開(kāi)通VIP，暢享免費(fèi)電子書(shū)等14項(xiàng)超值服
首頁(yè)
好書(shū)
留言交流
下載APP
聯(lián)系客服
2010.04.12
一、巴勃羅·畢加索Pablo Picasso（1881—1973） 畢加索說(shuō)：“我的每一幅畫(huà)中都裝有我的血，這就是我的畫(huà)的含義。”畢加索，西班牙人。畫(huà)家、雕塑家、劇作家、詩(shī)人?，F(xiàn)代藝術(shù)抽象派創(chuàng)始人，西方現(xiàn)代派繪畫(huà)主要代表。他自幼有非凡的藝術(shù)才能，他的父親是個(gè)美術(shù)教師，又曾在美術(shù)學(xué)院接受過(guò)比較嚴(yán)格的繪畫(huà)訓(xùn)練，具有堅(jiān)實(shí)的造型能力。1889年，完成第一件油畫(huà)作品《斗牛士》。油畫(huà)作品《科學(xué)與慈善》獲馬德里全國(guó)美展榮譽(yù)獎(jiǎng)，后來(lái)又在馬拉加得到金牌獎(jiǎng)。他一生繪畫(huà)的作品數(shù)量是驚人的，總計(jì)近37000件，包括油畫(huà)、素描、平版畫(huà)和版畫(huà)，版畫(huà)多達(dá)兩萬(wàn)幅。如此勤奮，又如此壽命之長(zhǎng)，在世界上當(dāng)是罕見(jiàn)的，稀有的。畢加索的畫(huà)法和風(fēng)格幾經(jīng)變化，印象派、后期印象派、野獸派等藝術(shù)手法都被他汲取化作自己的風(fēng)格。而在各種變異風(fēng)格中，都保持自己粗獷剛勁和童稚般的個(gè)性，而且達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。對(duì)于作品，畢加索說(shuō)：“我的每一幅畫(huà)中都裝有我的血，這就是我的畫(huà)的含義。”
二、保羅·塞尚Paul Cézanne（1839—1906） 塞尚認(rèn)為：“畫(huà)畫(huà)并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，它意味著尋求各種關(guān)系的和諧。” 塞尚，法國(guó)人。后期印象畫(huà)派代表人物，從印象派到立體主義派之間的重要畫(huà)家。塞尚認(rèn)為“線(xiàn)是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對(duì)比。物象的體積是從色調(diào)準(zhǔn)確的相互關(guān)系中表現(xiàn)出來(lái)”。并認(rèn)為：“畫(huà)畫(huà)并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實(shí)，它意味著尋求各種關(guān)系的和諧。”他的作品大都是他自己藝術(shù)思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結(jié)實(shí)的幾何體感，忽略物體的質(zhì)感及造型的準(zhǔn)確性，強(qiáng)調(diào)厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關(guān)系。有時(shí)候甚至為了尋求各種關(guān)系的和諧而放棄個(gè)體的獨(dú)立和真實(shí)性。塞尚在藝術(shù)上是個(gè)不被賞識(shí)的、孤獨(dú)的探索者。他完全為自己而畫(huà)，為畫(huà)而生活。他畢生追求表現(xiàn)形式，對(duì)運(yùn)用色彩、造型有新的創(chuàng)造。熱衷于現(xiàn)代藝術(shù)的畫(huà)家們尊稱(chēng)他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。他的代表作有《埃斯泰克的海灣》、《靜物蘋(píng)果籃子》、《三浴女》等。
