時下侵染在書畫圈的藝術(shù)家們，無論創(chuàng)作或是對藝術(shù)的點評，往往忽略了一些最核心的問題，就是在創(chuàng)作過程中對藝術(shù)概念的模糊化。很多書畫家把精力專注于炫技上，而對作品想要表達(dá)的某些意圖卻難以把控，致使流布在世面上的書畫作品出現(xiàn)平庸。而迷戀在筆墨技巧中的探索者們，都深陷在技術(shù)層面左右搖擺，一大波追隨者僅憑虛名而效仿，讓浮躁的書畫群體亂流橫飛。從主觀上說書畫從業(yè)者都想走捷徑，在無規(guī)則的學(xué)術(shù)背景下，盲從的去尋求突破，企圖走出創(chuàng)作的瓶頸期。實際上，看似攘來熙往的書畫界，早已迷失了藝術(shù)創(chuàng)新的方向，在亂象叢生的書畫利益博弈中，很難去評估一位書畫家的地位。從另一個角度看，更多則是真正藝術(shù)批評的缺失，當(dāng)下的藝術(shù)批評分為了兩個導(dǎo)向，一個是無限度的表揚，另一個就是主觀性的碰瓷。無限度的表揚是堆砌大量的贊美詞語，或引用古今名人的一些經(jīng)典術(shù)語，粘貼到對某些藝術(shù)作品的評論中，讓一幅低劣的作品瞬間超然絕俗。反之則專門挑選名頭大的藝術(shù)家，以無厘頭的批評語境開涮，卻不能深入進(jìn)藝術(shù)家的創(chuàng)作核心，去探討其作品內(nèi)在的優(yōu)劣根源，而適得其反的演變成了筆墨鬧劇。大凡這種表揚或碰瓷的文字，無法給人以多少有價值的東西，甚至讓觀者對藝術(shù)的概念混淆而錯亂。更別說讓創(chuàng)作者從中有所醒悟，所謂的表揚或批評都表現(xiàn)在膚淺的層面，大部分評論的語境落入一種表象化中，最終都會成為一堆無聊的文字游戲。
如何評估書畫家的地位，這應(yīng)該屬于藝術(shù)多層面的學(xué)科，但恰恰卻被某些評論撕掉了他的厚重。書畫藝術(shù)隨著時代的發(fā)展而前行，按說憑借幾千年積累和去偽存真的沉淀，早已褪去塵埃脫繭化蝶。事實上，目觀當(dāng)下的書畫家都自我感覺天下第一，實質(zhì)對藝術(shù)的認(rèn)知退化到了蒙昧程度，甚至對書畫審美缺乏最基本的覺悟。如果梳理歷代美術(shù)史的學(xué)說，古人論畫都能深入淺出的介紹繪畫的論理，從中可以尋找和歸類出藝術(shù)的法則，形成一條傳承下去的路徑。如唐代張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中詳盡闡述了繪畫的特性，從學(xué)理層面進(jìn)行過很好的表述。他能夠在繁雜的筆墨中提煉出規(guī)矩，他的畫論內(nèi)容廣泛而深邃，在肯定前人繪畫技術(shù)和經(jīng)驗時，警醒創(chuàng)作者道德與時代的價值和意義。他又特別強(qiáng)調(diào)藝術(shù)的形式和思想性，表達(dá)了無“意”而無“趣”的法理。大凡精通書畫都懂得“外師造化，中得心源”，且要求“意存筆先，畫盡意在”的理念，最終能夠達(dá)到“以形寫神，形神兼?zhèn)洹敝骶褪巧掀?。但具體到“意”和“神”在學(xué)理上稱為“氣韻”，而“氣韻”在繪畫術(shù)語中雖然是特定的構(gòu)成元素，但通俗的說是一種藝術(shù)化的精神寫照，以及作品表現(xiàn)出的神采和意境。張彥遠(yuǎn)雖然在《歷代名畫記》中有自己的主張，但也認(rèn)可藝術(shù)是需要天賦和創(chuàng)造的，強(qiáng)調(diào)“氣韻”的道法自然而又萬法歸一，切勿過度追求精細(xì)化的寫實性。因此他倡導(dǎo)：“本于立意，而歸乎用筆”，藝術(shù)創(chuàng)作的技巧必須根植于立意和用筆上，立意從某種屬性上是一種思想，筆墨裹挾著思想其作品才會有生命力。