《論語》·雍也篇，子曰：“知者樂水，仁者樂山?！弊晕簳x南北朝始，山水畫就逐漸從人物畫中分離出來，而山水美的獨立，也使得山水畫成為了承載文人精神的存在。中國山水畫歷經(jīng)千年的發(fā)展，誠然早已成為一種意象和意境，成為人類精神的拓展和延伸。
“江山本似畫，內(nèi)美靜中參”，內(nèi)美即是氣氛、氣質(zhì)、氣息、氣勢、氣韻，還包括筆墨精神。山水畫家郭雯老師的系列山水畫作，為山水畫的內(nèi)美作出了生動注解，觀之，很難不為之怡情，為之陶冶，一言蔽之，則是我們常講的“暢神”。
近日，廣州國際藝術(shù)博覽會與郭雯老師進行了一場深度的藝術(shù)對話，希望能通過對話的方式，將郭雯老師的藝術(shù)故事與藝術(shù)觀點等生動地呈現(xiàn)給讀者，讓大家在字里行間領(lǐng)略到山水畫的藝術(shù)魅力，更期望在繁忙的城市生活中，啟發(fā)大家另一種思考的方式。
以下是對話詳錄
廣州藝博會：請問您是從何時開始學(xué)習(xí)藝術(shù)？在學(xué)習(xí)過程中受到哪些老師或藝術(shù)家的影響？
郭雯：我出生在教師家庭，受父親的影響較大，父親喜歡書畫，家里有徐悲鴻、黃胄等名家作品的書籍、畫冊，尤其是黃胄的新疆獨舞作品，給我留下了深刻的印象。黃胄以精準靈動的筆法刻畫人物形象，流動之氣凝結(jié)于人物的神情動態(tài)之中，呼之欲出。當中舞者的動態(tài)尤為精彩，頭頸的扭動、手臂的動作，最后與裙擺的舞動一起，蜿蜒流轉(zhuǎn)，整體畫面靈動而不散亂，松弛又渾然一體。就這樣，在潛移默化中，逐漸在心底埋下了藝術(shù)的種子。
喜歡藝術(shù)是我的天性，小時候在課堂上閑不住，就在課本上信手涂鴉，導(dǎo)致課本上都沒有空白之處。我自幼就喜歡中國書畫，臨歐陽詢、顏真卿的帖子，那時自己沒有書法貼，就借用同學(xué)的帖子來制作字帖的模板。到今天已有五十多年，年少時制作的字帖我一直珍藏在身邊。
成為一名畫家是我的夢想，自然心底就對女畫家有一份欽佩。當時縣里有一位女畫家，就很想結(jié)識她，有時碰巧遇見了她，目光就不自覺緊緊跟隨著她，直到她消失在人群里……
從暨南大學(xué)畢業(yè)以后，依舊不忘初心，先后拜中國美術(shù)家協(xié)會河山畫會第一任會長張步、第二任會長李寶林為師，成為了兩位先生的弟子，以專心學(xué)習(xí)傳承老師的藝術(shù)和精神。并研修于中國國家畫院黃格勝工作室、中國美術(shù)家協(xié)會創(chuàng)作高研班。經(jīng)多年學(xué)習(xí)創(chuàng)作，作品多次入選國家級大展，成為中國美術(shù)家協(xié)會會員，并于2011年創(chuàng)建郭雯藝術(shù)工作室。
廣州藝博會：縱觀古今藝術(shù)史，有無您較為欣賞的藝術(shù)大家？他（她）對您的藝術(shù)創(chuàng)作有什么影響？
郭雯：我認為荊浩的《筆法記》是值得好好研讀的，以假托在神鎮(zhèn)山遇一老翁，在互相問答中提出了氣、韻、思、景、筆、墨的所謂繪景“六要”，是古代山水畫理論中的經(jīng)典之作，具有極高的理論價值。荊浩提出山水畫也必須“形神兼?zhèn)洹?、“情景交融”，這對今日的中國畫創(chuàng)作仍然有很深遠的啟迪意義。
有一天，做了一場夢，我手里拿著畫本，看見一個白發(fā)老人朝著崇山峻嶺的方向走去，感覺他就是荊浩，于是我就一路默默地跟著，他左看看右看看，仔細研究著山脈與山上的松樹，并用心體悟其精神和氣勢。后來夢醒了，才發(fā)覺原來這是一場夢。在這場夢境中，荊浩認真琢磨山體山脈及其生長的規(guī)律，無不印證著我們常講的“師法自然”。
此外，周思聰是我很敬佩的女畫家，她擅長水墨人物畫，造型能力極強，早期作品帶有一定的情節(jié)性，筆墨清新、灑脫，富有表現(xiàn)力。自80年代起，她又致力于自身畫風(fēng)的變革與探索，在作品中引入西方現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)形式，同時對筆墨加以提煉和強化，使之更為精練，并富有意趣。代表作有《礦工圖》組畫、《人民和總理》等。
除了其藝術(shù)作品，周思聰?shù)娜烁聍攘σ采钌钫鄯宋遥芸上?，?7歲因病離世了。在生命的最后時刻，周思聰仍堅持為恩師李可染先生繪制肖像，這幅白描肖像，沒有著色，也成了她的絕筆。當時雖然有照片，但她絲毫沒有在藝術(shù)上偷懶，并未依著照片敷衍地畫，而是嚴肅認真地創(chuàng)作。
廣州藝博會：從您的多系列藝術(shù)作品可以看出您非常熱衷于山水畫的創(chuàng)作與研究。您如何理解藝術(shù)創(chuàng)作中的山水精神？讓您一直堅持藝術(shù)創(chuàng)作的動力是什么？
