外型是判定瓷器的重要根據(jù)
清代無論在器形或品種方面均明顯增多，而且制作精巧。其間以康熙時(shí)期立異之作別出心裁。琢器中如琵琶尊、馬蹄尊、象腿尊、鳳尾尊、觀音尊、太白尊、蘋果尊、杏葉尊、棒棰瓶、布布橙、倒載、柳葉以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正時(shí)期在器形的發(fā)明方面也是五顏六色的，如雙陸尊、三羊尊、虬耳尊、鹿頭尊、絡(luò)子尊、牛頭尊、蒜口綬帶滿足尊、撇口橄欖瓶、太白壇、菊瓣盤等。分外是所仿宋代名窯及永、成瓷器不只胎釉、紋飾維妙維肖，而且在外型上更足以亂真。乾隆時(shí)期比較出色的外型有轉(zhuǎn)頸瓶、轉(zhuǎn)心瓶、轉(zhuǎn)帶瓶、花籃、扇子及書式印盒、書式金鐘罩等。這一時(shí)期無論立異、仿古都達(dá)到了高潮，所仿銅、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均非常相似。到了嘉慶、道光往后，則大多沿用舊制，很稀有有立異之作。外型從精巧蛻變?yōu)榇直?，已逐漸失掉前期的優(yōu)良傳統(tǒng)。例如玉壺春瓶的外型在康熙、雍正、乾隆三朝區(qū)別并不明顯，往后逐突變得蠢笨，到同治、光緒、宣統(tǒng)時(shí)期竟成為短頸豐腹的矮粗方法，外型遠(yuǎn)不及從前那樣精巧秀美了。
知道了元、明、清瓷外型的根本特征之后，進(jìn)而還需掌握查詢外型的方法。一般首要要注意口、腹、底三有些。許多同類的器皿乍看外表極為相似，仔細(xì)查詢這三個(gè)有些，便可得出不一樣的結(jié)論。例如明代中期瓶、壺、罐一類的琢器外型，多在腹部留有明顯的接痕，而清代往后制品由于旋削詳盡，此種接痕多不明顯。如此所謂一線之差，往往在斷代辨?zhèn)蔚淖鳂I(yè)中起著適當(dāng)重要的效果。又如元代大盤盤身弧度較小而淺，明代永、宣大盤盤身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。分外是永樂外型，無論大小盤、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足內(nèi)墻向外稍撇，較外墻約矮二分之一至四分之一。其他如明末清初許多民窯盤、碗底常有明顯的輪狀旋削痕(即所謂“跳刀”)，而在官窯瓷器中則極為稀有。至于康熙大盤有些是雙圈底，民窯三彩平底器物下面多有“麻布紋”，也是當(dāng)時(shí)外型上比較常見的特征。文物作業(yè)者在區(qū)別新舊真?zhèn)螘r(shí)每以這些作為一有些根據(jù)。
有些時(shí)代挨近或后世所仿前代的精品，由于紋飾畫法和胎釉材料前后相似，常常很不簡略區(qū)別。例如永、宣青花撇口碗多在碗里繪三層紋飾，碗外繪四層紋飾，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足?？墒侨缱屑?xì)加以比照，便會(huì)發(fā)現(xiàn)他們之間的重要區(qū)別在于碗腹下部收斂程度有所不一樣，即永樂碗腹較豐滿，宣德碗腹微削。雍正時(shí)期所仿的成化青花撇口碗，也是在外型上存在著碗腹微削的缺點(diǎn)。這些纖細(xì)的不一樣，是根據(jù)什物拷貝時(shí)，因成型、燒窯等技能條件所限，或偶爾疏忽而構(gòu)成的漏洞(仿品的器形往往與真品器形或多或少都有所區(qū)別，因拷貝時(shí)雖按真品原器制作，在未燒前與真器原形盡同，但通過高溫?zé)珊?，其形與真器原形在某些當(dāng)?shù)鼐陀胁灰粯?。這可能是由于材料的制作和提煉的精粗不一致，而經(jīng)高溫后縱橫縮短脹大的成果，為區(qū)別器形的要害)。至于有些僅憑風(fēng)聞或只靠臆測而制成的仿品，如后世所仿的林林總總的所謂“永樂壓手杯”之類，在外型上更是愈變愈奇(自嘉、萬間初步越仿越大，甚至后來的已不成杯而變?yōu)榇笸?/font>)，只需見過真的什物，天然就不致妄斷臆測。
