古箏簡介
弦樂器，古箏結(jié)構(gòu)由面板,雁柱,琴弦,前岳山,弦釘,調(diào)音盒,琴足,后岳山,側(cè)板,出音口,底板,穿弦孔組成.箏的形制為長方形木質(zhì)音箱,弦架“箏柱”(即雁柱)可以自由移動,一弦一音,按五聲音階排列,唐宋時有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的規(guī)格為21弦,通常古箏的型號前用S163-21 ,S代表S形岳山,是箏父徐振高發(fā)明,163代表古箏長度是163厘米左右,21代表古箏弦數(shù)21根.
現(xiàn)存最早的古箏實物
1979 年，在江西省貴溪縣仙巖東周崖墓群中發(fā)現(xiàn)了連件箏。其中保存完好的一件，長 166 厘米、寬 17.5 厘米，尾寬 15.5 厘米，兩端各有十三個弦孔。另一件箏尾殘缺，殘長 174 厘米，箏首弦孔為置木枘（弦軫）用，一弦一枘，栓弦于枘上，類似潮州箏的系弦法。這兩件箏的形制、弦數(shù)和系弦法與后世古箏相似，是目前我國已知的最早實物。
古箏演奏技法發(fā)展歷史
古箏常用演奏手法采用右手大、食、中三指撥弦，彈出旋律、掌握節(jié)奏，用左手在箏柱左側(cè)順應(yīng)弦的張力、控制弦音的變化，以潤色旋律。箏的指法頗多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮等，左手有按、滑、揉、顫等。 古箏的傳統(tǒng)演奏手法到了近代有了新的突破，1953年趙玉齋先生創(chuàng)作了《慶豐年》，解放了左手，曲調(diào)上運用復(fù)調(diào)的手法，采用了左右手交替和多聲部演奏手法，大大豐富了演奏技巧，使古箏的演奏技術(shù)得到一個突破性的發(fā)展。
1965年，王昌元成功創(chuàng)作出古箏曲《戰(zhàn)臺風(fēng)》，《戰(zhàn)臺風(fēng)》的出現(xiàn)，使古箏的演奏的技術(shù)、技巧，又進入了一個新的高度，從而結(jié)束了古箏只能輕彈慢揉的時代，此曲中的掃搖四點、密搖、扣搖、刮奏及使用無效區(qū)的噪音來制造臺風(fēng)效果等技法,都是創(chuàng)新技法,提高且豐富了箏的表現(xiàn)能力。
70年代，趙曼琴在演奏實踐中,創(chuàng)造使用了雙弦過渡滑音、和弦長音、快撥及1/5泛音等新技巧。并突破傳統(tǒng)的八度對稱模式,創(chuàng)立了由輪指、彈輪、彈搖等幾十種新指序構(gòu)成的"快速指序技法體系",使箏不須改變定弦即可單手演奏五聲、七聲及變化音階的快速旋律,為箏由色彩樂器進入常奏樂器行列奠定了堅實的基礎(chǔ)，代表作品有《打虎上山》、《井岡山上太陽紅》等。
90年代以來，古箏創(chuàng)作迎來了百花爭艷的春天。《黔中賦》的演奏以運用扎樁搖和懸樁搖的交替手法而成為亮點；在這時期中，作曲家們參與箏曲創(chuàng)作，增強了創(chuàng)新力度，他們突破傳統(tǒng)五聲性調(diào)式的局限，吸收了日本琉球調(diào)式、都節(jié)調(diào)式的色彩，借鑒了梅西安人工調(diào)式的經(jīng)驗，自行設(shè)計了許多新的調(diào)式，甚至創(chuàng)造了全新的“下方小三度加上方小二度”的調(diào)式色彩，每個八度分為三個環(huán)節(jié)，每個環(huán)節(jié)是一個大三度音程，在每個環(huán)節(jié)上都可以演奏同主音大小調(diào)的調(diào)式。新的調(diào)式色彩和多調(diào)性連環(huán)疊置的定弦方法，促進了演奏技法的變革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(莊曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在這些箏曲的定弦中，就為轉(zhuǎn)調(diào)準(zhǔn)備了條件。不同音區(qū)還采用不同音列，使不同音區(qū)演奏不同的調(diào)式色彩成為可能，既有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的偏離，又有對傳統(tǒng)調(diào)式色彩的回歸。音程的變化又為新的音樂語言的誕生創(chuàng)造了條件。
