深深體會(huì)到勃拉姆斯那淳樸心靈的寄托所在，然而旋律間同樣蕩漾著淡逸的寂寞感。
第四樂(lè)章：不快而燦爛的快板。勃拉姆斯在最后的樂(lè)章中，終于唱出了勝利的凱歌。但它不像貝多芬第五號(hào)交響曲“英雄性”的終樂(lè)章那樣，直率地表現(xiàn)出沸騰的歡呼，而是在欣喜之余，還沉湎于回顧與冥想之中。
演奏：維也納愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
指揮：伯姆
來(lái)源：Brahms.4.Symphonies CD1
b小調(diào)第六號(hào)交響曲《悲愴》——如果說(shuō)，勃拉姆斯第一號(hào)交響曲散發(fā)的是生命最純粹的光輝，柴科夫斯基的《悲愴》所揭露的便是死亡最純粹的質(zhì)地。此曲完成后僅僅一周，老柴便即撒手人世。其實(shí)，對(duì)于生命即將結(jié)束的惶恐并非此曲主旨。中國(guó)人稱："哀莫大于心死"。內(nèi)心的絕望、孤寂，和落寞才是“悲愴”令聽(tīng)者莫不為之掬淚。如此深沉的慟，卻又美得如此凄迷！看樣子對(duì)于得不到的東西憧憬、渴慕，確然是人類揮之不去的咒詛呢！
柴可夫斯基雖然不像巴哈、貝多芬、莫札特等人有著“音樂(lè)之父”、“樂(lè)圣”、“音樂(lè)神童”般的響亮封號(hào)，但是他的“胡桃?jiàn)A子”、“天鵝湖”、“睡美人”三大芭蕾，以及D大調(diào)小提琴協(xié)奏曲卻深受世人所喜愛(ài)，甚至連廣告廠商都經(jīng)常拿他的音樂(lè)來(lái)當(dāng)電視、廣播配樂(lè)。優(yōu)美的旋律、浪漫的情愫，無(wú)疑是柴可夫斯基音樂(lè)受歡迎的兩大元素。
不過(guò)，深入了解柴可夫斯基的管弦樂(lè)法之後，您會(huì)發(fā)現(xiàn)他的六首交響曲在創(chuàng)作的方式上，與他極受歡迎的管弦樂(lè)曲或是芭蕾音樂(lè)有相當(dāng)大的不同。雖然同樣是以整個(gè)管弦樂(lè)團(tuán)為對(duì)象，音樂(lè)中同樣充滿優(yōu)美旋律與浪漫情愫，他的交響曲顯然更多了幾分樂(lè)念構(gòu)思的完備性。在他六首完成的交響曲中，前三首的份量又顯然比不上後三首，而其中第六號(hào)交響曲“悲愴”無(wú)疑是顛峰之作，不僅針對(duì)交響曲的形式有創(chuàng)新之舉，內(nèi)容上更是受到交響樂(lè)迷喜愛(ài)，同時(shí)此曲還牽涉到其“死亡之謎”。
創(chuàng)作背景
我們都知道柴可夫斯基具備驚人的旋律創(chuàng)作能力，他作品中的動(dòng)人旋律每位愛(ài)樂(lè)者多少都能哼上幾句。但是這位出生於俄羅斯的作曲家，卻受到伊索寓言中的蝙蝠般的兩面性評(píng)價(jià)，成為一位同時(shí)受到俄國(guó)與西歐影響的作曲大師。一般人認(rèn)為柴可夫斯基的音樂(lè)充滿了俄羅斯的情愫，有著西方音樂(lè)家所缺乏的豪放能量，但是他的俄羅斯同胞音樂(lè)家，卻認(rèn)為他受到西方風(fēng)格影響很深，作品“不怎么”俄羅斯。這樣的特質(zhì)以現(xiàn)今的角度來(lái)看，不啻為一項(xiàng)優(yōu)勢(shì)，讓他的音樂(lè)能具備全球接受的共通性。
他這種“有點(diǎn)俄羅斯、又有點(diǎn)西歐”的風(fēng)格，是否同時(shí)印證在交響曲的創(chuàng)作上呢？我們必須了解到“交響曲”這玩意是俄羅斯人從德國(guó)人身上移植過(guò)來(lái)的，當(dāng)時(shí)由安東.魯賓斯坦開(kāi)啟先河，不過(guò)聰明的柴可夫斯基更將其發(fā)揚(yáng)光大，他懂得掌握德國(guó)已經(jīng)發(fā)展成熟的完備形式，同時(shí)融入本土前輩格林卡的俄羅斯民族情懷，消化咀嚼出自己的交響風(fēng)格，成為俄羅斯交響曲風(fēng)轉(zhuǎn)變的第一人。他的第一、二、三號(hào)交響曲就充滿這種“德國(guó)為體，俄國(guó)民族風(fēng)為用”的特色，因此民族色彩相當(dāng)濃厚，光從“冬之夢(mèng)”、“小俄羅斯”、“波蘭”此等標(biāo)題可見(jiàn)一班。而創(chuàng)作第四、五、六號(hào)交響曲時(shí)他更是信心倍增，個(gè)人風(fēng)格更為凸顯。柴可夫斯基在講究結(jié)構(gòu)的交響曲創(chuàng)作中，融入了濃厚的敘事性(與德奧派強(qiáng)調(diào)交響曲的絕對(duì)性相當(dāng)不同)，因此有人戲稱他的交響曲為交響詩(shī)。但是，如果仔細(xì)深入柴可夫斯基交響曲的內(nèi)涵，就會(huì)理解他所想寫(xiě)的的確是充滿性格與劇情性的嚴(yán)格交響曲，而不是結(jié)構(gòu)較為松散的交響詩(shī)。因此，也有學(xué)者認(rèn)為他的“曼弗雷德交響曲”不應(yīng)與他的六首交響曲相提并論，因?yàn)闊o(wú)論體裁或是配器兩者都有明顯的區(qū)隔。
柴可夫斯基在1888年第四、五號(hào)交響成功之後，在樂(lè)壇地位如日中天。興奮之余讓他開(kāi)始構(gòu)思另一首激昂雄壯的交響曲。1891年柴可夫斯基到美國(guó)旅行，1892年寫(xiě)下後來(lái)未完成的降E大調(diào)交響曲，此曲還改寫(xiě)成單樂(lè)章的降E大調(diào)第三號(hào)鋼琴協(xié)奏曲，後人將兩個(gè)作品整合成為現(xiàn)在我們所稱的第七號(hào)交響曲。當(dāng)時(shí)1892年這首未完成的交響曲，又稱為“生活交響曲”。其每個(gè)樂(lè)章的內(nèi)容各有所指：第一樂(lè)章“激情、信心”、第二樂(lè)章“愛(ài)”、第三樂(lè)章“失望”、第四樂(lè)章“死亡”，樂(lè)曲情緒以及結(jié)構(gòu)與日後知名的第六號(hào)交響曲“悲愴”相似。換句話說(shuō)，這首未完成的降E大調(diào)交響曲，是柴可夫斯基實(shí)踐心中理念的“過(guò)渡作品”，第六號(hào)交響曲才是他完整呈現(xiàn)意念之作。
