山水畫的點景技法·人物
□張桐
一、點景人物概述
仇英《松亭試泉圖》局部中國早期繪畫與其他古文明繪畫一樣，多以表現(xiàn)人物活動為中心。即使畫面中出現(xiàn)山水，也多呈“人大于山，水不容泛”（張彥遠《歷代名畫記》）的稚拙狀況。從魏晉時期開始，山水畫有所發(fā)展，人物在山水畫空間里的比例開始合理化。隋代展子虔《游春圖》的出現(xiàn)標志了山水畫的表現(xiàn)開始轉(zhuǎn)型。宋代，山水畫逐漸取代人物畫在畫壇上的主流地位。此時，新儒學(xué)思潮關(guān)注自然及其背后的理法規(guī)則，注重格物致知，自然母題的地位在繪畫中得以凸顯，山水畫就此迎來黃金階段。元明清時期，大批文人士大夫更注重以書畫遣懷，偏重筆墨形式。于是，體現(xiàn)個人詩書涵養(yǎng)的文人畫大行其道。人物畫地位的削弱不等同于人物在繪畫中的離場，點景人物便是中國繪畫中歷史久遠卻生生不息的素材之一。
文徵明《松下觀瀑圖》局部初學(xué)點景人物時，不妨參習(xí)古人佳作、畫譜及其有實踐經(jīng)驗的畫論。此舉深有裨益而不可或缺。觀摩、臨習(xí)前人經(jīng)典作品之余，還必須用心觀察生活，勤于思索。經(jīng)過一段時間后，心、手、眼逐漸可以協(xié)作，創(chuàng)作出與自己山水畫風(fēng)格相匹配的點景人物。
喬仲?！逗蟪啾谫x圖》局部點景人物雖小，卻不可等閑視之。它涵蓋了畫家的主觀情思、理想寄托、現(xiàn)實生活狀況、社會道德思想及時代需求等多方面因素，在畫面中起著重要的作用。畫者若預(yù)設(shè)點景人物，須始終謹記兩點。第一，點景人物為山水畫的一個組成部分，故其置陳布勢及具體的造型、行筆、設(shè)色均需與畫面的其他要素相協(xié)調(diào)，須避免出現(xiàn)常識上或畫理上的硬傷。第二，點景人物的性質(zhì)比較微妙：它既是山水畫中的組成部分，又表現(xiàn)的是法度嚴整的人物。即使作夸張、變形的處理，亦須有所根據(jù)，不可肆意涂抹，這是人物畫創(chuàng)作“戴著鐐銬舞蹈”的特質(zhì)。我們應(yīng)在謹守此番要領(lǐng)的基礎(chǔ)上，再追求技藝上的精湛和風(fēng)格上的創(chuàng)新。（1）
編者注：本文節(jié)選自故宮出版社出版的《故宮畫譜·山水卷·點景人物》一書。
張桐，貴州銅仁人。2012年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫山水專業(yè)，獲碩士學(xué)位。杭州國畫院第三期創(chuàng)作員，廣州畫院合約畫家。出版有《學(xué)院新銳·思之遠道·張桐作品集》等。
來源：《中國書畫報》國畫版
