以下的推薦，都是令我個人感到震撼的作品，
這里說句題外話，
有些時候，你不親眼近距離去感受，是領(lǐng)會不到作品所傳遞的氛圍的，
尤其是雕塑這種在空間中360度都有呈現(xiàn)的立體藝術(shù)品。
當(dāng)時我在國內(nèi)的一個美術(shù)館意大利交流展里看到這個遍體鱗傷躺在地面上地女性雕塑時，我的內(nèi)心就被震撼了，
我很難表述出我看到她時的感受，唯美又飽經(jīng)磨難，靜謐又凸顯沖擊力，仿佛世界是安靜的，只留下自己的心跳聲，她以一種保護(hù)性的蜷縮姿態(tài)入睡。
上面這件作品的創(chuàng)作者名叫Bruno Walpoth，也是我推薦的第一位雕塑藝術(shù)家：
這位1959年出生于意大利的雕塑家名叫Bruno Walpoth (布魯諾·瓦爾波特)，他被譽(yù)為本世紀(jì)最偉大木雕藝術(shù)家之一，也是意大利的國寶級雕塑家。他曾是雕塑大師Vincenzo Mussner的學(xué)徒，師從漢斯·藍(lán)德納，2010年專注木雕作品。
布魯諾將細(xì)膩的情感，深深的刻畫在那些逼真的木雕之上，而雕刻好的木雕通過肢體語言和表情，傳遞出一種淡淡的哀愁，但整體又很內(nèi)斂，讓人驚嘆之余，不由自主的從心底產(chǎn)生一種憐憫之情。
這就是布魯諾作品的魅力所在，超級逼真超級細(xì)膩的外表之下，所有木雕都恍惚被注入了靈魂。
他覺得重要的是人的內(nèi)心，即人的情感、精神等。
布魯諾擅長寫實風(fēng)格的木雕，在他的作品里很難看見木質(zhì)硬的一面，而是非常的柔軟、順滑，就像人體固有的優(yōu)美曲線。他的創(chuàng)作視角通常帶有繪畫性，強(qiáng)調(diào)節(jié)奏與紋理的整體配合與呼應(yīng)。
事實上，布魯諾的作品中隱含著許多東方哲學(xué)語言，相對細(xì)膩，也更容易被接受。通常以一種審慎、內(nèi)向的姿態(tài)存在，充滿著強(qiáng)烈的內(nèi)省感。他作品帶有一種溫和沉靜的特質(zhì)，這使布魯諾的作品充滿了融入感——在松弛自然的表情以及天然木材的有機(jī)感的綜合作用下，藝術(shù)品與人之間隔閡似乎得到了消解，“觀與被觀”的桎梏得以巧妙解除
初看Nazar Bilyk的時候，覺得他太浪漫了，一顆碩大的雨滴落在仰望天空的人臉上，瞬間籠罩起了一股悲傷的氣氛，而晶瑩剔透的雨滴又像淚珠一般，映射著這個世界：
Nazar Bilyk將他的作品描述為一個人與自己的內(nèi)心對話。他通過雕塑探索可見的邊界，使用玻璃、青銅、鋼和各種聚合物等材料進(jìn)行實驗。在他的作品中，藝術(shù)家正在尋找“現(xiàn)代雕塑”這個概念的定義。從實體和技術(shù)的角度來看，Nazar Bilyk的作品都是多樣化和多語義的。
在形式上非常簡單明了,但是它所隱喻的內(nèi)容揭示了我個人對人類的思考。首先，這個作品致力于它與內(nèi)心的對話，這是一種質(zhì)疑，對意義的追尋，揭示了我們每個人一生中出現(xiàn)的內(nèi)心未解決的問題。在尋求他們的答案時，他將臉仰向天空。——Nazar Bilyk
很多人都是通過上面這件作品認(rèn)識到的Nazar Bilyk，但Nazar Bilyk本人的其他作品也非常優(yōu)秀：