1892年12月到1893年間，柴可夫斯基旅行巴黎時(shí)就初步構(gòu)想第六號(hào)交響曲，1893年2月4日以不到四天的時(shí)間迅速完成第一樂(lè)章，之後就先跳寫(xiě)第三樂(lè)章，創(chuàng)作期間作曲家?guī)锥惹榫w無(wú)法控制，激動(dòng)落淚。同年的3月24日，當(dāng)時(shí)居住在克林的柴可夫斯基完成全曲的初稿，6月19日開(kāi)始進(jìn)行配器的工作，到了8月19日(另有一說(shuō)24日)完成全曲。而於10月16日(另有一說(shuō)28日)由作曲家本人親自擔(dān)任指揮，在圣彼得堡舉行首演。這首c小調(diào)的第六號(hào)交響曲作品74，提獻(xiàn)給烏拉迪密爾.達(dá)維多夫(V. Davidov)，他是柴可夫斯基的外甥同時(shí)也是一家出版社的負(fù)責(zé)人。
寫(xiě)作技法
第六號(hào)交響曲在交響曲形式上的創(chuàng)新之處不少，除了延續(xù)柴可夫斯基擅長(zhǎng)的敘事性內(nèi)容，此曲一開(kāi)始他便強(qiáng)調(diào)是首標(biāo)題性的交響曲。第一樂(lè)章以慢板開(kāi)始，而且打破慣例不將慢板樂(lè)章擺在第二樂(lè)章，而挪到終樂(lè)章(第四樂(lè)章)成為前所未有創(chuàng)新之舉。此外，他讓終樂(lè)章成為此首交響曲中的安魂曲，讓這首作品擁有葬禮般的安靜結(jié)束，而不像一般交響曲以強(qiáng)大高潮作結(jié)。這樣創(chuàng)新的構(gòu)想，他還曾一度猶豫打住，所幸藝術(shù)家自身的直覺(jué)與堅(jiān)持，才讓我們有機(jī)會(huì)體驗(yàn)這首交響曲與眾不同的語(yǔ)匯。
“悲愴”之名由柴可夫斯基的弟弟摩德斯特(Modest)所取，原本此曲要取名為“悲劇(Tragic)”。後來(lái)摩德斯特靈光一現(xiàn)，認(rèn)為“悲愴(Pathetique)”一詞似乎更貼切音樂(lè)的深沈內(nèi)涵。
在柴可夫斯基的六首交響曲編制上，與貝多芬時(shí)期并沒(méi)有太大出入，他適度地加入土巴號(hào)(低音號(hào))以及敲擊樂(lè)器群，連當(dāng)時(shí)已經(jīng)相當(dāng)盛行的低音豎笛與倍低音管都沒(méi)有使用?？墒沁@兩種樂(lè)器他卻用在“曼弗雷德”交響曲、“胡桃?jiàn)A子”里，由此更可看出他對(duì)交響曲與音詩(shī)看法之不同。在交響曲上他不以擴(kuò)充“軍備”為重點(diǎn)，反而希望聽(tīng)眾多專注在音樂(lè)的內(nèi)容。在管弦樂(lè)氣質(zhì)上，雖說(shuō)莫札特是柴可夫斯基的偶像，但他的交響曲卻帶有更多舒曼味道，不過(guò)與舒曼最大的不同在於，柴可夫斯基是一位管弦配器的高手，他不會(huì)將和聲色彩搞得跟舒曼一樣的沈重。
他曾經(jīng)表示創(chuàng)作此曲時(shí)，樂(lè)念與配器是同時(shí)在腦海里產(chǎn)生的，因此這首作品可說(shuō)臻於“筆隨意走”的圓融境界，是不可多得的杰作。雖然音樂(lè)內(nèi)容主要以晦暗為基調(diào)，但柴可夫斯基依然清楚地掌握到聽(tīng)者的感受，“我從不為抽象絕對(duì)創(chuàng)作”說(shuō)明了這首作品具有深度卻絕不虛無(wú)，具備了親近聽(tīng)眾、雅俗共賞的條件。
全曲為標(biāo)準(zhǔn)交響曲四樂(lè)章形式：
第一樂(lè)章：慢板-不很快的快板。低音提琴與低音管以其低沈陰暗的音色導(dǎo)入快速略帶緊張感的第一主題，隨後對(duì)應(yīng)的弦樂(lè)群第二主題雖然甜美卻依然帶有一絲悲傷，兩大主題交織營(yíng)造出張力，猶如人生逆境的苦戰(zhàn)。再以最強(qiáng)奏的和弦將音樂(lè)轉(zhuǎn)回深層平靜，結(jié)尾有如柴可夫斯基的死因一般，令人充滿疑惑。
第二樂(lè)章：溫雅的快板。此樂(lè)章在節(jié)奏上相當(dāng)特殊，是俄羅斯民謠的典型節(jié)奏，五拍子的音樂(lè)快速且不安定，樂(lè)曲情緒卻依然陰暗低沈。主旋律由大提琴奏出，中段定音鼓敲出單調(diào)節(jié)奏，像哀歌般地凄涼。低音大提琴卻持續(xù)不間段地拉奏讓音樂(lè)情緒顯得相當(dāng)耗弱。很少見(jiàn)到交響曲中的舞曲樂(lè)章竟表現(xiàn)得如此低調(diào)。
第三樂(lè)章：甚活潑的快板，詼諧曲與進(jìn)行曲的混和。主題類似“塔朗特拉舞曲”，顯示柴可夫斯基音樂(lè)“歐化”的程度。巧妙地融合進(jìn)行曲與舞曲的風(fēng)格，讓此樂(lè)章成為此曲最令人亢奮的段落，不知情的聆聽(tīng)者經(jīng)常會(huì)在此樂(lè)章結(jié)束時(shí)鼓錯(cuò)掌。
第四樂(lè)章：哀傷的慢板。此樂(lè)章正是全曲的“精神”所在，低音管吃重地吹奏出呻吟般的下行音形，力度從中強(qiáng)到中弱。之後速度加快進(jìn)入行板的中段，弦樂(lè)群在法國(guó)號(hào)襯托下奏出中段的主題，堆砌出如泣如訴的高潮，不但音樂(lè)力度再度增強(qiáng)，敲擊樂(lè)器也適時(shí)加入，當(dāng)鑼聲響起時(shí)三只長(zhǎng)號(hào)加上一支低音號(hào)的低沈銅管，將音樂(lè)帶向尾段。在沈重、無(wú)奈、無(wú)所掙扎的情緒下，此曲以前所未有的型態(tài)寂靜地終了，就像內(nèi)心最深處的“悲愴”一般。
柴可夫斯基不只一次地公開(kāi)表示：“第六號(hào)交響曲“悲愴”是我自己最出色的作品?！惫馐切问降膭?chuàng)新、內(nèi)容的深刻就足以令人深愛(ài)不已，更何況此曲牽涉到柴可夫斯基之死的“神秘”話題。有人說(shuō)他飲了不潔的水死於傷寒，也有人說(shuō)他與皇室成員有斷袖之癖而被迫服下毒藥而亡。然而，不管死因?yàn)楹危窨煞蛩够ぺぶ兴坪醯玫筋A(yù)感，在自己的“天鵝之歌”第六號(hào)交響曲中，加入安魂曲般、充滿死亡氣氛的終樂(lè)章。
演奏：柏林愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
指揮：卡拉揚(yáng)
