墨韻是墨法技巧的運用，墨法是中國書法用墨技巧中的傳統(tǒng)美學(xué)原則，以及書法作品因墨色濃淡變化產(chǎn)生的不同藝術(shù)風(fēng)格。
初學(xué)書法之人往往以為用墨并不重要，這只是還未深入到一定程度。其實筆法與墨法互為依存，相得益彰，是否善用墨色將直接影響到作品的神采。
歷代書家無不深究墨法，清代包世臣在《藝舟雙楫》中說：“書法字法，本寸筆，成于墨，則墨法尤書芝一大關(guān)鍵已?！泵鞔娜水嬇d起，國畫的墨法融進(jìn)書法，更增添了書法作品的筆情墨趣。下面就簡單介紹一下五種常見的墨色。
一、濃墨
古人作書多用濃墨，墨濃如漆，寫在白紙上黑白分明，極其醒目。字跡清晰秀麗，神采外耀。濃墨易見其厚重、凝練、神韻尤佳，但非功力至深者不能達(dá)此妙用。清代劉墉有“濃墨宰相”之美譽(yù)，他博通經(jīng)史，擅長丹青，墨跡臨帖功力極深，他正是在豐腴、厚重的方面見其真力禰漫。用濃墨創(chuàng)作給人以筆沉墨酣富于力度之感，篆、隸、正、行書之創(chuàng)作皆宜使用。
二、淡墨
淡墨介于黑與白之間的一種間色，呈清灰色調(diào)，給人以清遠(yuǎn)淡雅的美感。但淡墨不宜太淡，不然掌握不好易傷神采，淡墨與用水的技巧密切相關(guān)。
近代有不少書家喜用淡墨，用得好自然增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。清代王文治善用淡墨以表現(xiàn)蕭疏秀逸之神韻，有“淡墨探花”、“淡墨輸株”之美譽(yù)。董其昌書跡書禪一味，清淡古雅、秀逸淳和，給人飄然欲仙不染凡塵煙火的氣息。
使用淡墨有三種方法：一是用清水將濃墨稀釋沖淡后使用；二是筆毫先蘸少許濃墨，再多蘸清水后運筆，三是筆肚飽蘸清水后，筆鋒蘸少許濃墨使用。當(dāng)想要表現(xiàn)清和靜雅的意境時，不妨以淡墨法一試，應(yīng)能取得較為理想的效果。淡墨一般宜用于草、行書創(chuàng)作，不宜作篆、隸、正書。
三、枯墨
枯墨指筆中淡墨所含水分大多失去后在紙上行筆的效果；枯筆則指筆中濃墨所含墨水大多失去后在紙上行筆的效果。前者由于水的作用蒼中見潤澤，后者由于濃墨的作用蒼中見老辣。二者皆易出現(xiàn)飛白效果。
飛白是作者運用枯墨進(jìn)行創(chuàng)作時較常出現(xiàn)的三種筆法(形態(tài))，能較好地體現(xiàn)沉著痛快的氣勢和古拙老辣的筆意，將這種筆法運用到行草書中，可虛處見實，痛快酣暢，蒼勁古雅，樸拙老辣之威，這種筆法是筆毫平鋪或翻絞于紙上，運用筆力和速度所產(chǎn)生的一種自然效果。枯墨宜于表現(xiàn)蒼古雄峻的意境，適用于這類風(fēng)格特點的篆、隸、行、草書的創(chuàng)作。
四、濕墨
濕墨指筆中含水多潤澤的墨色從點畫中微微漫潤暈化開來，古人形容這種富于韻味的墨法為“潤含春雨”。由于墨之潤滋，故爾潤墨行筆需快捷靈動，不可凝滯，于墨色暈潤中使點畫有豐腴圓滿的韻致。倘筆力不足，運用濕墨會出現(xiàn)見墨不見筆，成為有肉無骨的“墨豬”。濕墨適宜于表現(xiàn)外柔內(nèi)剛、勁秀峻爽的意境的行、草書創(chuàng)作。
五、漲墨
漲墨指的是過量的墨水在宣紙上滲溢出筆畫之外的狀態(tài)。漲墨之妙在于筆畫中間保持濃墨線條基本形態(tài)的同時邊緣又有朦朧外溢的淡色墨趣，使線面交融。若以宿墨書寫，水分從點畫中分離，滲化出來，筆畫清晰，有骨有肉，則另有一番情趣，明未清初神筆王鐸在漲墨的運用上別有滋味。其喜用潤墨并創(chuàng)立了獨樹一幟的 “漲墨法”。漲墨法五種書體皆能巧妙使用。
墨法技巧頗多，笪重光說“磨墨越熱，破水用之則活；蘸筆欲潤，蹙毫用之則濁。”康有為也總結(jié)道：“干研墨則濕點筆，濕研墨則干點筆。”除了水墨變化的技巧外，蘸墨次數(shù)及蘸一次墨寫的字?jǐn)?shù)的多寡所形成的由濃到枯的節(jié)奏變化，也是非常重要的墨法技巧之一。如果一副作品之中同時出現(xiàn)枯濕濃重的變化，可增強(qiáng)作品的韻律美。如《祭侄文稿》，這是技法純熟，功力深厚的表現(xiàn)。不能為變化，更不能硬性追求某種墨色效果，否則反而會顯得做作俗氣。
以上一番淺簡之說，并非一成不變，只有在掌握其法后，沉酣墨池，漫潤先哲，工夫精熟自然水到渠成。在具體創(chuàng)作中，特別是行、草書的創(chuàng)作，幾種用墨方法融會貫通、靈活運用，使作品墨色淋漓，變化多端，盡顯墨法之趣味，意境之韻致，方能使作品展現(xiàn)作者的心靈流露，呈現(xiàn)作品天人合一的自然境界。
下面這幅作品的墨色使用得比較豐富自然