三、古斯塔夫·克里姆特Gustav Klimt（1862—1918）克里姆特認(rèn)為，“只有通過(guò)藝術(shù)，不斷滲透到生活中去，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進(jìn)步。”克里姆特，奧地利人。維也納分離派繪畫(huà)大師。他早年的畫(huà)風(fēng)承習(xí)了英國(guó)拉斐爾前派和法國(guó)印象派傳統(tǒng)，自創(chuàng)立“分離派”后，開(kāi)始把亞述、希臘和拜占庭鑲嵌畫(huà)的裝飾趣味引入繪畫(huà)中，用“孔雀羽毛、螺鈿、金銀箔片，蝸牛殼的花纊、色彩或光澤”，創(chuàng)造了一種“畫(huà)出來(lái)的鑲嵌”繪畫(huà)，使作品繪畫(huà)和工藝性達(dá)到極點(diǎn)。他的作品吸收古埃及、希臘及中世紀(jì)諸藝術(shù)要素，將強(qiáng)調(diào)輪廓線(xiàn)的面和古典主義鑲嵌畫(huà)的平面結(jié)合起來(lái)，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的富有感染力的繪畫(huà)樣式。1905年，克里姆特組織發(fā)起一場(chǎng)旨在反對(duì)學(xué)院派美術(shù)泥古不化的保守勢(shì)力，以“維也納分離派”為稱(chēng)號(hào)，力求進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新，提倡世界各民族美術(shù)相互吸取營(yíng)養(yǎng)，發(fā)展藝術(shù)家個(gè)人的風(fēng)格。他所認(rèn)為的“只有通過(guò)藝術(shù)，不斷滲透到生活中去，藝術(shù)家才能找到基礎(chǔ)，以取得進(jìn)步”的觀點(diǎn)與他的藝術(shù)實(shí)踐證明他對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的感受是相當(dāng)敏銳的，這正是他所以能在藝術(shù)上取得成就的一個(gè)不可忽視的成功之處。他的作品強(qiáng)調(diào)個(gè)人的審美趣味、情緒的表現(xiàn)和想象的創(chuàng)造。作品中既有象征主義繪畫(huà)內(nèi)容上的哲理性，同時(shí)又具東方裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線(xiàn)的表現(xiàn)力，注重形式主義的設(shè)計(jì)風(fēng)格。他那非對(duì)稱(chēng)的構(gòu)圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線(xiàn)描的風(fēng)格、金碧輝煌的基調(diào)、象征中潛在的神秘主義色彩、強(qiáng)烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果．使畫(huà)面彌漫著強(qiáng)烈的個(gè)性氣質(zhì)，對(duì)繪畫(huà)藝術(shù)和招貼設(shè)計(jì)產(chǎn)生了巨大而又深遠(yuǎn)的影響。克里姆特的代表作有《埃赫特男爵夫人》、《接吻》等。
四、克勞德·莫奈Claude Monet（1840—1926） 莫奈曾說(shuō)過(guò)：“當(dāng)你去畫(huà)畫(huà)時(shí)，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹(shù)、一片田野。只是想這是一小塊藍(lán)色，這是一長(zhǎng)條粉紅色，這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫(huà)下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達(dá)到你最初的印象時(shí)為止。” 