來(lái)源：Karajan：Tschaikowsky Symphonien 6
1892年，美國(guó)紐約國(guó)家音樂(lè)學(xué)院聘請(qǐng)德沃夏克出任該院院長(zhǎng)，德沃夏克應(yīng)邀赴美。這部《第九交響曲》即是德沃夏克在美國(guó)停留的將近三年期間內(nèi)，大約在1893年五月完成的作品。三年下來(lái)，鄉(xiāng)愁小小，譜成了這首質(zhì)樸、誠(chéng)懇、優(yōu)美兼粗獷的《自新大陸》交響曲。不過(guò)不要被標(biāo)題誤導(dǎo)了！原文是“From the New World”，而非“The New World”——它并不是描寫(xiě)美國(guó)的寫(xiě)景音樂(lè)，而是一封來(lái)自異鄉(xiāng)的濃郁家書(shū)！這部交響樂(lè)實(shí)際上是作者對(duì)于美國(guó)所在的“新大陸”所產(chǎn)生的印象的體現(xiàn)，曲中雖然有類似“黑人靈歌”與美洲“印第安民謠”的旋律出現(xiàn)，但德沃夏克并不是原封不動(dòng)地將這些民謠歌曲作為主題題材，而是在自己的創(chuàng)作樂(lè)思中揉進(jìn)這些民謠的精神而加以表現(xiàn)。將此交響曲命名“自新大陸”者，正是作曲者德沃夏克本人。
全曲共分為四個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章：序奏，慢板。此序奏部分頗為宏大，其主題與相繼的主部快板部分有極其微妙的關(guān)系，擔(dān)負(fù)一種連貫全曲的特殊任務(wù)，甚至可稱之為全曲精神的中心旋律。樂(lè)章的引子部分由弦樂(lè)器、定音鼓和管樂(lè)器競(jìng)相奏出強(qiáng)烈而熱情的節(jié)奏，暗喻了美國(guó)那緊張、忙碌的快節(jié)奏生活；樂(lè)章的主部主題貫穿全曲的四個(gè)樂(lè)章，其特性與居住于匈牙利和波西米亞境內(nèi)的馬札兒民族固有的民俗音樂(lè)具有共通的性質(zhì)。這一特殊主題靠著巧妙發(fā)展，轉(zhuǎn)達(dá)了不同于以往音樂(lè)世界的“新世界”的消息，具有強(qiáng)烈的震撼效果。德沃夏克當(dāng)時(shí)背井離鄉(xiāng)，鄉(xiāng)愁蘊(yùn)積，故而引用了他少年時(shí)期耳熟能詳?shù)拿袼赘枨刭|(zhì)，以遣思鄉(xiāng)念國(guó)情懷。樂(lè)章中另一段優(yōu)美的旋律透露出濃濃的鄉(xiāng)愁，恰是作者這種心情的體現(xiàn)。
第二樂(lè)章：最緩板。這一樂(lè)章是整部交響曲中最為有名的樂(lè)章，經(jīng)常被提出來(lái)單獨(dú)演奏，其濃烈的鄉(xiāng)愁之情，恰恰是德沃夏克本人身處他鄉(xiāng)時(shí)，對(duì)祖國(guó)無(wú)限眷戀之情的體現(xiàn)。整個(gè)樂(lè)隊(duì)的木管部分在低音區(qū)合奏出充滿哀傷氣氛的幾個(gè)和弦之后，由英國(guó)管獨(dú)奏出充滿奇異美感和神妙情趣的慢板主題，弦樂(lè)以簡(jiǎn)單的和弦作為伴奏，這就是本樂(lè)章的第一主題，此部分被譽(yù)為所有交響曲中最為動(dòng)人的慢板樂(lè)章。事實(shí)上，也正因?yàn)橛辛诉@段旋律，這首交響曲才博得全世界人民的由衷喜愛(ài)。這充滿無(wú)限鄉(xiāng)愁的美麗旋律，曾被后人填上歌詞，而改編成為一首名叫《戀故鄉(xiāng)》的歌曲，并在美國(guó)廣泛流傳、家喻戶曉。本樂(lè)章的第二主題由長(zhǎng)笛和雙簧管交替奏出，旋律優(yōu)美絕倫，在忽高忽低的情緒中流露出一種無(wú)言的凄涼，仍是作者思鄉(xiāng)之情的反映。本樂(lè)章的第三主題轉(zhuǎn)為明快而活潑的旋律，具有一些捷克民間舞蹈音樂(lè)的風(fēng)格。
第三樂(lè)章：諧謔曲，從“海華沙的婚宴”中的印第安舞蹈得到啟發(fā)，舞蹈由快而慢地不停旋轉(zhuǎn)。音樂(lè)有兩個(gè)主題，第一主題輕快活潑，帶有跳躍的情緒；第二主題清麗、明快，富有五聲音階特色；兩個(gè)主題彼此應(yīng)和、模仿。樂(lè)章的中間部分主題悠長(zhǎng)婉轉(zhuǎn)，是典型的捷克民間音樂(lè)風(fēng)格。
第四樂(lè)章：快板。氣勢(shì)宏大而雄偉，這個(gè)總結(jié)性的樂(lè)章將前面樂(lè)章的主要主題一一再現(xiàn)，同時(shí)孕育出新的主題，彼此交織成一股感情的洪流，抒發(fā)了作者想象中和家人聚首時(shí)的歡樂(lè)情景。樂(lè)章的主部主題由圓號(hào)和小號(hào)共同奏出，威武而雄壯；副部主題則是柔美、抒情性的旋律，由單簧管奏出。這一切經(jīng)過(guò)發(fā)展之后，形成輝煌的結(jié)尾。
演奏：以色列愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
指揮：倫納德.伯恩斯坦
來(lái)源：Leonard Bernstein - Dvorak Symphony No. 9
第二號(hào)交響曲《復(fù)活》——馬勒，唉！該怎么說(shuō)這個(gè)人呢？一個(gè)擁有無(wú)與倫比的意志力的指揮家，一個(gè)卯起勁來(lái)寫(xiě)作時(shí)六親不認(rèn)的癡狂作曲家，一個(gè)飽覽十九世紀(jì)末維也納的墮落、糜爛和虛矯的旁觀者，一個(gè)經(jīng)歷許多至親的人死亡的悲傷的人，一個(gè)兼矛盾復(fù)雜的難以復(fù)加的憂心靈魂。
這部作品被稱為《復(fù)活》是由于洛普斯托克的一首圣詩(shī)《復(fù)活》。作者與德國(guó)著名音樂(lè)家封．彪羅的關(guān)系非常好，曾將本曲草稿給彪羅過(guò)目，受到熱情鼓勵(lì)。1894年彪羅逝世，馬勒在參加他的葬禮時(shí)，“從風(fēng)琴壇上傳來(lái)了克洛普托克《復(fù)活》的合唱。于是像是受到了電擊一樣，我受到了感動(dòng)”。他就這樣根據(jù)《復(fù)活》，順利寫(xiě)下了末樂(lè)章的的合唱部分。