張彥遠(yuǎn)的理論學(xué)說奠定了繪畫的本質(zhì)，他對藝術(shù)的品鑒明確了特定時期審美尺度，他對藝術(shù)的評論可以說深入畫心。古人從來不盲目的去隨意評價某個時代繪畫態(tài)勢，而是堅持藝術(shù)的客觀標(biāo)準(zhǔn)，以作品去對應(yīng)畫家的人生閱歷，深入淺出的以理渡人。今人更應(yīng)該守住學(xué)術(shù)的底線。評估書畫家的創(chuàng)作水準(zhǔn)要從不同的角度看問題，要站在客觀與公允的基礎(chǔ)上，以歷史和辨證的觀點。切勿以個人的好惡而見優(yōu)劣，堅守住“不以物喜，”“不以己悲。”的態(tài)度，更不能碰觸藝術(shù)家的私人空間。
誠然，當(dāng)下很多書畫家對一些繪畫概念似懂非懂，在把玩水墨技巧或書寫中，總是禁錮在復(fù)述前人的痕跡上，很少跳出固有的形式去尋找創(chuàng)新，讓視線拓展到更寬泛一些。人們經(jīng)常說的意象、趣味、境界等概念，放到創(chuàng)作的實踐中，有的書畫家也許是一知半解，甚至不懂這些詞句的真正含義。所以，他們無法站到高處去真實感受大千世界，在創(chuàng)作中難以表現(xiàn)出屬于自己的東西。什么叫意象和境界，具體的講，當(dāng)你創(chuàng)作一幅作品的時候，腦海里會浮現(xiàn)出所要表達(dá)的具象東西，而具象會隨著創(chuàng)作的情感而變化。你的價值觀與審美意識都會凝結(jié)在筆端，再根據(jù)你的構(gòu)思表現(xiàn)在作品里。而境界就是鏈接起你的一個個意象，呈現(xiàn)給觀者面前的一種形式，作品的優(yōu)劣是檢驗創(chuàng)作者的綜合素質(zhì)?？此坪唵螌嵸|(zhì)放到應(yīng)用上，期間蘊(yùn)含了作者的學(xué)識和價值觀，包括技法的熟練應(yīng)用和創(chuàng)造性。
評估一位書畫家的地位，就看在創(chuàng)作中是否把握從具象轉(zhuǎn)化成意象的過程，如果只能沿襲前人的一些經(jīng)驗，作品就會呈現(xiàn)出千篇一律的模式化東西。無論技術(shù)再好也是很難提升到一個高度，作品不會欺騙真正的鑒賞家。意象如同一片樹葉，看似相同實質(zhì)是千變?nèi)f化，因為每一個人的思維變化是不一樣的，藝術(shù)家的創(chuàng)作過程就是一種知識積累的呈現(xiàn)。說的宏觀和高大上一些，評估書畫家就看他站的高度是否到位，因為他作品表現(xiàn)的境界所決定，而且能夠代表了他的藝術(shù)水準(zhǔn)。再說批評領(lǐng)域，目觀當(dāng)下對藝術(shù)的評論，無論表揚或是批評，單純的從表層現(xiàn)象去評判，不會給藝術(shù)發(fā)展帶來任何實際的意義。評判和定位一位書畫家，要從他的全方位展開，包括藝術(shù)家的成長經(jīng)歷，和他對世界觀及價值觀的認(rèn)知度。如果缺失了這些元素，單從一幅作品的好壞去判斷有時會落入片面，因為每個人眼中審美尺度不一樣，而且創(chuàng)作的環(huán)境會存在某些局限性，作品隨之會出現(xiàn)很多差異。歷代畫論都強(qiáng)調(diào)繪畫的文化品位，尤其強(qiáng)調(diào)對畫家人格與境界的要求，評估書畫家最看重的是文化修養(yǎng)和人格的獨立性。