不相一同期具有不一樣的紋飾與色彩
陶瓷器上的紋飾同外型一樣具有明顯的時(shí)代特征，而且由于繪瓷材料與技能的不斷豐盛和改善，無論在體裁內(nèi)容及表現(xiàn)方法方面都有其不相一同期的水陡峭特征，因而也成為區(qū)別時(shí)代、區(qū)別真?zhèn)蔚囊粭l有力頭緒。
大體說來，瓷器紋飾的開展進(jìn)程不外是由簡到繁，由劃印貼刻到雕剔描繪，由單純一色到絢麗多彩。例如元瓷上慣用的變形荷花瓣(俗稱“八大碼”)圖畫，便是在晉瓷紋飾的基礎(chǔ)上演化而來的，分外元代青花、釉里紅等釉下彩的出現(xiàn)，拓荒了瓷器裝飾的新紀(jì)元，打破了以前一色釉的單調(diào)形勢。明、清往后各種色彩的發(fā)明更豐盛了瓷器的裝飾，而每一種裝飾方法的出現(xiàn)都有其發(fā)生、成長、開展進(jìn)程，因而也可據(jù)以揣度器物時(shí)代的遠(yuǎn)近。如早期的青花、釉里紅由于沒有充分掌握材料的特性，所以在元代制品中色彩秀美的較少，而且釉里紅中常有色彩昏暗或變?yōu)榻{褐或灰黑色甚至流散的缺點(diǎn)。但大有些老到的元代青花、釉里紅紋飾計(jì)劃都非常美麗，圖畫不只注重主次和諧，而且慣用多層接連的花邊紋飾，無論山石、花卉多在外留有一圈空白邊線不填滿色，構(gòu)成一種一同的特性(至明代中期往后此種畫法漸絕，雖間或選用，但為數(shù)不多。此外由于材料成分的束縛，在畫法上也各有不一樣的時(shí)代特征，如元末明初有些使進(jìn)口青料的瓷器，雖以色彩淡雅渲赫一時(shí)，但色彩極不安穩(wěn)，很不適于畫人物，因而在元代紋飾中畫人物的較少，也有所謂“元代人少，永樂無人，宣德女多男少”的說法。至于成化斗彩，雖然色澤明顯，晶亮心愛，卻也受材料和技能的束縛而有所謂“花無陰面，葉無反側(cè)”的缺點(diǎn)，而且畫人物不管男女老少，四季均著一單衣，并無烘托的衣紋與異色的表里之分。相似這些就表現(xiàn)為紋飾上的時(shí)代特征，往往為后世仿品所疏忽，倘能加以注意，天然關(guān)于區(qū)別真?zhèn)螘?huì)有一定的協(xié)助。
另外，在施用的五顏六色方面也能夠找到一些時(shí)代上的區(qū)別，如根據(jù)如今掌握的什物材料看，成化彩繪中沒有黑彩，當(dāng)時(shí)除用釉下鈷畫藍(lán)線外，還用紅、赭色描繪歸納線。假設(shè)我們遇到一件釉上黑歸納的成化彩瓷器，就應(yīng)該懷疑它是不是實(shí)在可靠，由于黑歸納線的運(yùn)用最早不逾越正德前期。其他如粉彩的出現(xiàn)，現(xiàn)知不會(huì)早于康熙晚期，當(dāng)然也很難令人信賴施有粉彩的仿明瓷器不是贗品了。
至于乾隆時(shí)期由于許多運(yùn)用洋彩，而且吸取了西方紋飾圖畫的裝飾方法，有些著作但求筆法線條精細(xì)與紋飾獨(dú)特，然后有有些花招失掉了固有的民族特性。這種瓷以乾隆中期往后的制品較多。其他如明代正德時(shí)期的官窯瓷器中多有用阿拉伯文字作裝飾的。清代外銷瓷器中也有畫著西洋紋飾圖畫的，都是比較分外的一種裝飾，具有明顯的時(shí)代特征。