作品共分五個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章：莊嚴(yán)肅穆的快板，奏鳴曲形式。據(jù)馬勒自己所說(shuō)，這一樂(lè)章表示的是葬禮，是第一交響曲中英雄葬禮的延續(xù)。
第二樂(lè)章：中庸的行板。作者標(biāo)明“極為輕松地，絕不可急躁”。這個(gè)樂(lè)章馬勒這樣寫(xiě)道："過(guò)去的回憶""往日英雄生涯產(chǎn)生的純粹而毫無(wú)瑕疵的太陽(yáng)的光線"。這一樂(lè)章猶如舒伯特的蘭特勒舞曲一樣快活而明朗。
第三樂(lè)章：“緩緩流動(dòng)的”，三段體的詼譜曲。馬勒對(duì)這個(gè)樂(lè)章敘述如下：“當(dāng)從第二樂(lè)章意猶未盡似的夢(mèng)中醒來(lái)，再度回到生活的喧嘩中后，你們常常會(huì)覺(jué)得人生在不停地流動(dòng)著，莫名的恐怖正向你襲來(lái)。那就像是你們由外面黑暗的地方，以聽(tīng)不見(jiàn)音樂(lè)的距離所看到的，十分光亮的 舞蹈場(chǎng)上的舞者們?cè)趽u晃舞動(dòng)的情形一樣。人生不知不覺(jué)地出現(xiàn)在你們眼前，也與你們常常驚叫而忽然 跳將起來(lái)的惡夢(mèng)很相似”。
第四樂(lè)章 “極為莊嚴(yán)，但簡(jiǎn)潔地”。馬勒對(duì)于這一樂(lè)章的敘述如下：“傳來(lái)了單純信仰的豪邁的歌。我變得像神一樣，也許我將回到神的身邊?！钡酱藶橹梗覀兛梢钥吹?，第一樂(lè)章表示悲劇的人生；第二樂(lè)章是獲得解放了的樸實(shí)的人生；第三樂(lè)章則是描寫(xiě)沖擊性的混亂中的人生，而人類在經(jīng)歷了這些之后，死亡的憧憬便逼近過(guò)來(lái)，并且不停歇地進(jìn)入第五樂(lè)章。
第五樂(lè)章：這一樂(lè)章是在全曲中，管弦樂(lè)編制最大的樂(lè)曲。馬勒寫(xiě)到：“在荒野中傳來(lái)了如下的聲音：人生所有的末日業(yè)已來(lái)臨?！薄笆ト伺c天上的人，合唱著如此歌詞，《復(fù)活吧，復(fù)活吧，你可能被寬容》，然后出現(xiàn)神的榮耀。”“愛(ài)的萬(wàn)能的感情，促使我們走向幸福的極至。”
演奏：巴伐利亞廣播交響樂(lè)團(tuán)
指揮：拉斐爾.庫(kù)貝利克
來(lái)源：Mahler 10 Symphonies (Box set)
D大調(diào)第二號(hào)交響曲——北歐人幾乎都有一種罕見(jiàn)的優(yōu)美特質(zhì)：安靜、內(nèi)在沉穩(wěn)、理性而開(kāi)朗。是否和他們所處的嚴(yán)酷自然環(huán)境有關(guān)系我不知道，但從社會(huì)主義可以在北歐諸國(guó)行得通甚且繁榮安定，我們多少可以看出，北歐民族個(gè)體的私心是比較少的。西貝柳斯做為芬蘭音樂(lè)的代表，作品永遠(yuǎn)忠實(shí)地呈現(xiàn)他心愛(ài)的土地的風(fēng)貌和他心愛(ài)的同胞的內(nèi)在質(zhì)地。第二號(hào)交響曲是西貝柳斯的作品中除了著名的小提琴協(xié)奏曲之外，比較容易切入的。空曠、冷冽、嚴(yán)峻固然是基本的氛圍，偶爾滲透進(jìn)來(lái)的溫暖、赤誠(chéng)、熱情，以及終樂(lè)章的磅礡，保證令您招架不?。?br> D大調(diào)第二交響曲作于1900年到1902年之間，并由作者親自指揮初演，是西貝柳斯交響曲作品中最流行的一部。《第二號(hào)》交響曲不但繼承了先人的傳統(tǒng)，也明顯地體現(xiàn)出西貝柳斯的個(gè)性。作者本人稱這部作品描寫(xiě)的是“芬蘭為政治自由而斗爭(zhēng)”。而有人將這部作品稱為是西貝柳斯的《田園交響曲》，是因?yàn)檫@部作品有著很強(qiáng)烈的芬蘭風(fēng)土氣息，和濃厚的北歐民謠色彩。西貝柳斯的許多作品中，有許多是直接將民謠改編為鋼琴曲或歌曲的，表現(xiàn)了他對(duì)芬蘭民謠的執(zhí)迷。
全曲共分四個(gè)樂(lè)章：
第一樂(lè)章：稍快板。弦樂(lè)器以不很明確的旋律線條，奏出第一主題的伴奏，由單簧管和雙簧管吹出了民謠風(fēng)格的旋律，樸實(shí)無(wú)華，洗煉深沉。樂(lè)章表現(xiàn)出一種凄愴的田園情緒。
第二樂(lè)章：行板。低音提琴與大提琴?gòu)?qiáng)有力的撥奏伴奏下，大管奏出凄涼而悱惻纏綿的旋律，令人有如冰天雪地的芬蘭荒野之感覺(jué)。本樂(lè)章表現(xiàn)了芬蘭人民在殘暴的外族統(tǒng)治之下，精神上受到的壓抑。
第三樂(lè)章：最急板。這是在弦樂(lè)的節(jié)奏之上，輕快地展開(kāi)詼諧曲風(fēng)格的樂(lè)章。由弦樂(lè)奏出活潑的主題，然后木管作答。樂(lè)曲描繪了雪花飛舞的白茫茫景色，隱喻了芬蘭民族主義的覺(jué)醒。
第四樂(lè)章：中庸的快板。由弦樂(lè)奏出第一主題，長(zhǎng)號(hào)與定音鼓則加上了頗富特色的節(jié)奏。 然后，第一主題呈示出其完整的形貌，這一主題是寬廣而充滿力量的旋律，有人評(píng)價(jià)它是“勝利的贊歌”。本樂(lè)章清晰地表明了作者堅(jiān)信“芬蘭必將掙脫枷鎖”的理想。
演奏：不詳
指揮：伯恩斯坦
來(lái)源：Leonard Bernstein Conducts Sibelius CD2
交響曲《革命》創(chuàng)作于1937年，同年11月在列寧格勒首演。肖斯塔科維奇本人稱這部作品是“一個(gè)蘇聯(lián)藝術(shù)家對(duì)于公正批評(píng)的實(shí)際的、創(chuàng)造性的回答。”這是由于1932年以來(lái)，隨著蘇聯(lián)加強(qiáng)整頓國(guó)內(nèi)的體制，藝術(shù)受到“社會(huì)主義寫(xiě)實(shí)”教條路線的指導(dǎo)，結(jié)果連早已揚(yáng)名世界的肖斯塔科維奇的作品，亦受到蘇聯(lián)當(dāng)局的批判。這部作品就是作者在這種情況下所完成的。
《第五交響曲》規(guī)模宏大，風(fēng)格鮮明，具有“貝多芬的精神”，因此此曲也常被比擬為《命運(yùn)交響曲》，或被評(píng)為“新貝多芬風(fēng)格”的交響曲。雖然此曲的直接理念被認(rèn)為是“人性的設(shè)定”，但是樂(lè)曲并不設(shè)標(biāo)題，而以純音樂(lè)構(gòu)成。