莫奈，法國(guó)人。被譽(yù)為“印象派之父”。莫奈所關(guān)心的是整個(gè)大自然，在畫(huà)中人和大自然和諧地融為一體，他們?nèi)诤显诰吧?、?yáng)光和空氣中，而這一切又融合在畫(huà)家特有的燦爛、艷麗、卻又像樂(lè)曲般和諧的色彩之中。色彩就是描繪壯麗的自然交響樂(lè)的音符！莫奈研究色彩，入迷到了在守護(hù)病中妻子時(shí)竟下意識(shí)地去觀察搜索死亡在她面孔上引起褪色的跡象，看到的是藍(lán)色、黃色和灰色的細(xì)微變化。他曾說(shuō)過(guò)：“當(dāng)你去畫(huà)畫(huà)時(shí)，要設(shè)法忘掉你面前的物體，一棵樹(shù)、一片田野。只是想這是一小塊藍(lán)色，這是一長(zhǎng)條粉紅色，這是一條黃色，然后準(zhǔn)確地畫(huà)下你所觀察到的顏色和形狀。直到它達(dá)到你最初的印象時(shí)為止。”同時(shí)，他注意到，筆觸是色彩表現(xiàn)的靈魂，不同的筆觸能表現(xiàn)出事物不同的質(zhì)感和動(dòng)勢(shì)。于是，他運(yùn)用不同的筆觸充分表現(xiàn)色彩以符合自然的本來(lái)面貌。其代表作有《蛙塘》、《印象·日出》和《撐傘的女人》、《睡蓮》等。
五、杜尚Marcel Duchamp（1887—1968） 從作品《綠盒子》里將創(chuàng)作筆記一片片散放在盒子里的這一行為，杜尚想說(shuō)明的是：藝術(shù)服務(wù)于思想，而不僅僅是人們通常認(rèn)為的那樣服務(wù)于視覺(jué)。杜尚，生于德國(guó)薄蘭韋勒（現(xiàn)屬法國(guó)）的一個(gè)和美而有文化教養(yǎng)的中產(chǎn)家庭，他保持一生的文雅氣質(zhì)和紳士風(fēng)度就源自他的家庭。晚年入美國(guó)籍。杜尚的出現(xiàn)改變了西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程?？梢哉f(shuō)，西方現(xiàn)代藝術(shù)，尤其是第二次世界大戰(zhàn)之后的西方藝術(shù)，主要是沿著杜尚的思想軌跡行進(jìn)的。杜尚的藝術(shù)探尋的是非理性和自由，塞尚的藝術(shù)追求的是理性與秩序。它們是一枚硬幣的兩個(gè)面，共同組成了一個(gè)完整的相反相成的現(xiàn)代主義。杜尚是非功利的，不搞運(yùn)動(dòng)，不建派系，把藝術(shù)看作只不過(guò)是人生的一部分內(nèi)容，他的否定一切是為了呈現(xiàn)一種自由的人生境界。他可以花八年甚至二十年完成一件作品，他可以讓自己三十多年默默無(wú)聞，就因?yàn)樗麑?duì)自己、對(duì)人類(lèi)、對(duì)世界沒(méi)有任何功利的期許，活得非常流暢婉轉(zhuǎn)、圓融自如。杜尚花八年（1915-1923）時(shí)間繪成的《大玻璃——新娘甚至被光棍們剝光了衣服》，堪稱(chēng)機(jī)械制圖式抽象畫(huà)的極致。在無(wú)數(shù)次試圖將顏色固定在大玻璃上的嘗試后，他找到了一種用鉛線(xiàn)作邊線(xiàn)，然后在邊線(xiàn)框內(nèi)填上顏色，最后再鍍鉛膜的方法。同樣，它沒(méi)有筆觸，沒(méi)有激情，是不是畫(huà)“畫(huà)”，人們不可能明白它的含義，與之配套的是他在1934年將他的創(chuàng)作筆記一片片散放在盒子里的作品《綠盒于》。從這一行為中，他想說(shuō)明的是：藝術(shù)服務(wù)于思想，而不僅僅是人們通常認(rèn)為的那樣服務(wù)于視覺(jué)。他的代表作有《下樓的裸女》、《泉》、《大玻璃》等。