同時期內(nèi)，更多的還是用五聲音階定弦法創(chuàng)作的箏曲，如《秦桑曲》、《臨安遺恨》、《鐵馬吟》《茉莉芬芳》等等。同時古箏的重奏曲作品亦陸續(xù)推出，說明人們注意到發(fā)揮古箏在群體中的表現(xiàn)力。古箏琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水鄉(xiāng)高歌》、《春江花月夜》、：古箏與高胡二重奏《漁舟唱晚》：古箏高胡三重奏《豐收之歌》：古箏二重奏《滿江紅》; 古箏與蝶式箏二重奏《春之?！? 古箏四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》、箏合奏《豐收鑼鼓》、《瑤族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根蘆柴花》等等，基本上都經(jīng)受住了歷史的考驗。 此外，還有中西合璧的古箏與小提琴合奏《夏夜》、《漁舟唱晚》。
箏常用于獨奏、重奏、器樂合奏和歌舞、戲曲、曲藝的伴奏，因音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動聽，被稱為“眾樂之王”，亦稱為“東方鋼琴”。
古箏起源
古箏是一件古老的民族樂器，戰(zhàn)國時期盛行于“秦”地，司馬遷的《史記》所記載《李斯列轉(zhuǎn)．諫逐客書》中所引資料，頗有值得我們注意的地方。李斯《諫逐客書中》述及秦國樂舞的一段說：“夫擊甕，叩缶、彈箏、搏髀，而歌嗚嗚快耳者。真秦之聲也。鄭衛(wèi)桑間，韶虞、武象者，異國之樂也。今棄叩缶、擊甕而就癥衛(wèi)，退彈箏而取韶虞，若是者何也？快意當(dāng)前，適觀而已矣。”
箏乃“真秦之聲也”，故而歷來就有“秦箏”之名，但是若從行文來看，又有值得我們推敲的地方，那就是“擊甕、叩缶”與“鄭衛(wèi)桑間”對舉，而“彈箏、搏髀”又與“韶于、武象”對舉，因此接下去就有“今棄叩缶，擊甕而就鄭衛(wèi)，退彈箏而取韶虞，若是者何也”的犯戒。這兒的對舉顯然不是為了文采，而所對舉的乃是“樂”于“舞”的形式和內(nèi)容，所謂“鄭衛(wèi)之音”，就是“桑間濮上”，乃是鄭過和衛(wèi)國的民間音樂，就由此可見“叩缶、擊甕”乃是秦國當(dāng)時的民間音樂，就是“韶虞”就是“韶簫”，也就是孔子聽了后贊之為“三月不知肉味”的《韶》。
據(jù)說此樂為大虞所作。以上所指的乃是音樂；這音樂顯然不是民間音樂，而是宮廷音樂。由此可見，至遲于嬴政當(dāng)政之時，秦國已用“韶簫”替代了箏，箏當(dāng)時屬于宮廷所用的樂器了，它理當(dāng)比缶、甕高雅一些。至于“搏髀”，于之想對舉的乃是“武象”。這《武》，也就是《大武》，乃是樂舞，是周人歌頌武王伐紂的。由此可見，“搏髀”當(dāng)是秦國的宮廷樂舞。李斯所舉之例，證明秦國宮廷所用的歌、舞、樂都是別國的，為反駁政治上不用客卿張本。其那文已經(jīng)提及，李斯進呈《諫逐客書》乃是公元前237年，因此，箏在秦國的流行當(dāng)是在此之前。箏的產(chǎn)生就相對完善也就理當(dāng)比李斯書《諫逐客書》要早一些。
關(guān)于箏的命名，有兩種說法，一說乃是有瑟分劈而來，另一說乃是因發(fā)音錚錚而得名?！都崱肪统?#8220;分瑟為箏”之說：“秦俗薄惡，父子有爭瑟者，人各其半，當(dāng)時名為箏”。當(dāng)然除了父子爭瑟的說法而外，還有兄弟爭瑟，以及姊妹爭瑟的說法。這些大同小異的傳說也正好說明這些說法的不可靠。此外就常識而言，瑟分為二就就成了破瑟，豈能算箏？若將瑟破為二而修補成箏，恐怕遠比制作箏、瑟要難吧？另一種說法是因為其發(fā)音的性質(zhì)而得名，劉熙《釋名》中“箏，施弦高，箏箏然”，就持此說。說箏因“施弦高”而發(fā)音“箏箏然”，這音色顯然乃是對瑟的音色舒緩而言的，這就把箏與瑟聯(lián)系起來了。確實，我們的民族樂器可以因樂器的來源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因為音色而得名（例如巴烏），這兒的箏因音色發(fā)音“箏（錚）箏然”，而得名也未嘗不可。從后文來看，起初的箏與瑟并不密切，這就失去了箏瑟音色對比的意義，從而使此說顯得難以使人全信。
以上所說箏的命名，也涉及到箏的起源。既然“分瑟為箏”之說不可信，那么出事的箏呀就不是破瑟而成的了。那么箏究竟是怎么形成的呢？
漢．應(yīng)邵《風(fēng)俗通》載文：箏，“謹按《禮樂記》，五弦，筑身也。今并、涼二州箏形如瑟，不知誰所改作也?；蛟幻商袼?。”