全曲共分四個(gè)樂(lè)章。
第一樂(lè)章，中板——從容的快板。這個(gè)大膽跳動(dòng)的主題，令人聯(lián)想起貝多芬的大賦格曲主題。大提琴和低音提琴以八度奏出的主題陰沉而森嚴(yán)。
第二樂(lè)章，稍快板。為傳統(tǒng)的詼諧曲樂(lè)章。低音弦樂(lè)展開(kāi)了急促的主題，并由木管樂(lè)器對(duì)此句做應(yīng)答，時(shí)而插入令人眩目的法國(guó)號(hào)樂(lè)句。
第三樂(lè)章，最緩板。這是全曲中最純美的樂(lè)章。全部銅管樂(lè)器都不派用場(chǎng)，而是用弦樂(lè)器展示出柔和動(dòng)人的旋律線。聲部的處理簡(jiǎn)單明了，效果始終清新透明。室內(nèi)樂(lè)般微妙的配器法體現(xiàn)了肖斯塔科維奇獨(dú)特的作曲風(fēng)格。
第四樂(lè)章，不太快的快板。這一樂(lè)章鼓樂(lè)長(zhǎng)鳴，由小號(hào)，長(zhǎng)號(hào)和大號(hào)在猛烈的定音鼓聲之后奏出一連串雷鳴般的回旋曲迭句，有著火山爆發(fā)般的力度。
演奏：紐約愛(ài)樂(lè)樂(lè)團(tuán)
指揮：伯恩斯坦
來(lái)源：Shostakovich - Symphony No. 5/Cello Concerto No. 1
繼“米羅的維納斯”(Venus de Milo)雕像之后，這首樂(lè)曲很可能是西方藝術(shù)史上最著名的未完成之作。奧地利作曲家舒伯特(1797-1828)最初的計(jì)劃，無(wú)疑是想完成一首四樂(lè)章的交響曲，希望能在莫扎特及海頓的模式之外另辟蹊徑，開(kāi)拓出一片寬廣且高度主觀的表現(xiàn)領(lǐng)域。他一開(kāi)始所走的方向便與之前六首交響(舒伯特沒(méi)有寫(xiě)第七號(hào)交響曲)曲徊異，木管與銅管在交響曲史上，第一次得與弦樂(lè)并駕齊軀——為旋律與和聲結(jié)構(gòu)加上了強(qiáng)烈的色調(diào)，效果因不尋常的樂(lè)器組合而更顯夸張(例如單簧管與雙簧管在第一樂(lè)章的主題中齊奏)。貝多芬保留在最高潮時(shí)刻才使用的長(zhǎng)號(hào)，在此曲是一開(kāi)始便加入樂(lè)團(tuán)，并展現(xiàn)卓越技巧，使樂(lè)團(tuán)聲音更雄渾，爆發(fā)更具威力。
快板第一樂(lè)章似乎充滿了山雨欲來(lái)的氣氛，單簧管與雙簧管吹奏的真正主題——急迫而憂郁的b小調(diào)主題，由小提琴狂熱的十六分音符伴奏——之前是一段大提琴與低音大提琴哀怨的序奏，稍后又被延伸入發(fā)展部中。除此之外，只有一種極其著名的旋律，很類似圓舞曲，卻又不完全是。舒伯特的作曲手法是以大提琴對(duì)應(yīng)低音大提琴的撥奏，加上單簧管與中提琴不合拍的伴奏，實(shí)在是故作輕描淡寫(xiě)的絕技。在管樂(lè)色彩與表情的全新世界中，這篇樂(lè)章?tīng)炕夭灰?，讓浪漫主義風(fēng)格首次以交響樂(lè)的形式出現(xiàn)。
接下來(lái)田園風(fēng)的E大調(diào)行板樂(lè)章仍然繼續(xù)探險(xiǎn)，樂(lè)曲再度設(shè)定為流暢的叁拍子(不過(guò)這回是3/8拍而不是3/4拍)，木管與銅管也再一次展露精湛技巧。當(dāng)單簧管吟唱著哀凄的升C小調(diào)第二主題時(shí)，舒伯特又再次運(yùn)用不合拍的伴奏，予人一種脆弱的感覺(jué)。此時(shí)更神奇的事發(fā)生了：樂(lè)章已過(guò)二分之一，舒伯特卻將小調(diào)和聲轉(zhuǎn)為大調(diào)，而旋律由雙簧管接手后，風(fēng)格便由尖銳強(qiáng)烈轉(zhuǎn)為舒緩而撫慰人心。
這兩個(gè)樂(lè)章寫(xiě)于1822年秋，但就在 1822-1823年冬，舒伯特患了重?。缓髞?lái)他可能是因?yàn)檫@首曲子會(huì)勾起痛苦的回憶，因而不愿完成它。而且這首樂(lè)曲在形式上也有問(wèn)題，他效法貝多芬，以強(qiáng)有力的手法發(fā)展素材，卻拂逆了自己的思維特質(zhì)，因?yàn)檫@些素材本身非?！胺忾]”(偏重旋律性)，而不夠“開(kāi)放”(偏重動(dòng)機(jī))，無(wú)法以貝多芬奏鳴曲中典型的擴(kuò)展與重組手法來(lái)處理，舒伯特直到《第九交響曲》才解決這個(gè)問(wèn)題。
在舒伯特短暫的一生中，稀有不寫(xiě)音樂(lè)的時(shí)刻;但他的《第八交響曲》寫(xiě)至第叁樂(lè)章卻嘎然而止。
演奏：德累斯頓國(guó)家管弦樂(lè)團(tuán)
指揮：朱塞佩.西諾波利
來(lái)源：Schubert：Symphonies Nos. 8 & 9
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本專輯在【\古典音樂(lè)\世界著名交響曲】目錄。
意大利指揮家。在當(dāng)今世界樂(lè)壇上的聲譽(yù)，如日中天，聞名遐邇。他一棒兩揮，既指揮歌劇，又指揮交響樂(lè)，其精湛的技藝久得口碑，他錄制的大量精彩唱片亦聲播四海，贏得全球無(wú)數(shù)音樂(lè)愛(ài)好者青睞。同時(shí)，他還是一位醫(yī)學(xué)博士和考古學(xué)專家。遺憾的是，2001年4月21日，在德國(guó)柏林歌劇院指揮威爾第歌劇《阿依達(dá)》時(shí)，他因心臟病突發(fā)而卒死指揮臺(tái)上，終年54歲。幾個(gè)星期后，意大利政府為他舉行隆重國(guó)葬。
