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鄭岱，天津人，1955年生人。法國巴黎第一大學(xué)博士（藝術(shù)與藝術(shù)學(xué)），天津美術(shù)學(xué)院油畫系教授，研究生導(dǎo)師，中國美術(shù)家協(xié)會會員。
藝術(shù)創(chuàng)造的啟示
——《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》撰寫心得
Revelation of Artistic Creation: Thoughts After Writing An Introduction to the Art of Oil Painting
也許在這個多元的藝術(shù)時代，最需要的是思考與判斷，人們面對太多的信息，太多的知識，太多的理論。如何針對作畫者共同關(guān)心的問題，寫出切合繪畫實踐需求的書，正是我撰寫《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》教材的基本設(shè)想?！队彤嬎囆g(shù)導(dǎo)論》是一本導(dǎo)讀形式的教材，也如同一本藝術(shù)手冊。這本書以創(chuàng)造性為主線,圍繞油畫所涉及的主要問題進(jìn)行了論述,從油畫的源流、油畫語言、材料與技法和藝術(shù)創(chuàng)作等方面,梳理出一個清晰的脈絡(luò)，建立了一個基本知識框架。同時，打破了以往油畫教材的局限，從繪畫藝術(shù)的角度來看油畫，把油畫放入它實際的歷史角色來分析，不僅展示了其發(fā)展的線索，也分析了它之所以產(chǎn)生的原因。
回想起來，我對這本書的結(jié)構(gòu)和內(nèi)容的考慮，來自多年的藝術(shù)實踐經(jīng)驗，也結(jié)合了長期的教學(xué)與創(chuàng)作經(jīng)歷。在法國多年的學(xué)習(xí)與研究，使我近距離地了解西方繪畫藝術(shù)，并將其置入當(dāng)代藝術(shù)視野，不僅帶來了對西方繪畫新的認(rèn)識，也引出了對美術(shù)學(xué)院教學(xué)問題的思考。
繼承與創(chuàng)造：中西美術(shù)學(xué)院教學(xué)理念的差異
鄭岱教授作品
我于2004年回國受聘于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，不久后便承擔(dān)了對油畫導(dǎo)論課的籌備、授課和《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》教材的撰寫。天津美術(shù)學(xué)院在全國美術(shù)院校油畫教學(xué)中率先設(shè)立了導(dǎo)論課程，這本教材是學(xué)院教學(xué)改革規(guī)劃中的一部分，沒有可參照的模式，但也提供了探索空間。
起初，我用了很長時間來理清思緒。油畫作為外來文化，處在中國的特殊文化環(huán)境之中，也處在國內(nèi)外美術(shù)教學(xué)方式差別很大的狀況之下。剛從法國留學(xué)歸來，我在巴黎第一大學(xué)造型藝術(shù)系攻讀碩士、博士學(xué)位，在巴黎美術(shù)學(xué)院研修繪畫技法。同處在一個時代，美術(shù)學(xué)院教學(xué)相差如此之大，對藝術(shù)的思考方式相差如此之大，僅有10小時飛機(jī)行程，這種差異甚至令人不可置信。在專業(yè)設(shè)置上，國內(nèi)的美術(shù)學(xué)院把油畫作為重要專業(yè)方向，而西方美術(shù)學(xué)院教學(xué)從未把油畫列入專業(yè)名稱，只是設(shè)置了繪畫專業(yè)。油畫是繪畫材料中的一種，而繪畫材料為畫家實現(xiàn)其藝術(shù)構(gòu)想所用。20世紀(jì)以來，西方藝術(shù)家不滿足于再現(xiàn)眼睛所見的真實世界，用油畫材料作畫的畫家越來越少。西方美術(shù)學(xué)院的教學(xué)已走向多元融合。