六、亨利·馬蒂斯Henri Matisse（1869—1954） 對(duì)馬蒂斯影響最大的莫羅老師曾說(shuō)：“在藝術(shù)上，你的方法越簡(jiǎn)單，你的感覺(jué)越明顯。”正是這句話(huà)引導(dǎo)了馬蒂斯繪畫(huà)風(fēng)格，使他能夠用簡(jiǎn)捷的線(xiàn)條和鮮明的色彩塑造出他所構(gòu)想的一切，對(duì)他終生的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。馬蒂斯，法國(guó)人。野獸派創(chuàng)始人、大師，雕塑家和版畫(huà)家。他以使用鮮明、大膽的色彩而著名。21歲那年，他患闌尾炎而住進(jìn)醫(yī)院，為了打發(fā)無(wú)聊時(shí)間，母親送給他一盒顏料、一套畫(huà)筆和一本繪畫(huà)自學(xué)手冊(cè)作為禮物。在畫(huà)畫(huà)當(dāng)中，馬蒂斯平生第一次感覺(jué)到“自由、安寧和閑靜”。從此，他的繪畫(huà)熱情一發(fā)不可收拾，偶然的機(jī)緣成為他一生的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。用他自己的話(huà)說(shuō)：“我好像被召喚著，從此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”對(duì)他影響最大的老師莫羅曾說(shuō)：“在藝術(shù)上，你的方法越簡(jiǎn)單，你的感覺(jué)越明顯。”正是這句話(huà)引導(dǎo)了馬蒂斯繪畫(huà)風(fēng)格，使他能夠用簡(jiǎn)潔的線(xiàn)條和鮮明色彩塑造出所構(gòu)想的一切，對(duì)他終生藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生深遠(yuǎn)的影響。馬蒂斯的獨(dú)特風(fēng)格主要在野獸時(shí)期之后漸漸形成的。他認(rèn)為藝術(shù)有兩種表現(xiàn)方法，一種是照原樣摹寫(xiě)，一種是藝術(shù)地表現(xiàn)。他主張后者。他說(shuō)：“我所追求的，最重要的就是表現(xiàn)……”他在色彩上追求一種單純?cè)嫉闹蓺猓⑾驏|方藝術(shù)吸取平面表現(xiàn)方法，畫(huà)面富于裝飾感，平衡、純潔和寧?kù)o感。他說(shuō)他的作品“好象一種撫慰，象一種穩(wěn)定劑，或者象一把合適的安樂(lè)椅，可以消除他的疲勞。”認(rèn)為，無(wú)論是和諧的色彩或不和諧的色彩，都能產(chǎn)生動(dòng)人的效果，而且色彩的選擇應(yīng)以觀察、感覺(jué)和各種經(jīng)驗(yàn)為根本，“色彩的目的，是表達(dá)畫(huà)家的需要，而不是看事物的需要”。其代表作有《舞蹈》、《德希姆的靜物的變體畫(huà)》等。
七、杰克遜·波洛克Pollock, Jackson（1912—1956）波洛克說(shuō)：“藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界——換句話(huà)說(shuō)就是表現(xiàn)活力、運(yùn)動(dòng)以及其內(nèi)在力量……現(xiàn)代主義藝術(shù)家的著眼點(diǎn)是時(shí)間和空間，他表現(xiàn)情感，而不是圖解社會(huì)。” 波洛克，美國(guó)人。20世紀(jì)美國(guó)抽象繪畫(huà)的奠基人之一。抽象表現(xiàn)主義的先驅(qū)。波洛克以其在帆布上很隨意地潑濺顏料、灑出流線(xiàn)的技藝而著稱(chēng)，他的作品往往具有難以忘懷的自然品質(zhì)。早期，他受過(guò)墨西哥壁畫(huà)藝術(shù)影響。他崇拜塞尚和畢加索，對(duì)康定斯基那種富于表現(xiàn)性的抽象繪畫(huà)和米羅那種充滿(mǎn)神秘夢(mèng)幻的作品也情有獨(dú)鐘。在他看來(lái)，現(xiàn)代藝術(shù)家不應(yīng)當(dāng)再像傳統(tǒng)藝術(shù)家那樣追求再現(xiàn)，而應(yīng)該關(guān)注內(nèi)在精神和情感的表達(dá)。