西諾波里是一位非常富有修養(yǎng)的細(xì)膩型指揮家。他精通藝術(shù)史，對(duì)于音樂(lè)風(fēng)格的掌握有著十分出色的能力和獨(dú)到的見(jiàn)解。同時(shí)，他對(duì)音樂(lè)作品的理解力很強(qiáng)，也許是因?yàn)樗且晃会t(yī)學(xué)博士的緣故，因此有的評(píng)論家曾認(rèn)為："西諾波里的指揮藝術(shù)就象一個(gè)外科醫(yī)生手中的手術(shù)刀一樣，將埋藏在音樂(lè)樂(lè)譜中沒(méi)有被人們所發(fā)現(xiàn)的魅力全部表現(xiàn)出來(lái)了。"精湛的理性分析與深刻細(xì)膩的演繹是西諾波里的指揮特點(diǎn)，他詮釋的舒伯特第八、第九交響曲已經(jīng)成為經(jīng)典；此外，他對(duì)于19世紀(jì)德奧浪漫主義交響樂(lè)作品的演繹也是備受贊譽(yù)。他對(duì)于意大利歌劇以及韋伯、瓦格納、理查-施特勞斯人等德國(guó)歌劇作品的指揮也是音樂(lè)界、唱片界的權(quán)威。
2000年1月28日、29日，西諾波里率領(lǐng)德累斯頓國(guó)立歌劇院管弦樂(lè)團(tuán)來(lái)到北京在世紀(jì)劇院演出了兩場(chǎng)交響音樂(lè)會(huì)，曲目分別為莫扎特第40交響曲、貝多芬第7交響曲和舒伯特第8交響曲"未完成"、馬勒第5交響曲。
柏遼茲沒(méi)有把他的交響曲編號(hào)。他的交響曲叫作《幻想》、《哈羅德在意大利》、《羅密歐與朱麗葉》。熱情迸發(fā)的《幻想》交響曲（作曲家稱之為“巨大交響曲”）是1830年他26歲時(shí)的作品，是他最著名的作品。
他為《幻想交響曲》寫(xiě)的標(biāo)題計(jì)劃，其中一部分是：“一個(gè)年輕音樂(lè)家，具有病態(tài)的敏感和熾熱的想像力，在一陣失戀的絕望心情下抽鴉片煙自殺。藥力太弱未能致他于死，他陷入一陣昏睡和奇怪的幻景中。他的感覺(jué)、感情和記憶在他生病的腦子里都變成了音樂(lè)形象和思想。他的情人對(duì)他來(lái)說(shuō)成了一首旋律，一個(gè)時(shí)時(shí)縈繞在他身邊反復(fù)出現(xiàn)的主題?！?br> 柏遼茲指的“反復(fù)出現(xiàn)的主題”（即固定樂(lè)思，idee fixe）是他寫(xiě)的把五個(gè)樂(lè)章連接在一起的“主題”，它隨樂(lè)章的情緒和氣氛而起變化?！爸黝}”反復(fù)出現(xiàn)的想法對(duì)柏遼茲來(lái)說(shuō)并非新東西，古典大師們也這樣做過(guò)，但是，它新的地方在于按照音樂(lè)的標(biāo)題計(jì)劃，以“文學(xué)”的手法把主題和具體人物或反復(fù)出現(xiàn)的環(huán)境聯(lián)系在一起。這是真正的獨(dú)辟蹊徑。我們已看到，瓦格納用他自己對(duì)主導(dǎo)動(dòng)機(jī)的運(yùn)用，把這種方法引向新的高度。
《幻想交響曲》的陰森故事來(lái)自他對(duì)英國(guó)一個(gè)莎士比亞戲劇女演員史密森(Henrietta Smiihson)的愛(ài)未得到回報(bào)而產(chǎn)生的失望。有謠傳說(shuō)她已訂婚，這使他狂怒不已并修改了交響曲，以象征她的背叛。這里有個(gè)小問(wèn)題，那就是他并非她的情人。柏遼茲于1827年在巴黎看見(jiàn)她飾演奧菲麗亞后立即愛(ài)上了她。他們語(yǔ)言不通。他每天去捧她的場(chǎng)，寫(xiě)了無(wú)數(shù)情書(shū)給她，但毫無(wú)作用，反而使她感到害怕。他最后甚至舉行了一場(chǎng)自己作品的專門(mén)音樂(lè)會(huì)，想以此舉打動(dòng)她。并且因此他受的打擊那么大，以至于他不知道她根本不曉得舉行過(guò)這次音樂(lè)會(huì)。
５年后，在經(jīng)歷過(guò)其他一些風(fēng)流韻事后，柏遼茲獲知史密森回到了巴黎。他又一次動(dòng)了情，為她安排了一場(chǎng)《幻想交響曲》的專門(mén)演出。這一次她真的來(lái)了，而且?guī)?lái)一個(gè)姊妹。柏遼茲后來(lái)在回憶錄中寫(xiě)道：“她一走進(jìn)舞臺(tái)前的包廂，就發(fā)現(xiàn)自己置身于盛大的管弦樂(lè)團(tuán)中，成了全場(chǎng)注目的焦點(diǎn)。她對(duì)顯然以她為目標(biāo)的前所未有的耳語(yǔ)聲感到驚恐，無(wú)法做出解釋，便充滿了一種發(fā)自本能的恐懼，這使她深為感動(dòng)……”當(dāng)我喘息著坐在指揮身旁時(shí)，史密森小姐（她直到那時(shí)還懷疑把她的名字列在節(jié)目單前是不是搞錯(cuò)了）看到我并認(rèn)出我?！笆悄莻€(gè)人，”她自言自語(yǔ)道，“可憐的年輕人。毫無(wú)疑問(wèn)他已忘了我，我希望他忘了我。”交響曲開(kāi)始了，產(chǎn)生了巨大的效果。這次成功和作品的熱情必然使她產(chǎn)生（實(shí)際上的確產(chǎn)生了）意料之外的深刻印象。
當(dāng)時(shí)史密森小姐經(jīng)濟(jì)情況并不好，柏遼茲向她求婚，贏得了她的芳心，（為了表示對(duì)她的愛(ài)曾企圖在她面前自殺），他們于1833年在巴黎英國(guó)大使館結(jié)婚，但后來(lái)生活并不幸福。在經(jīng)過(guò)許多情感上的爭(zhēng)吵后他們分開(kāi)了。他找到另一個(gè)新的情人。多年后她身染疾病，他細(xì)心照顧她；但在1853年她死后，他娶了在這段時(shí)期一直有交往的那個(gè)女人。不幸的是這場(chǎng)婚姻也是個(gè)失敗。（摘自《50位偉大的作曲家和他們的1000部作品》）
《幻想交響曲》（副標(biāo)題為《一個(gè)藝術(shù)家生涯的插曲》）。它的５個(gè)樂(lè)章分別為：
第一樂(lè)章，“夢(mèng)幻、熱情”。先是廣板，而后是熱情的急快板，奏鳴曲式。作者于1832年在該曲的總譜上曾寫(xiě)了很長(zhǎng)的文字，描述了一個(gè)神經(jīng)衰弱、狂熱而富于想象力的青年音樂(lè)家，在失戀時(shí)服毒自殺，因劑量不足，在昏迷中進(jìn)入光怪陸離的幻境的情景。他還指出，貫穿全曲的“固定樂(lè)思”，表示著使音樂(lè)家神魂飄蕩的戀人形象，第一樂(lè)章中，這一主題的出現(xiàn)頓使陰暗、憂郁的情緒變得熱情、明朗。
第二樂(lè)章“舞會(huì)”。適中的快板，在華麗宴會(huì)的舞會(huì)上，藝術(shù)家遇到心愛(ài)的人。這是一段輝煌的圓舞曲，作者在樂(lè)隊(duì)中首次采用了兩架豎琴。
