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萊奧什·亞納切克（Leos Janacek，1854年—1928年），捷克作曲家。1854年7月3日生于摩拉維亞東部的胡克瓦爾迪，1928年8月12日卒于俄斯特拉發(fā)。亞納切克出生于一個貧困的教師家庭。童年時參加過教會的唱詩班。20歲時進入布拉格管風琴學校學習鍵盤樂器和歌唱，并在萊比錫和維也納的音樂學校短期進修。23歲時，亞納切克在布魯諾師范學校任教。此間，他搜集整理了捷克主要地區(qū)摩拉維亞的民歌，并積極培養(yǎng)摩拉維亞的民族音樂人才。亞那切克曾擔任過布拉格音樂學院教授、捷克科學院院士、摩拉維亞作曲家協(xié)會主席。
亞納切克的聲樂作品主要是歌劇，這一領域使他的創(chuàng)作才華得以充分展現(xiàn)。亞納切克本人對歌劇的意義給予很高評價，他認為歌劇“最能使我們認識一個國家的人民”。在創(chuàng)作風格上，亞納切克是一位徹底的民族主義者，他全身心地投入到民族音樂特別是摩拉維亞音樂的開掘與揚棄上。他成熟期以后的風格，實際上是從摩拉維亞農民語言和歌曲的節(jié)奏中成長起來的，他善于從語言中提煉出有表現(xiàn)力和生活氣息的音調，從而形成了一種以語言音調為基礎的新穎獨特的聲樂風格。換句話說，亞納切克是一位把語言當作音樂的作曲家。同時，亞納切克是捷克第一位用散文體而不是詩歌創(chuàng)作歌劇的作曲家。這些都構成了亞納切克最基本、最鮮明的創(chuàng)作特征。
亞納切克一生共作有9部歌劇。最具代表性是《耶奴發(fā)》 (又譯作《養(yǎng)女》，1894—1903)和《卡佳·卡巴諾娃》(1921)。《耶奴發(fā)》描寫了捷克農村姑娘耶奴發(fā)被一個花花公子蹂躪而始亂終棄的不幸遭遇，以及她不甘沉淪最終獲得真正幸福的故事?！犊选たò椭Z娃》取材于俄國著名作家亞歷山大·奧斯特洛夫斯基的戲劇《大雷雨》，在這部作品中，交響樂的作用更為明顯。亞納切克在1917年創(chuàng)作了兩部人物相同的歌劇《布魯切克先生月球漫游記》和《布魯切克先生15世紀歷險記》，辛辣地諷刺了一個終日無所事事只會吹牛皮的地主。此外，他還作有歌劇《死屋》(1928)和康塔塔《阿馬魯斯》(1897)。
在交響音樂創(chuàng)作方面，最著名的作品是交響詩《賣藝人的孩子》(1912)。這部交響詩的曲調風格特點是他慣用的短小動機展開的手法，配器精致、細膩，給音樂染上一層朦朧、悲涼的色彩。亞納切克的管弦樂作品還有根據H．B．果戈理的同名作品創(chuàng)作的狂想曲《塔拉斯·布爾巴》(1918)、《布拉尼克敘事曲》(1920)、《小交響曲》(1926)、《小提琴協(xié)奏曲》(1928)等。他的著作有《戲劇中特殊語言的旋律曲線》(1909)、《民歌的節(jié)奏》(1909)、《論音樂創(chuàng)作中的心理發(fā)展》(1916)等。
萊奧什·亞納切克一生漫長多產，富有創(chuàng)意，究其根本，是他緩慢而耐心成就的精湛技藝。最大的成就是一系列獨到的歌劇，熱情洋溢而不失生動活潑，為同時期音樂家所望塵莫及。
亞納切克是摩拉維亞（后為捷克斯洛伐克）一個鄉(xiāng)村校長的兒子。他的音樂生涯起始于在布爾諾的圣奧古斯丁隱修院合唱團指揮。無論是獨唱還是合唱，人聲總是他靈感的源泉。他接受教師培訓并獲得了普通教師資格，活躍于布爾諾的音樂舞臺，其間大部分時間擔任教員與合唱團指揮，有時他去布拉格、萊比錫和維也納進行短期進修。
1880年亞納切克成為全職音樂教師，次年與自己的鋼琴學生、15歲的舒爾佐娃結婚。一個是熱情愛國的捷克青年，一個是年輕固執(zhí)的德國女孩，時間證明兩人之間關系緊張，從來都沒有能夠真正改善。
80年代，亞納切克的指揮、執(zhí)教和音樂管理生涯均達到高峰，作為一個作曲家亦微具雛形。他的早期作品明顯具有19世紀德沃夏克和斯美塔納的風格；他還對摩拉維亞的民間音樂興趣濃厚，曾花了大量時間去編輯并演奏。
經過一兩次歌劇作曲的嘗試，亞納切克在1894年至1901年間寫就了首部歌劇《耶奴發(fā)》，開創(chuàng)了自己的混合民歌素材與多彩的戲劇效果于一體歌劇風格，音樂隨著話語的音調變化而變化，這就形成了一種直接而真實的演出效果，與許多19世紀歌劇所表現(xiàn)出的夸張的感性效果完全不同。
亞納切克50歲時，《耶奴發(fā)》在布爾諾首演成功，使得他在后來的十年中將更多時間投入作曲，《命運》和《布魯切克先生的旅行》這兩部歌劇就是在那時完成的。的確，1916年《耶奴發(fā)》首演的巨大成功迎來了62歲高齡的作曲家思如泉涌的多產期。
給他帶來無限靈感的另一個因素是他對卡米拉·斯托斯洛娃狂熱癡心卻一場空的單戀?？桌に雇兴孤逋奘且粋€古董商的妻子，比亞納切克整整年輕38歲。情感的迭起與狂野的幻想在他的一些作品中體現(xiàn)得淋漓盡致，如組歌《消失者的日記》與《第二弦樂弦四重奏》（又稱《心言》）。那時，一些歌劇如《卡塔·卡巴諾娃》和《狡猾的小狐貍》大獲成功，20年代在柏林、倫敦和紐約上演，亞納切克開始享譽全球。
70多歲后，這位作曲家寫了兩部最受歡迎的樂曲：1926年的《小交響曲》，靈感來自一支在布拉格公園演奏的銅管樂隊；1927年他又寫了《格拉高利彌撒》。最后一部歌劇《死屋》于他1928年過世時才基本完成，就此結束了像海頓和威爾第那樣大器晚成、多產而才華橫溢的一生。