油畫在西方繪畫傳統(tǒng)中曾占有重要的位置，幾乎成為西方繪畫的象征。我國美術(shù)院校的油畫專業(yè)從字面上看與西方傳統(tǒng)繪畫對應(yīng)。中國文化是重師承的文化，其中體現(xiàn)出更多的是文化的共同性，個性則在傳統(tǒng)中占據(jù)次要的地位。在一個以共同性文化為基礎(chǔ)的傳統(tǒng)中，個人從屬于整體文化。畫家作畫主要借助于古人的經(jīng)驗和程式化的圖式，這種思維方式在當(dāng)代仍占主導(dǎo)地位。在這種情況下，以中國傳統(tǒng)文化的思維方式學(xué)習(xí)油畫，必然會出現(xiàn)傳承的做法，即以前人經(jīng)驗為主的做法。然而，西方繪畫藝術(shù)的發(fā)展伴隨著理性思考，以個人為主體的藝術(shù)創(chuàng)造逐漸加強(qiáng)，繪畫的多元化與當(dāng)代社會科學(xué)發(fā)展趨勢相呼應(yīng)。繼承與創(chuàng)造這兩種理念的差異形成了中國美術(shù)教學(xué)與西方美術(shù)教學(xué)很大的差別。西方人重在創(chuàng)造屬于這個時代的藝術(shù)，而我們提倡的是繼承傳統(tǒng)前提下的創(chuàng)造，肩負(fù)著繼承中西繪畫傳統(tǒng)藝術(shù)的重任。由于國內(nèi)美術(shù)院校油畫專業(yè)的課程安排對中國文化涉獵較少，實際上學(xué)到的大多是西方繪畫傳統(tǒng)。
鄭岱教授作品
如何學(xué)習(xí)西方幾百年以來的油畫藝術(shù)，國內(nèi)美術(shù)學(xué)院大多將其分為幾段：早期的古典藝術(shù)、近代的寫實藝術(shù)、現(xiàn)當(dāng)代的表現(xiàn)與抽象藝術(shù)等，并將這種時段的分類用于教學(xué)專業(yè)方向。而巴黎美術(shù)學(xué)院的提法則是：美術(shù)學(xué)院不是用來傳承某一類藝術(shù)的場所，例如，學(xué)院派、現(xiàn)代派或前衛(wèi)藝術(shù)，而是要使學(xué)生有能力、有技術(shù)，幫助他們建構(gòu)自己的藝術(shù)語言，在當(dāng)代藝術(shù)的大潮中發(fā)出自己的聲音。
與巴黎美術(shù)學(xué)院相比，可以看出我們的教學(xué)是以傳統(tǒng)文化為出發(fā)點，而西方美術(shù)學(xué)院從學(xué)生的培養(yǎng)為出發(fā)點。在不同的教學(xué)理念中會得出怎樣的結(jié)果？由于我每年往返于法國與中國，觀看了國內(nèi)美術(shù)學(xué)院和法國美術(shù)學(xué)院畢業(yè)生作品，展覽中都有很優(yōu)秀的作品，體現(xiàn)出學(xué)生非凡的想象力和藝術(shù)才華。國內(nèi)的學(xué)生總體上基本技巧較好，但對個人創(chuàng)造的價值認(rèn)識不足，思想方法有欠缺。法國學(xué)生對藝術(shù)的思考有深度，體現(xiàn)出重藝術(shù)概念，重思考，有分析能力，但從學(xué)生總體上看寫實基本功略弱。
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中國人重傳統(tǒng)，重基礎(chǔ)，西方人重個人創(chuàng)造性培養(yǎng)。這兩種理念都在各自的軌道上以其文化發(fā)展的慣性前行，因而產(chǎn)生了同在一個時代彼此的差異。這一現(xiàn)象是在復(fù)雜的文化積淀和社會背景下形成的。在我看來，如何把握傳承與創(chuàng)造之間的關(guān)系則是當(dāng)代美術(shù)學(xué)院教學(xué)面臨的重要課題。
2.藝術(shù)思想與創(chuàng)造意識
西方美術(shù)學(xué)院教學(xué)發(fā)展至今日，與美術(shù)學(xué)院建立的初衷相關(guān)。自文藝復(fù)興以來，畫家為了從手藝人的隊伍中分離出來，藝術(shù)思想成為其區(qū)別于手藝人的重要標(biāo)志。建立美術(shù)學(xué)院的目的是為了培養(yǎng)青年人的藝術(shù)思想，其中已顯示出重思想、輕技法的學(xué)院式教育特點。畫坊學(xué)手藝的方式已在美術(shù)學(xué)院教學(xué)中改變，技法從未在美術(shù)學(xué)院中占有重要位置。很多人認(rèn)為傳統(tǒng)技法是對藝術(shù)創(chuàng)造力的束縛，個人藝術(shù)思想的實現(xiàn)伴隨其獨特的表現(xiàn)方法。