如何評估書畫家的地位，藝術(shù)批評起著決定性作用。藝術(shù)批評必須站到學(xué)理的層面，通過作品和所展現(xiàn)的創(chuàng)作程序，能夠?qū)λ囆g(shù)的發(fā)展起到借鑒和推動作用。而不是宣泄某種表象的情緒，或無底線的推動一些垃圾品到處招搖?，F(xiàn)時的批評都是憑借個人好惡來認(rèn)可或否定，沒有一個清晰的認(rèn)識和學(xué)術(shù)標(biāo)準(zhǔn)。事實上，評判和確立一位書畫家的地位，主要看他積累的知識有多厚，去審視他的閱歷和思想以及藝術(shù)技巧的熟練度，是否在作品中能夠找到共性的技法。歷史最早的藝術(shù)評論是南齊謝赫的《畫品》，他對魏晉以來眾多的畫家都有過評說，可以說是對中國畫評判的啟蒙者。他在品評畫論中總結(jié)了很好的經(jīng)驗，以此創(chuàng)建了繪畫的“六法”，而他的“六法”論成為繪畫藝術(shù)極具價值的理論體系。氣韻生動、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移摸寫六種技法影響了歷代繪畫的走向，他的意義在于給傳承與創(chuàng)造構(gòu)建了橋梁，從而系統(tǒng)化的確立了繪畫理論的基石。歷代的學(xué)術(shù)和理論都是建立在實踐中，是在繁瑣的創(chuàng)作或品鑒過程中去偽存真，是通過經(jīng)驗所產(chǎn)生的理性認(rèn)知和論證。如五代荊浩《筆法記》提出的“六要”論：“一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨”，就詳細(xì)概述了筆墨在繪畫中的實踐與價值。他強(qiáng)調(diào)了“筆者雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動，墨者高低暈淡，品物淺深，文彩自然”，理性的闡述了筆與墨的關(guān)系，筆墨相互輝映才能發(fā)揮最好的藝術(shù)效果。對應(yīng)古人的畫論，時下藝術(shù)批評早已退步到“假大空”的程度，去迎合書畫亂局中的名利紛爭，以此很難評估一個書畫家的真實水準(zhǔn)。
藝術(shù)創(chuàng)作需要一種思想的支撐，沒有思想的作品很難走向高度，無論如何炫技也不會好到哪里去。即便技巧如何熟練和老道，也不可能走向高遠(yuǎn)的境界。藝術(shù)的思想性至關(guān)重要，在歷代畫論中都強(qiáng)調(diào)意溢于形，故而缺失新意和思想的定位，再唯美的“形”也無法表達(dá)某種意圖。如何去評估書畫家的地位，要充分關(guān)注他作品和閱歷的相互關(guān)系，不可偏執(zhí)于一端。同時，更要考慮到作品思想內(nèi)涵與內(nèi)容的豐富性。說的更為明確一點，書畫家的地位是要讓作品說話，作品回歸自然能夠創(chuàng)建屬于自己的風(fēng)格，能形成具有學(xué)術(shù)性的創(chuàng)新模式，才稱得上真正藝術(shù)家。書畫家僅憑借技巧奪人眼目，技術(shù)即便有所探索和創(chuàng)新，如果缺失了思想的把控和提煉，在構(gòu)圖形式和筆墨運轉(zhuǎn)時，很難從“意象”途徑中轉(zhuǎn)化到一種境界。即便熟讀“外師造化”“中得心源”“意在筆先”的精髓，心中無“意”也難以進(jìn)入到“成竹在胸”的畫面。藝術(shù)發(fā)展需要在創(chuàng)造、欣賞、批評中確立理論和總結(jié)經(jīng)驗，也就是說，藝術(shù)是通過審美論證與技法實踐中去完善，是要經(jīng)歷漫長的創(chuàng)作實踐奠定理論根據(jù)。評估一位書畫家的地位，需要對照他的創(chuàng)作水平和思想高度，以及在學(xué)術(shù)上創(chuàng)建的獨立體系。包括藝術(shù)內(nèi)容和所代表的流派，以及個性化的語境與審美視野進(jìn)行評判，除此之外皆為過眼的云煙，終究會成為瞬間的鏡花水月。（文字配圖選自喬維涂鴉）