他說(shuō)：“藝術(shù)家的工作是表現(xiàn)內(nèi)在世界——換句話(huà)說(shuō)就是表現(xiàn)活力、運(yùn)動(dòng)以及其內(nèi)在力量……現(xiàn)代主義藝術(shù)家的著眼點(diǎn)是時(shí)間和空間，他表現(xiàn)情感，而不是圖解社會(huì)。”然而，對(duì)波洛克藝術(shù)影響最大的，還是那些來(lái)自歐洲的超現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)家所帶來(lái)的思想。他給這些超現(xiàn)實(shí)主義作品加上傳統(tǒng)的或神話(huà)的標(biāo)題，以表現(xiàn)“在特定環(huán)境下不朽的人類(lèi)情感”。1947年，波洛克的繪畫(huà)有了決定性的突破，從而誕生了他那自由奔放的“滴畫(huà)”。波洛克這種自由奔放、無(wú)定形的抽象畫(huà)風(fēng)格，成了反對(duì)束縛、崇尚自由的美國(guó)精神的體現(xiàn)。這種全新的繪畫(huà)，體現(xiàn)了畫(huà)家驚人的創(chuàng)造力。它在兩個(gè)方面充分展示了新穎性和獨(dú)創(chuàng)性：其一是滿(mǎn)構(gòu)圖風(fēng)格，其二是繪畫(huà)作品成為畫(huà)家由情感所支配的行為的直接記錄。其代表作品有《男人和女人》、《閃爍的物質(zhì)》、《死亡》等。
八、安迪·沃霍爾Andy Warhol（1928—1987） 除了日常消費(fèi)品和名人形象，沃霍創(chuàng)作了一系列與社會(huì)暴力行為與事件相關(guān)的作品，這些題材可能著眼于其“傳媒性質(zhì)”，易于產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng)。“熱門(mén)的”題材和“冷漠的”色彩顯然是其關(guān)注的重點(diǎn)。 沃霍，出生在美國(guó)的一個(gè)捷克移民家庭。小時(shí)候，沃霍對(duì)他父親說(shuō)過(guò)一句話(huà)：“爸爸，我將來(lái)會(huì)變得非常有名。”這話(huà)在后來(lái)得到了應(yīng)驗(yàn)。沃霍21歲到紐約闖天下，第一件作品即為《魅力》雜志上的一篇文章《成功是紐約的一個(gè)工作》畫(huà)插圖。另外一些商業(yè)廣告作品也開(kāi)始經(jīng)常出現(xiàn)在著名報(bào)刊雜志上。24歲時(shí)舉辦首次個(gè)展，26歲獲得美國(guó)平面設(shè)計(jì)學(xué)會(huì)杰出成就獎(jiǎng)。過(guò)兩年又連續(xù)獲得藝術(shù)指導(dǎo)人俱樂(lè)部的獨(dú)特成就獎(jiǎng)和最高成就獎(jiǎng)。為了處理日漸增多的設(shè)計(jì)業(yè)務(wù)，成立“安迪·沃霍公司”。并買(mǎi)下一座四層樓房。這樣在不到十年間，沃霍便成功地在紐約站穩(wěn)腳跟。接著，沃霍決心搞出點(diǎn)真正有沖擊力的東西，完全屬于個(gè)人的。但不知道那是什么。于是問(wèn)紐約一家畫(huà)廊主人：“你能給我出個(gè)主意嗎？”畫(huà)廊主人掏出一張兩元鈔票說(shuō)：“如果你給我畫(huà)這個(gè)，我就給你安排一次展覽。”沃霍很快就畫(huà)出《八十張兩元鈔票》，并在紐約展出后引起轟動(dòng)。從此，他成功地進(jìn)入紐約“高雅”藝術(shù)界，并一發(fā)而不可收，連續(xù)推出《二百一十個(gè)可口可樂(lè)瓶》、《二十五個(gè)彩色瑪麗蓮》、《瑪麗蓮·夢(mèng)露的嘴唇》等作品。在20世紀(jì)五六十年代的美國(guó)畫(huà)家中，找不到可與沃霍相提并論的人物。40歲功成名就的沃霍曾言：“如果你想知道有關(guān)沃霍的一切，只要去看我的繪畫(huà)、電影和我的外表便可。”