在中國學(xué)油畫常出現(xiàn)偏重技法的狀況。很多人一生追求的目標(biāo)便是把西方大師的技法學(xué)到手。殊不知這些精湛的藝術(shù)作品伴隨著藝術(shù)家成熟的思考，每種風(fēng)格都是其獨特藝術(shù)理念和繪畫技法的結(jié)合。西方畫家在對真實世界的再現(xiàn)中，融入了對自然的思考和對自然現(xiàn)象規(guī)律的研究。面對這種以藝術(shù)思想為基礎(chǔ)的繪畫，在沒有藝術(shù)思想準(zhǔn)備和積淀之時，便成了對式樣的盲從。盲從便帶來了困惑，帶來了流于表面的膚淺。照搬一個繪畫式樣的陋習(xí)正在中國當(dāng)代藝術(shù)中流行。西方油畫的不同風(fēng)格、流派都能在中國找到繼承者，而中國藝術(shù)卻沒有得到相應(yīng)的繼承和發(fā)展。
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從總體上看，在國內(nèi)既缺少傳授西方油畫技法地道的“師傅”，也缺少對西方繪畫藝術(shù)理念深入的理解。這樣的油畫只是在用油畫材料作畫，僅保留了其材料性質(zhì)，卻出現(xiàn)了很多困惑和缺憾。下面就普遍存在的問題略舉一二。
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其一，在中國畫油畫，很多人一生孜孜以求，但始終沒能理解古典繪畫的真諦。古典油畫不是逼真的藝術(shù)，它如同中國古典繪畫，有其造型的規(guī)律，是崇尚簡潔的藝術(shù)。在造型方法上，出現(xiàn)了描繪理想化的自然和描繪自然本身的不同傾向，但其中都展示了畫家對自然世界的概括和整理，展示了畫家的藝術(shù)理念與智慧，其造型方法具有獨特的藝術(shù)價值，而對造型語言的研究常常被很多人忽略。
鄭岱教授作品
其二，很多人研習(xí)傳統(tǒng)油畫技法，學(xué)技法也學(xué)其藝術(shù)式樣，卻忽略了技法與創(chuàng)造性的關(guān)聯(lián)。在凡·艾克的技法出現(xiàn)之后，油畫的材料技法在不斷地改變，逐漸趨于簡化，以適合畫家個人風(fēng)格的需要。由于在當(dāng)代藝術(shù)中每個人的創(chuàng)造是獨特的，傳統(tǒng)油畫技法不再有普遍的使用價值，了解傳統(tǒng)技法的畫家越來越少，油畫材料成為修復(fù)專業(yè)的研究內(nèi)容。當(dāng)代繪畫則呈現(xiàn)出技法多樣化的特點。在中國出現(xiàn)熱衷油畫傳統(tǒng)技法的現(xiàn)象，應(yīng)注意的是在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法時，不應(yīng)陷入式樣的模仿，而應(yīng)掌握技法的科學(xué)性規(guī)律，創(chuàng)造性地用于當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。
其三，很多人作畫一生，但未認(rèn)識到創(chuàng)造性的重要意義，也未意識到個人藝術(shù)創(chuàng)造的價值，或不知怎樣去創(chuàng)造。歸結(jié)起來是繼承的意識過重，創(chuàng)造意識不強(qiáng)。盡管我國已經(jīng)出現(xiàn)了很多杰出的油畫家，可以作為我國美術(shù)學(xué)院教學(xué)成功的例子，但并未形成一種對創(chuàng)造性的普遍認(rèn)識。創(chuàng)造性是藝術(shù)之根本，創(chuàng)造性培養(yǎng)則是美術(shù)學(xué)院教學(xué)的重點。學(xué)生在校期間應(yīng)掌握專業(yè)知識與技能，關(guān)鍵在于設(shè)定圍繞創(chuàng)造性培養(yǎng)的專業(yè)知識與技能的范圍，在學(xué)習(xí)期間建立起學(xué)習(xí)、實踐、創(chuàng)造的自律方法。
3.基本思路與過程回顧
基于對以上諸多問題的考慮，我逐步確定了這本書的主導(dǎo)思想和結(jié)構(gòu)方法：油畫藝術(shù)是利用油畫材料進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造。因此，探討油畫藝術(shù)要圍繞著藝術(shù)理念和繪畫技法的相互關(guān)系展開。