郭雯：我對山水畫情有獨鐘，時常徜徉于山水之間，并將在山水中得到的感悟和精神上的升華，轉(zhuǎn)化為筆墨符號，不重形似，在神似，以追求天人合一的山水境界。每個人創(chuàng)作的作品都會有所差異，這與創(chuàng)作者自身的文化水平、綜合修養(yǎng)有關(guān)。
我認為中國山水畫，并非是簡單筆墨符號的呈現(xiàn)，此間還蘊含著東方哲學(xué)思想，其中就映射出我們特有的民族性格——含蓄。以及儒家所講的中庸之道，在待人接物的過程中保持中正平和，因時制宜、因物制宜、因事制宜、因地制宜，不古板，不偏頗。我想，好的山水畫作品應(yīng)當是去躁氣的，讀之，能令人平靜下來。
精神追求是形而上的。毫無疑問，中國山水畫是歷朝歷代文人雅士寄托審美理想、抒發(fā)性情的載體。山水畫在魏晉南北朝之后，其藝術(shù)語匯逐漸豐富，綿延不絕。大家以各自的創(chuàng)造力與想象力，從不同的著眼點闡釋、弘揚了山水精神。
現(xiàn)在的狀態(tài)非常輕松，是快樂的，享受著創(chuàng)作給我?guī)淼挠鋹偅辰缫驳靡蕴嵘?/p>
廣州藝博會：靈動作品的呈現(xiàn)，離不開平日的寫生與積累。老師您都去過哪些地方采風(fēng)寫生？能否與我們分享下有趣的寫生故事？
郭雯：所謂讀萬卷書，行萬里路；走進大自然，飽覽群山，最終才能做到胸有丘壑。大自然是我創(chuàng)作的源泉，祖國的大山大水、小山小水我都親身領(lǐng)略過，各自不同的氣質(zhì)與氣勢令人難忘。我曾六次上太行，三次上黃山，還有泰山、衡山、華山、嵩山、天山、天池、小興安嶺等。
2000年的夏天，我從吉林出發(fā)，一直駕車到長白山腳下，當時長白山還沒開發(fā)，氣溫低，常年有積雪。據(jù)說，一年中只有兩個月才能上到長白山的天池，天池在長白山巔的中心點，群峰環(huán)抱，離地高約20余里，故名為天池。
當時抵達后，經(jīng)詢問說可以上天池，于是就穿上棉大衣，從彎彎曲曲的山路上去。我在山上看到了長白松、萬年松等，還有千年積雪?？斓侥康牡貢r，要很小心地上去，雖然過程很艱苦，但最終還是爬上去了。天池湖就如同碧綠的寶石，我被眼前的美景震撼到了，這是一個火山口，群山倒影在湖面上，美麗極了！看到如此壯美的景觀，乃人生幸事！
2009年，去到廣西寫生，那里是秀水的小山村。當時我在村口寫生，就圍過來許多孩子，他們對寫生充滿了好奇。還圍著我們講學(xué)校的事情，講老師、講同學(xué)，其中有個孩子叫小花，她也很喜歡畫畫，畫秀水、畫老屋……
無論是大山大河，還是小橋流水，真切的山水體驗都激發(fā)了我的創(chuàng)作靈感，更為重要的是也滋養(yǎng)了我的靈魂。
廣州藝博會：您如何看待傳統(tǒng)與當代的關(guān)系？
郭雯：中國畫是中國藝術(shù)的瑰寶，我們應(yīng)當找到延續(xù)性、創(chuàng)新性的連接點，從而找到自己的特色，生成自己的符號。大家從小就浸潤在中華文化中，其已深深印在每個人的心中，我們要做的就是繼承與創(chuàng)新，到地大物博的大自然中去，體味真山真水，以對照古法，如此才有歷史文脈。
廣州藝博會：在生活中，有什么個人情趣和愛好？您平時在創(chuàng)作之余都做些什么呢？
郭雯：在創(chuàng)作之余，平日喜歡外出寫生，喝喝茶，玩玩樂器，聽聽音樂，看看新聞，發(fā)發(fā)公眾號等。注重動靜結(jié)合，每天堅持一小時的行走，以保持良好的身體狀態(tài)進行藝術(shù)創(chuàng)作。
畫家簡介
Artist profile
郭雯，廣東普寧人，祖籍潮州。
中國美術(shù)家協(xié)會會員
中國女畫家協(xié)會會員
中國當代書畫研究院副院長
深圳書畫藝術(shù)學(xué)院教授
深圳市鹽田區(qū)美術(shù)家協(xié)會主席
部分作品入選、獲獎 ：
2008年全國中國畫作品展
2009年全國中國畫作品展
首屆全國中國山水畫藝術(shù)雙年展
第二屆全國中國山水畫藝術(shù)雙年展
《第一屆全國中國畫學(xué)術(shù)展》
獲亞洲美術(shù)雙年展（香港）銀獎
第三屆中國民族美術(shù)雙年展
絲綢之路翰墨通渭第二屆全國中國畫、油畫作品展
第十屆“民族百花獎”—中國各民族美術(shù)作品展覽
國際奧林匹克美術(shù)大會展
中國國家畫院師生作品展優(yōu)秀獎
“荊浩杯”全國中國畫作品展
中國美術(shù)家協(xié)會中國畫創(chuàng)作高研班結(jié)業(yè)展
全國牡丹梅花邀請展
多幅作品參加中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國畫展獲獎或被收藏，作品在美國、俄羅斯、加拿大、法國、日本、泰國、中國港澳臺等國家和地區(qū)舉行多次藝術(shù)交流和展覽。被譽為“南韻北骨”山水畫家，為新聞媒體、專業(yè)報刊雜志專題介紹和報道。2013年入編《新中國美術(shù)大典》。
—END—