第三樂(lè)章“田園景色”。慢板，以英國(guó)管與雙簧管模仿鄉(xiāng)間牧童的二重唱，使沉思中的藝術(shù)家產(chǎn)生熱情和希望?！肮潭?lè)思”再次出現(xiàn)，他求之不得，十分痛苦。牧歌復(fù)現(xiàn)，遠(yuǎn)處天邊傳來(lái)了雷聲。
第四樂(lè)章“斷頭臺(tái)進(jìn)行曲”。從容的快板。藝術(shù)家服毒后昏迷，以為自己殺死了情人，被判死刑。在描寫(xiě)押赴刑場(chǎng)時(shí)，“固定樂(lè)思”的出現(xiàn)，仿佛是對(duì)愛(ài)情的最后眷念。這里用了三個(gè)長(zhǎng)號(hào)，兩個(gè)低音號(hào)，四個(gè)定音鼓及其它打擊樂(lè)器。
第五樂(lè)章，“女巫安息日夜會(huì)之夢(mèng)”?？彀澹且欢稳耗Э裎璧幕匦?。圣詠主題“憤怒的日子”在低聲部與鐘聲、舞蹈節(jié)奏混為一片，情人的主題又以怪誕的面貌重現(xiàn)。樂(lè)曲在急速而狂熱的舞蹈中結(jié)束。
柏遼茲為最后一個(gè)樂(lè)章寫(xiě)的標(biāo)題計(jì)劃說(shuō)：
他（主角）看到自己在女巫的安息日夜會(huì)上，一群為他的葬禮而來(lái)的可怕幽靈把他團(tuán)團(tuán)圍住。令人毛骨悚然的聲音、呻吟、尖笑聲……傳來(lái)了他的愛(ài)人的旋律，但失去其高貴和有節(jié)制的特點(diǎn)。它變成了庸俗的音調(diào)，瑣碎而又怪誕。是她來(lái)參加地獄的狂歡。她的到來(lái)受到一陣歡樂(lè)嚎叫聲的迎接。她參加了魔鬼的舞蹈。死者敲響喪鐘，末日經(jīng)的滑稽歌舞劇，女巫的舞蹈。舞蹈與末日經(jīng)混合在一起。
《幻想交響曲》從失戀這樣一個(gè)側(cè)面，反映了當(dāng)時(shí)歐洲一些藝術(shù)家在生活逆境中的苦悶情緒。
作曲：?？送小ぐ剡|茲
指揮：鄭明勛
演奏：巴士底樂(lè)團(tuán)（企鵝三星）
來(lái)源：The Berlioz Experience 1——Symphonie fantastique op.14
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?？送小ぐ剡|茲(Hector Berlioz，1803-1869)
柏遼茲是法國(guó)最偉大的作曲家、最優(yōu)美的法國(guó)交響曲作曲家、第一個(gè)真正的法國(guó)浪漫派、也是浪漫主義激進(jìn)派的一個(gè)獨(dú)立領(lǐng)袖。他也是現(xiàn)代管弦樂(lè)的教父，浪漫派音樂(lè)-文學(xué)的典范，是標(biāo)題音樂(lè)（講故事的音樂(lè)）的早期王子。除此之外，他還自封為貝多芬的繼承人，也是超群的指揮者。最重要的，他還是個(gè)脾氣暴躁的打破陳規(guī)者和革新家?！ “剡|茲生于伊澤爾，這是日內(nèi)瓦西南法國(guó)的一個(gè)山區(qū)。他的父親是一個(gè)殷實(shí)的醫(yī)生，多少也算是個(gè)學(xué)者，教柏遼茲拉丁文，使他對(duì)《埃涅阿斯紀(jì)》（Aeneid）的作者維吉爾(Virgil)發(fā)生興趣。他父親給了他一支長(zhǎng)笛，一把吉他，上鋼琴課。青年柏遼茲喜歡長(zhǎng)笛而且吹奏得相當(dāng)熟練，但鋼琴卻彈得不太好，這對(duì)于一個(gè)浪漫主義作曲家來(lái)說(shuō)有些出人意外。
（注：《埃涅阿斯紀(jì)》——史詩(shī)。古羅馬維吉爾作于公元前30年至前19年。共十二卷，約一萬(wàn)二千行。描寫(xiě)特洛伊被希臘軍攻陷后，特洛伊英雄埃涅阿斯在天神護(hù)衛(wèi)下攜家出逃，輾轉(zhuǎn)到了意大利，娶當(dāng)?shù)毓鳛槠蓿⒘肆_馬城，開(kāi)始朱里安族的統(tǒng)治。）
雖然他在青年時(shí)期嘗試作曲，但家中計(jì)劃要他像父親一樣從醫(yī)。18歲時(shí)他被送往巴黎學(xué)習(xí)。他后來(lái)說(shuō)，他的時(shí)間都花費(fèi)在“可怕的尸體和迷人的跳舞中了”。盡管這樣，他的選擇顯然還是音樂(lè)。他的家庭感到害怕，經(jīng)濟(jì)上也無(wú)力負(fù)擔(dān)，但他仍然進(jìn)入巴黎音樂(lè)院。后來(lái)他教音樂(lè)課，在一個(gè)教堂合唱隊(duì)里唱歌，并到處演奏樂(lè)曲掙些錢(qián)。1825年他設(shè)法舉行了一場(chǎng)他的《莊嚴(yán)彌撒曲》的教堂演奏會(huì)，這是為150多人的管弦樂(lè)團(tuán)寫(xiě)的一首作品——這個(gè)樂(lè)團(tuán)的人數(shù)為正常樂(lè)團(tuán)的三四倍。一家報(bào)紙?jiān)u論道：“這位充滿激情的年輕作曲家更重視的是他自己的靈感，而不是復(fù)調(diào)和賦格的狹隘規(guī)則?！?br> 他的藝術(shù)生涯在l830年27歲時(shí)有了突破，這一年他得到羅馬大獎(jiǎng)，獲得一筆獎(jiǎng)學(xué)金和在該城生活與工作的機(jī)會(huì)?！ ∪欢闹饕杖雭?lái)自為報(bào)刊撰寫(xiě)音樂(lè)著述：批評(píng)、評(píng)論和文章。他的許多著作與他自己的作品有關(guān)，因?yàn)樗髨D竭力爭(zhēng)取能夠了解和欣賞其激進(jìn)作品的聽(tīng)眾。隨著歲月的流逝，他被承認(rèn)也許是他那時(shí)代最偉大的音樂(lè)評(píng)論家，也是一個(gè)熟練的指揮，但當(dāng)他在世時(shí)并不被認(rèn)為是一位杰出的作曲家。
在他的晚年，柏遼茲在歐洲各國(guó)首都指揮他的樂(lè)曲，同時(shí)繼續(xù)靠評(píng)論那些相對(duì)來(lái)說(shuō)無(wú)足輕重的其他作曲家的音樂(lè)為生。他最后的７年間沒(méi)有創(chuàng)作過(guò)任何作品。