談及油畫藝術(shù)即涉及了繪畫藝術(shù)的研究領(lǐng)域，本書對于油畫藝術(shù)的研究必定延伸到對繪畫基本問題的探討。油畫藝術(shù)源于西方。在我國，相對中國繪畫而言，油畫似乎成為一個西方繪畫的代名詞，對油畫的研究可以作為西方繪畫問題的切入點。油畫也是中國許多美術(shù)學(xué)院的重要專業(yè)，體現(xiàn)了當(dāng)代中國美術(shù)院校對歐洲繪畫傳統(tǒng)的尊重，為我們提供了油畫藝術(shù)實踐和研究的氛圍。
怎樣看待西方油畫幾百年的歷史？怎樣尋找油畫傳統(tǒng)技法與當(dāng)代藝術(shù)的對應(yīng)？
鄭岱教授作品
藝術(shù)行為的意義在于創(chuàng)造。我們研究西方油畫藝術(shù)，應(yīng)從創(chuàng)造這一基本點出發(fā)。本書將以油畫藝術(shù)的傳承與創(chuàng)新作為理解油畫藝術(shù)發(fā)展的基本線索，探討由藝術(shù)理念的轉(zhuǎn)變引起的材料技法的變化；通過對具代表性的畫家介紹和重點作品分析，形象化地了解油畫藝術(shù)每一階段創(chuàng)造性之所在。
油畫有獨特的藝術(shù)語言，并獨立于作品內(nèi)容而存在。對油畫藝術(shù)語言元素的繼承與借鑒，成為當(dāng)代藝術(shù)形式創(chuàng)造的重要手段。學(xué)習(xí)油畫藝術(shù)語言，還應(yīng)了解技法的基本原理，科學(xué)地使用繪畫材料，借助前人的經(jīng)驗來進(jìn)行新的創(chuàng)造。
《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》從醞釀、撰寫、修改、審定到出版經(jīng)歷了四年的時間，于2009年由南開大學(xué)出版社出版。我在書的后記部分記錄了撰寫中的一些想法和經(jīng)歷?，F(xiàn)摘錄如下：
不知讀者是否體會出作者的用意：在這本書里展開對油畫藝術(shù)多個角度的初步探討，通過油畫藝術(shù)所涉及諸多問題的基本線索，在繪畫藝術(shù)的基本問題上理清思路，引發(fā)思考和解除困惑。本書包含了通常要閱讀幾本書才能得到的知識，這正是本書的結(jié)構(gòu)特點。讀者閱讀中的收益即本書的價值所在，期待本書成為了解油畫藝術(shù)的首選閱讀書籍。
以油畫為線索，了解西方繪畫的目的是理解藝術(shù)的根本——創(chuàng)造。同時，也涉及到當(dāng)代中國面臨的藝術(shù)問題：如何在多元的藝術(shù)格局中，創(chuàng)造具有中國文化特征的當(dāng)代藝術(shù)。本書以藝術(shù)的創(chuàng)造性作為主線索，既可以用來理解前人的作品，也有助于探索個人藝術(shù)道路。在油畫藝術(shù)諸多方面的討論中體現(xiàn)了藝術(shù)與技術(shù)兩個層面的結(jié)合。學(xué)油畫不是在學(xué)手藝，而是在探尋感知和表達(dá)的方法，技巧在實現(xiàn)創(chuàng)造意圖時才具有意義。
本書內(nèi)容的篩選是有針對性的，是根據(jù)作者的教學(xué)經(jīng)驗、藝術(shù)創(chuàng)作體驗和歐洲留學(xué)的經(jīng)歷，在資料準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上，以辯證和發(fā)展的角度來提出問題加以探討。在中國了解西方繪畫受到許多的局限，人們可以看到西方繪畫作品，但很難把這些作品置于西方的文化環(huán)境之中來體會，更難理解西方人思維方式對藝術(shù)創(chuàng)造的影響。作者在法國長時間的留學(xué)過程中深有感悟，也希望把這些觀感帶給讀者。
撰寫本書期間，每年的教學(xué)工作之余，都利用假期赴法國巴黎查找資料。每有疑問時，便到博物館去尋找答案。坐在博物館的長椅上，面對大師的作品寫筆記，走近細(xì)細(xì)地體味畫面技法，對本書作者來說是一種特殊的藝術(shù)享受。早在巴黎留學(xué)期間就已熟悉名作懸掛的位置，但是遇到具體問題時，才發(fā)現(xiàn)還要再去博物館看個究竟，才能獲得新的收獲。
正是在法國長達(dá)11年的留學(xué)與生活經(jīng)歷中，對西方藝術(shù)和藝術(shù)思想有了近距離的了解。本書寫作是在大量藝術(shù)品原作的觀摩和藝術(shù)理論原著的查閱的基礎(chǔ)上展開的。寫作方法上也受到了西方造型藝術(shù)研究方法的影響，體現(xiàn)在對藝術(shù)問題追根溯源、對藝術(shù)作品展開具體分析、視覺藝術(shù)作品的比較、對藝術(shù)作品的創(chuàng)造過程加以關(guān)注等方面。