除了日常消費(fèi)品和名人形象，沃霍還創(chuàng)作了一系列與社會(huì)暴力行為與事件相關(guān)的作品，這些題材可能著眼于其“傳媒性質(zhì)”，易產(chǎn)生轟動(dòng)效應(yīng)。“熱門(mén)的”題材和“冷漠的”色彩顯然是其關(guān)注的重點(diǎn)。沃霍作品最引人注目之處即是其非藝術(shù)性，他以一種近乎殘酷的冷靜排除了作品中一切傳統(tǒng)美學(xué)的、藝術(shù)構(gòu)成的和自我表現(xiàn)的形式因素。就瑪麗蓮·夢(mèng)露系列作品來(lái)說(shuō)，那就是天真無(wú)邪的眼睛、性感的嘴唇和金色的頭發(fā)。顯然，它們正是傳媒所加以夸大和渲染并為社會(huì)所廣泛接受的性感特征。在沃霍的晚年，其創(chuàng)作的肖像繪畫(huà)布滿(mǎn)了感性和富有表現(xiàn)力的強(qiáng)勁筆觸，明顯地帶有個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格特征，從而展現(xiàn)了向傳統(tǒng)架上繪畫(huà)的回歸。其最后重要的系列作品是在去世前一年，創(chuàng)作的六幅達(dá)芬奇《最后的晚餐》。沃霍的“復(fù)制方法”已被視作新的傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，被稱(chēng)為影像或模擬的新“光暈”之形成。1990年代，沃霍的一幅《桔黃色瑪麗蓮》在紐約索斯比拍賣(mài)行以1700萬(wàn)美元成交，從而使其儕身畢加索和凡高等現(xiàn)代主義大師之列。
九、威廉·德·庫(kù)寧WillemDeKooning（1904—1997） 庫(kù)寧宣稱(chēng)，自己的繪畫(huà)沒(méi)有風(fēng)格。在他的畫(huà)面上，不論形象的或抽象的內(nèi)容，都沒(méi)有任何的約束，構(gòu)圖、空間、透視、平衡，等等傳統(tǒng)繪畫(huà)技法和審美觀念一掃而空。運(yùn)筆異常大膽，落筆果斷堅(jiān)決，迅猛有力。庫(kù)寧，荷蘭人。22歲時(shí)，他從荷蘭移民美國(guó)新澤西州，做油漆工。第二年，他來(lái)到紐約，靠從事商業(yè)美術(shù)謀生，并繼續(xù)作畫(huà)。在紐約，他結(jié)識(shí)了終生摯友戈?duì)柣麄z在一間畫(huà)室里作畫(huà)，互相觀摩學(xué)習(xí)，彼此影響。30年代的畫(huà)壇時(shí)尚是立體主義和超現(xiàn)實(shí)主義，希特勒上臺(tái)后，許多德國(guó)畫(huà)家移居紐約，他們帶來(lái)了抽象繪畫(huà)和表現(xiàn)主義。德庫(kù)寧沐浴著這些風(fēng)潮，逐步形成了自己的個(gè)人風(fēng)格，在紐約畫(huà)家群中嶄露頭角。在美國(guó)的頭十年，他跟從前一樣，靠商業(yè)美術(shù)生活，有時(shí)還得干點(diǎn)別的事兒。這樣，直到30年代后期，他受雇于紐約世界博覽會(huì)，擔(dān)綱任聯(lián)邦藝術(shù)計(jì)劃的壁畫(huà)制作。從此以后，他的繪畫(huà)可以為他帶來(lái)穩(wěn)定的收入，他就完全放棄了商業(yè)美術(shù)，專(zhuān)心于繪畫(huà)藝術(shù)的探索。1938年，德庫(kù)寧開(kāi)始了他的第一個(gè)“女人”系列創(chuàng)作。40年代，他成為抽象表現(xiàn)主義陣營(yíng)的一員健將。1948年他的第一次個(gè)人畫(huà)展確立了他作為當(dāng)代重要藝術(shù)家的聲望。庫(kù)寧的創(chuàng)作，集中于抽象、女人和男人這三個(gè)系列，而其中，尤以女人系列最出名。他把繪畫(huà)看作體驗(yàn)、表達(dá)、實(shí)現(xiàn)自由的過(guò)程，在他的畫(huà)面上，不論形象的或抽象的內(nèi)容，都沒(méi)有任何的約束，構(gòu)圖、空間、透視、平衡，等等傳統(tǒng)繪畫(huà)技法和審美觀念一掃而空。