在用文字作為瓷器裝飾的特征上，明、清兩代制品仍有所不一樣。如明代瓷器有寫梵文、經(jīng)語、百福、百壽字的，而用大篇詩、詞、歌、賦以及表、頌等作裝飾文字的則是康熙時(shí)期的發(fā)明。例如“赤壁賦”、“騰王閣敘”、“前后出師表”、“圣主得賢臣頌”等，此種只需文字而無圖畫的器皿歷朝很少拷貝。清楚這一點(diǎn)，對區(qū)分時(shí)代和區(qū)別真?zhèn)蔚木唧w作業(yè)，也是很有參看價(jià)值的。
根據(jù)紋飾的筆法一樣也可看出時(shí)代特征。例如康熙瓷器由于當(dāng)時(shí)對繪瓷方法非常注重，因而官、民窯瓷器在這方面的成就都非?？捎^，而且瓷器上的圖畫紋飾多是模仿名畫家的筆法。只以畫樹方法而論，康熙枝干喜用披麻皴，顯得老筆粉披、豪宕有力，而雍正彩所繪枝干只是描繪皴點(diǎn)，工力雖細(xì)，但筆力柔弱，索然乏味。若能仔細(xì)從它的起落轉(zhuǎn)機(jī)等處看清筆法，天然會(huì)有助于我們的判定作業(yè)。至于明、清官窯紋飾多較為規(guī)整而呆板無力，民窯紋飾則氣韻生動(dòng)而粗豪不羈，這些都是我們所熟知的特征。不過，在官窯中又有所謂“欽限、部限”之分，民窯瓷器中往往也有近似官窯的著作，這種以清代帶私家堂款者居多。
說到官窯、民瓷器，很簡略使人聯(lián)想到所謂“官窯龍五爪，民窯龍三爪或四爪”的疑問。這種封建社會(huì)的典型紋飾，一般說來當(dāng)然也提供給我們一條區(qū)分真?zhèn)魏蛥^(qū)別窯口的頭緒，可是并非是肯定的。相反，在民窯瓷器中既有五爪龍的紋飾，而官窯瓷器畫三爪、四爪龍的著作也不是沒有的。例如“宣德官窯青花海水龍紋天球瓶”及許多的“康熙官窯青花魚龍改動(dòng)折沿洗”等均畫三爪龍，“康熙官窯綠洲素三彩云龍紋文具盒”畫四爪龍。而元代民窯青斑紋器皿則三爪、四爪、五爪者均有，而且明、清民窯瓷器中也不乏此種比如。
官窯瓷器上的紋飾往往還與當(dāng)時(shí)最高統(tǒng)治者的喜愛和志愿分不開。如明嘉靖皇帝迷信道教，所以多喜用八卦、仙、云鶴一類的圖畫作裝飾。清道光皇帝嗜愛鳥、犬、草蟲，因而這一類的畫面也出現(xiàn)得較多。又如清代有賞賜瓷器之風(fēng)，舉凡雍、乾、嘉、道、咸五朝皇帝所賜群臣的瓷器，按例是以白地青花蓮為首要紋飾，并以海水紋飾繪瓶口者為多(此種賞瓶通身共有九層斑紋)。運(yùn)用這種紋飾的含義，據(jù)說是標(biāo)明為官以清(青、清同音)白為重，蓮是廉(蓮、廉同音)潔，海水是象征國泰民安之意。其他如一桶(統(tǒng))萬年(萬年青)、二蟹(甲)傳蘆(臚)、三羊(陽)開泰、四十六子、五倫圖、六國封相、七珍、八寶、九蓮登、百福、百壽、紅蝠(洪福)齊天等，相似這些布滿封建迷信色彩的紋飾，在明、清瓷器上出現(xiàn)的許多，如能進(jìn)一步聯(lián)絡(luò)當(dāng)時(shí)的時(shí)代布景，關(guān)于我們掌握其開展規(guī)矩大有裨益。
此外，如某些常用的瓷器紋飾在同時(shí)代的銀器、漆器、銅器甚至織繡等方面得到有力旁證的案例也層出不窮。若能舉一反三，彼此印證，往往能發(fā)現(xiàn)時(shí)代特征，找出一同的規(guī)矩，而關(guān)于歷代瓷器紋飾中較為出色的時(shí)代特征分外需要一目了然。例如元瓷的變形荷花瓣和山石花朵不填滿色的畫法，永、宣瓷的牽?；ㄅc海水江芽，正德瓷的回文的行龍穿花，嘉、萬瓷的花卉捧字和道教畫，康熙瓷的雙犄牡丹和月影梅花，雍正瓷的過枝花與皮球花，以及乾隆瓷的萬花堆和如虎添翼等紋飾，在決疑辨?zhèn)沃杏兄匾Ч?/font>