其實，對藝術(shù)的理解和藝術(shù)實踐中產(chǎn)生的問題是思想上的困惑。了解西方藝術(shù)不僅要了解它的藝術(shù)式樣，同時要了解西方藝術(shù)家善于思考的習(xí)性和思維的嚴(yán)謹(jǐn)，珍惜討論問題中碰撞出的思想火花，體驗思考藝術(shù)問題中的樂趣。在撰寫本書時，受到西方思維方式的影響，總是想刨根問底，總是想言之有物，因此花費了很多時間去查閱資料，書中留下了作者對許多藝術(shù)問題思考的痕跡。由于篇幅有限，很多問題不能一一展開，本書對油畫藝術(shù)的探討僅作為線索，為讀者留下參與諸多藝術(shù)問題討論的思考空間。
鄭岱教授作品
本書寫給學(xué)油畫的青年人，他們閱讀后的反饋是十分珍貴的。本書的初稿已有十余位年輕的讀者，他們是天津美術(shù)院校各年級的本科生和研究生。有的同學(xué)畫下閱讀中體會到的重點部分，有的同學(xué)在書稿中記下了自己的感想，還在書稿中標(biāo)明哪些地方希望進(jìn)一步了解。我的幾位研究生在本書的寫作過程中參加了圖片和資料的整理工作。
本書作為立項教材，體現(xiàn)了天津美術(shù)學(xué)院注重藝術(shù)思想培養(yǎng)的教學(xué)思路。作者在承擔(dān)這項工作的過程中得到了院系各級領(lǐng)導(dǎo)的支持，蔣志華先生為本書作了文字上的校審。本書也得到了國內(nèi)外一些專家、教授和藝術(shù)家的關(guān)心。在此感謝所有關(guān)心此書和對此書提供幫助的人。
4.出版后的反饋與成效
《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》出版后用于教學(xué)，收到良好的效果。課程的創(chuàng)新決定了教材的創(chuàng)新，這門導(dǎo)論課改變了以往油畫基礎(chǔ)教學(xué)以繪畫實踐課程為主的狀況，成為油畫專業(yè)基礎(chǔ)教學(xué)的重要環(huán)節(jié)。使學(xué)生對油畫藝術(shù)有了一個總體了解，解答了進(jìn)入專業(yè)學(xué)習(xí)所面臨的基本問題，起到了專業(yè)學(xué)習(xí)的指導(dǎo)作用，對培養(yǎng)學(xué)生思辨、實踐、創(chuàng)造的綜合能力起到重要的理論支撐作用。在這門課中，很多學(xué)生感到真正邁入了藝術(shù)殿堂，學(xué)會了“尋源、知今、問己”，對學(xué)習(xí)、生活和創(chuàng)作有了全新的理解。
鄭岱教授作品
南開大學(xué)出版社的成功發(fā)行擴(kuò)大了《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》的影響，在網(wǎng)絡(luò)發(fā)行渠道得到了讀者的積極回應(yīng)，被譽(yù)為油畫專業(yè)導(dǎo)讀的最好教材。這本書適合不同的讀者群，為了解油畫藝術(shù)提供了相應(yīng)的知識。
《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》達(dá)到了預(yù)期的效果：在讀者的傳閱中，使越來越多的人了解這本書，并有所收益；也得到了相應(yīng)的成效和獎勵：2012年被教育部批準(zhǔn)為國家級“十二五”規(guī)劃教材，成為歷年來入選國家級規(guī)劃教材少有的一部繪畫教材。2013年獲得第七屆高等教育天津市級教學(xué)成果一等獎。
《油畫藝術(shù)導(dǎo)論》達(dá)到了預(yù)期的效果：在讀者的傳閱中，使越來越多的人了解這本書，并有所收益；也得到了相應(yīng)的成效和獎勵：2012年被教育部批準(zhǔn)為國家級“十二五”規(guī)劃教材，成為歷年來入選國家級規(guī)劃教材少有的一部繪畫教材。2013年獲得第七屆高等教育天津市級教學(xué)成果一等獎。
鄭岱教授作品
近些年，我為這本教材的撰寫和講授投入了很多的精力，也在美術(shù)史、美學(xué)、形式語言、材料技法的綜合研究中有所收益。書的意義在于它的解惑與啟示作用，在此，期待這本書有更多的讀者，期待它帶給讀者更多的收獲。
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