運(yùn)筆異常大膽，落筆果斷堅(jiān)決，迅猛有力。如入選1955年威尼斯雙年展的《挖掘》。晚年的創(chuàng)作，人體逐漸減少，抽象繪畫(huà)特別是抽象風(fēng)景畫(huà)數(shù)量大增。他在時(shí)代的喧囂中保持著獨(dú)特的清醒姿態(tài)。他的潮水般的情緒在其繪畫(huà)中起落著，隨著筆觸的運(yùn)行、色彩的變換而呈現(xiàn)出令人激動(dòng)的美感。他宣稱(chēng)，自己的繪畫(huà)沒(méi)有風(fēng)格。
十、彼埃·蒙德里安Piet Cornelies Mondrian（1872—1944） 蒙德里安認(rèn)為，藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。在蒙德里安那里，空間在平面中是自我獨(dú)立的。蒙德里安，荷蘭美術(shù)史上的三大畫(huà)家之一，即17世紀(jì)的林布蘭特，19世紀(jì)的梵高，20世紀(jì)的蒙德里安。風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫(huà)的創(chuàng)始者之一，對(duì)后代的建設(shè)、設(shè)計(jì)等影響很大。蒙德里安以幾何圖形為繪畫(huà)的基本元素。早期大量作品風(fēng)格介于印象主義和后印象主義之間。20年代初開(kāi)始從事純幾何形的抽象創(chuàng)作，在平面上把橫線(xiàn)和豎線(xiàn)加以結(jié)合，形成直角或長(zhǎng)方形，并在其中安排原色紅、藍(lán)、黃及灰色。他認(rèn)為藝術(shù)是一種凈化，只有用抽象的形式，才能獲得人類(lèi)共同的精神表現(xiàn)。蒙德里安是立體派的代表人物，最典型的作品是油畫(huà)《百老匯爵士樂(lè)》。蒙德里安是一個(gè)理想主義者，一個(gè)敢于用藝術(shù)建構(gòu)未來(lái)生活的人。他打破了我們認(rèn)為理所應(yīng)當(dāng)?shù)默F(xiàn)象：繪畫(huà)總在平面上進(jìn)行。蒙德里安對(duì)每一個(gè)長(zhǎng)度都通過(guò)繪畫(huà)中習(xí)慣性的透視效果，去擺脫我們眼睛已習(xí)慣的深度的影響。每一條傾斜的線(xiàn)對(duì)他來(lái)說(shuō)都涉及了透視原理。在蒙德里安那里，空間在平面中是自我獨(dú)立的。作為抽象主義的代表畫(huà)家，蒙德里安對(duì)抽象藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。其作品除了呈現(xiàn)出“象征主義”特征外，他還嘗試“新印象主義”的技法。在一系列以沙丘為題材的作品中，類(lèi)似于“點(diǎn)彩派”的小色點(diǎn)被較大的色彩團(tuán)塊所取代。與其說(shuō)“象征主義”和“新印象主義”在蒙德里安的藝術(shù)生涯中僅僅是曇花一現(xiàn)，居于淺嘗輒止的地位，不如說(shuō)它們和蒙德里安數(shù)十年孜孜以救的“新造型主義”一樣，蘊(yùn)涵在同一股強(qiáng)大的“潛流”中。蒙德里安是幾何抽象畫(huà)派的先驅(qū)，與德士堡等組織“風(fēng)格派”，提倡自己的藝術(shù)“新造型主義”。認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫(huà)過(guò)寫(xiě)實(shí)的人物和風(fēng)景，后來(lái)逐漸把樹(shù)木的形態(tài)簡(jiǎn)化成水平與垂直線(xiàn)的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線(xiàn)美，主張透過(guò)直角可以靜觀萬(wàn)物內(nèi)部的安寧。
《畫(huà)心
微信登錄中...請(qǐng)勿關(guān)閉此頁(yè)面