有時(shí)人們說(shuō)有３個(gè)人代表了浪漫主義的精髓：作家雨果(V.Hugo)、畫(huà)家德拉克洛瓦(E.Delacroix)和柏遼茲。柏遼茲早期就是個(gè)實(shí)驗(yàn)者，這不足為奇，因?yàn)樵谒錾鷷r(shí)，非凡的貝多芬和偉大的海頓都還活著而且風(fēng)華正茂。事實(shí)上，貝多芬不僅活到柏遼茲已經(jīng)二十三四歲，而且直到最后也在忙于創(chuàng)作。對(duì)于那些仰望著巨大人物的作曲家來(lái)說(shuō)，進(jìn)行反叛是件很常見(jiàn)的事情，他們的選擇就是要在他們的拿手戲上戰(zhàn)勝他們，或是找尋一個(gè)尚未被占領(lǐng)的新的領(lǐng)域?！ “阉腥胱畛鲱惏屋鸵活惖氖嵌韲?guó)的穆索爾斯基，他寫(xiě)道：“在詩(shī)歌中有兩個(gè)巨人：粗野的荷馬和文雅的莎士比亞。在音樂(lè)中有兩個(gè)巨人：思想家貝多芬和超級(jí)思想家柏遼茲?！睒O有威望的評(píng)論家紐曼關(guān)于他寫(xiě)道：“所有現(xiàn)代的標(biāo)題音樂(lè)作曲家都以他為基礎(chǔ)——李斯特、理查·施特勞斯和柴科夫斯基。瓦格納感受到他的影響，雖然他貶低這種影響。柏遼茲說(shuō)：‘我在貝多芬丟掉它的地方把音樂(lè)拾起來(lái)?！@話指明了他的立場(chǎng)。他是改造了現(xiàn)代藝術(shù)的那種對(duì)音樂(lè)和詩(shī)意進(jìn)行解釋的真正創(chuàng)始人?！?br> 直到第二次世界大戰(zhàn)之后，柏遼茲的音樂(lè)才為廣大音樂(lè)界所重新發(fā)現(xiàn)。早些時(shí)候，即使在先鋒派中，擁有聽(tīng)眾、受到注意以及有眾多弟子的是瓦格納，而不是自行其是的柏遼茲。瓦格納贊賞他。1860年，這位德國(guó)作曲家公開(kāi)說(shuō)只有３位活著的作曲家值得重視：他本人、李斯特和柏遼茲（瓦格納排除了威爾第，當(dāng)時(shí)舒曼、門(mén)德?tīng)査珊托ぐ钜讶ナ溃５墙?jīng)過(guò)100年左右，柏遼茲及其不落俗套的音樂(lè)才受到了贊賞。
在瓦格納傳中，泰勒(Ronald Taylor)指出，瓦格納也許嫉妒柏遼茲在配器法方面技高一籌，也許因?yàn)榘剡|茲和他一樣是個(gè)不合時(shí)宜者，并且跟音樂(lè)機(jī)構(gòu)同樣積怨很深而感到不安。泰勒接著說(shuō)：“兩人都反對(duì)崇拜偶像，對(duì)他們的同時(shí)代人來(lái)說(shuō)都是搗蛋鬼；兩人都喜愛(ài)歌德，以他的《浮士德》為藍(lán)本創(chuàng)作作品，對(duì)莎士比亞充滿熱情；雖然兩人都積極指揮自己和其他作曲家的作品，但他們都不是樂(lè)器演奏家，特別是兩人都有一種只可意會(huì)不可言傳的特點(diǎn)，像是未經(jīng)琢磨的鉆石。”
作為一個(gè)革新者，柏遼茲配器法的運(yùn)用是前無(wú)古人的。一位20世紀(jì)的大師曾指出，在柏遼茲之前，作曲家使用樂(lè)器以便使它們發(fā)出自己的聲音，而柏遼茲則把樂(lè)器的音和色彩加以混合，使之產(chǎn)生新的結(jié)果。評(píng)論家說(shuō)他敢于獨(dú)樹(shù)一幟，他蔑視習(xí)俗，很大膽——事實(shí)上，他是音樂(lè)史上最富獨(dú)創(chuàng)性的人物之一。而且不停地尋找文學(xué)素材，將它們轉(zhuǎn)變成音樂(lè)。
有很多例子說(shuō)明他的文學(xué)興趣很廣泛，從他接觸維吉爾開(kāi)始。序曲《威弗利》和《羅布·羅伊》取材自司科特(WalterScott)的“戲劇傳說(shuō)”、《浮土德的天譴》取材自歌德、標(biāo)題交響曲《哈羅德在意大利》和序曲《海盜》取材自拜倫、序曲《李爾王》、戲劇交響曲《羅密歐與朱麗葉》和歌劇《貝麗葉采與本尼迪克》取材自莎士比亞、歌劇《特洛伊人》取材自維吉爾。
真正是個(gè)德克薩斯人的柏遼茲是個(gè)有宏偉想法的人。他1837年寫(xiě)的《安魂曲》和1849年寫(xiě)的《感恩贊》，都被編成巨型器樂(lè)演奏會(huì)的總譜。為了在《安魂曲》里描寫(xiě)最后審判日，他安排了一個(gè)巨型的管弦樂(lè)團(tuán)并加上四個(gè)銅管樂(lè)隊(duì)，一個(gè)面向東，一個(gè)面向西，一個(gè)面向南，一個(gè)面向北。雖然從未實(shí)現(xiàn)過(guò)，他卻設(shè)想過(guò)一個(gè)450人的管弦樂(lè)團(tuán)，和一個(gè)350人的合唱隊(duì)。他想要242件弦樂(lè)器、30架鋼琴，30架豎琴、200件管樂(lè)器和打擊樂(lè)器。他真是個(gè)與眾不同的家伙。
雖然他活到65歲，但最優(yōu)秀的作品大部分是在40歲時(shí)創(chuàng)作的。惟一的例外是他51歲創(chuàng)作的神劇《基督的童年》，通常都不把它跟亨德?tīng)枴⒑ｎD、門(mén)德?tīng)査傻纳駝∠嗵岵⒄?，但仍屬最佳神劇之列?br> 在創(chuàng)作最多的青年時(shí)期，柏遼茲創(chuàng)作了：
《幻想交響曲》，1830；
《哈羅德在意大利》，中提琴交響曲，1834；
《羅密歐與朱麗葉》，交響曲，1839；
《葬禮與凱旋交響曲》，1840；
《羅馬狂歡節(jié)》，序曲，1844；
《海盜》，序曲，1844；
《浮土德的天譴》，一部“戲劇傳說(shuō)”，1845；
《哈姆雷特最后一幕的喪禮進(jìn)行曲》．1848。
《幻想交響曲》除了有一個(gè)反復(fù)出現(xiàn)的主題把多樂(lè)章聯(lián)系在一起外，它與傳統(tǒng)交響曲的不同之處還在于它有５個(gè)樂(lè)章，而不是通常的４個(gè)樂(lè)章。它有一個(gè)通過(guò)音樂(lè)講述的故事——標(biāo)題，這也藐視了交響曲的傳統(tǒng)。而且他用新的方式探索了管弦樂(lè)器的音色特點(diǎn)，據(jù)專家說(shuō)，這促使這首交響曲成為具有歷史意義的獨(dú)創(chuàng)作品。
柏遼茲是個(gè)獨(dú)創(chuàng)大師，雖然不是完美大師。（摘自《50位偉大的作曲家和他們的1000部作品》）
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