總之，查詢瓷器紋飾既要考慮到它由簡略到雜亂，由一色到多彩的開展進(jìn)程，也要留神其體裁內(nèi)容、筆法計(jì)劃以及時(shí)代特性和所用材料，而且多參看其他旁證，方可得出初步知道，當(dāng)然還不能執(zhí)此一端即輕下結(jié)論，由于后世運(yùn)用所謂復(fù)窯提彩、舊胎刻填加彩、加暗花等種種方法制成的仿品，往往足以亂真。
有必要進(jìn)而聯(lián)系其他方面的特征，作全部的分析研究。
清代各朝的瓷器，內(nèi)容豐盛，既有一同特性，又各具不一樣的特征。
清代瓷器的外型，順治、康熙時(shí)，古拙、豐滿、淳樸，雍正時(shí)的秀巧雋永，乾隆時(shí)則顯規(guī)整，嘉慶、道光往后則稚拙粗笨。
胎體，琢器類，一般薄厚適中，圓器類則有厚有薄?？滴鯐r(shí)，胎體體重，質(zhì)地鞏固細(xì)密。雍正時(shí)有胎質(zhì)輕浮、細(xì)潤，皎白度高。道光往后的胎體厚笨、質(zhì)地粗松。清代的琢器類腹、頸部接痕極為稀有。明代留器露胎處，常泛火石赤色斑到清代已根本不見。
釉面不及明代肥腴亮光，施釉淡漠，色澤略顯青白。順治、康熙兩朝，釉面平整細(xì)膩，胎釉聯(lián)系嚴(yán)密，釉面分別呈青白、粉白、醬白，硬亮青等幾種色澤。雍正時(shí)釉面細(xì)臼瑩潤，多有桔皮皺紋。乾隆時(shí)的平整泛青，嘉道往后的不可平整，波瀾明顯。晚清時(shí)施釉淡漠，釉質(zhì)疏松，不可堅(jiān)致。
紋飾深受一同期繪畫的影響，民窯瓷器，適意寫實(shí)并存，用筆豪宕。御用官窯連器，圖畫趨向規(guī)范化，用筆詳盡入微，構(gòu)圖拘泥、繁縛。早期紋飾中的山水、樹木多選用斧劈簸，并加鍍點(diǎn)，古裝仕在高警秀美，柔細(xì)的花繪選用沒骨畫法。晚期紋飾中的人物臉部無神，鼻部隆大，這一時(shí)期龍紋形狀不一，既有方頭大額、正肅蒼勁的，也有纖柔細(xì)身的，一般為獅子頭，龍發(fā)較多，龍腳明顯出色，兩支腳立體感強(qiáng)，龍身粗笨，一般畫為四爪和五爪，好像雞爪。
在清代，由于瓷器技能受到了西方繪畫藝術(shù)的影響，因而在瓷器上出現(xiàn)了具有西方繪畫特性特征的斑紋圖畫。如在琺瑯彩瓷器和有些出口瓷器上，常常能夠看到一些繪畫西洋人物，高樓、船和狗之類的斑紋圖畫。
清代八寶圖畫為輪、螺、傘、蓋、花、罐、魚、腸。
大件器物和早期器物，多為光滑的砂底。順治、康熙時(shí)瓷器足型較為多樣。有雙圈層底、斜削式底、二層臺式底、臥足、滾圓泥鰍背形足等。
景德鎮(zhèn)官窯多屬皇帝年號款，民窯有干支年款、吉祥語款、私家款及圖記款等。有印、刻、青花、紅釉、金彩、料彩、等多種，楷篆均有。
康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆往后篆多楷少。晚期同治、光緒、宣統(tǒng)三朝，又以楷書款為多，外圍以圓圈或方框格局。民窯款識多隨意亂寫，字體草率。
順治瓷器，正處于明末清初過渡階段，胎體厚重細(xì)潤、皎白堅(jiān)致，器形真摯。
釉面以亮光短少的卵青色為多，一些琢器釉面較厚，常使淡色青花迷糊不清，并堅(jiān)持明代在器口施醬黃釉的特征。
青花色彩大致分為四種，其間的翠青色與康熙青花相似，不施青花的五顏六色器漸多。
圖畫紋飾，內(nèi)容新穎。盛行的紋飾有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，還有畫中題句等。
器足演化為滾圓的泥鰍背狀，底部可見螺旋紋，此時(shí)已盛行明末出現(xiàn)的寬圈足的雙圈底足。
款識，分官窯款與干支編年款，有楷書、隸書和篆書。