從應(yīng)邵的《風(fēng)俗通》所載可知，漢以前的箏其制度應(yīng)為“五弦，筑身”，但是當(dāng)時“并（山）涼（甘肅）二州箏形如瑟”，應(yīng)邵不知何人所作的改革，還記下了“蒙恬所造”的傳聞，這又是說明，漢代在西北地區(qū)已經(jīng)流傳瑟形的箏了。
唐代的杜佑在《通典．樂四》中說：“箏，秦聲也。傅玄《箏賦序》曰：“以為蒙恬所造”。今觀其器，上崇似天，下平似地，中空準(zhǔn)六合，弦柱擬十二月，設(shè)之則四象在，鼓之則五音發(fā)，斯乃仁智之器，豈蒙恬亡國之臣關(guān)思哉。并有附注說：“今清樂箏并十有二弦，他樂肯十有三弦。軋箏，以竹片潤其端而軋之。彈箏用骨爪，長寸余，以代指。”
以上兩條資料頗值得我們注意，應(yīng)邵乃東漢末年（二世紀末，三世紀初）人，他所記的“五弦、筑身”，乃是按照《禮樂記》的記載，并非親眼目睹，而他所見的“并、涼二州，箏形如瑟”，卻未提及其他地區(qū)箏形是否有異。唐代末年的杜佑，乃是九世紀人，他在《通典》中比較詳細地說明了當(dāng)時箏完全如瑟的形制，這形制也符合正統(tǒng)禮器的標(biāo)準(zhǔn)。當(dāng)然，杜佑同時也提出了對“蒙恬造箏”這一傳說的疑問。
箏究竟是否為蒙恬所造？近年有人認為蒙恬乃文武全才，他造箏也完全具有可能性。但是根據(jù)年代來看，蒙恬造箏并不具備這種可能性。蒙恬祖父蒙驁，死與公元前240年（秦王政七年），此時蒙恬不過是20多歲的青年，即使青年的蒙恬有制箏的才華，制成后卻要它在短短數(shù)年內(nèi)就流行秦國，并成為當(dāng)時秦的宮廷樂器，看來不具有這種可能。更有人說，箏乃蒙恬筑長城時所造。這一說法就更不具備可能性。因為蒙恬修長城，乃是秦王二十六年（公元前221年）滅齊國以后之事，這比李斯呈《諫逐客書》至少要晚十六年！ 亦有說蒙恬所造為“筆”，古繁體“筆”與“箏”近似，因為記載失誤，于是以訛傳訛有此說。
應(yīng)邵《風(fēng)俗通》說，箏乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么樣式，歷代文獻都語焉不詳。1973年，長沙馬王堆三號漢墓出土了一具漢筑低俗作品請刪除。這具筑之所以說他是低俗作品請刪除，是因為該器雖然髹以黑漆，卻是用獨木雕成。實心，不利于共鳴，若用來演奏，無法獲得足夠的音量。此外，該器通長約34厘米，用來演奏顯然太短小，而《同典》載，唐代的筑長四尺三寸，漢筑演變至唐代雖然有異，但相差也不至于如此懸殊。這些理由都足以證明它是低俗作品請刪除，該器猶如有柄的小瑟，筑面首位各釘以橫排竹釘，一排五個，這就與《風(fēng)俗通》的記載相符。這具低俗作品請刪除筑的樣式與瑟相同，似乎又說明瑟、筑、箏的樣式是極其相似的。
假如真的瑟、筑、箏的樣式雷同，那么我們只能認定箏與瑟的差別除了音色有別而外，外在的差別主要在于弦數(shù)，即：瑟有二十五與五十弦之分，而唐代的箏僅為十二弦與十三弦，當(dāng)時的筑也發(fā)展成為十二弦與十三弦，那么筑與箏之間的區(qū)別又在何處呢？《通雅》在箏下注明“踏步箏用骨爪，是、長寸余，以代指”；而在注筑時引《釋名》的說法：“筑，以竹鼓之也”。如此看來，其實、差別主要在于箏是彈撥樂器而已。當(dāng)然，《通雅》還在筑下注明：“似箏，細項”，這“細項”便成了筑與箏形態(tài)上的主要差別。原來初試的筑，是要以左手握住頸部而用右手擊奏的，故而“細項”，唐代已長四尺余，顯然無法握持，這細項看來乃是保存了舊有體制而已。《通雅》在箏這一條目下還注上了“軋箏以竹片潤其端而軋之，彈箏用骨爪。長寸余，以代指”的說明。這一注釋在于說明CHOU（手部 謅去言）與軋箏本是同一器物，其名稱的差異僅僅是一為彈奏、一為拉奏而已。
當(dāng)然也有人認為中國的箏乃傳自外國。日本的田邊尚雄在他的《東洋音樂史》中就提出了箏是戰(zhàn)國末期從西方傳入秦國的觀點。日本的另一學(xué)者林謙三則認為田邊尚雄的論據(jù)不足。
從以上討論可知，無論是箏似筑還是筑似箏，箏的初試形態(tài)至今并未弄清楚。因此，箏的起源至今依然還是個謎，還需要我們繼續(xù)探求。關(guān)于箏的起源的探求，顯然是無法從文獻中尋求根據(jù)的，看來必須求助于考古的新發(fā)現(xiàn)。
總之，箏很可能來源于一種大竹筒制作的五弦或少于五弦的簡單樂器。年代當(dāng)在春秋戰(zhàn)國時期或春秋戰(zhàn)國之前，不可能在秦始皇統(tǒng)一中國后的秦代。箏、筑、瑟的關(guān)系，既不是分瑟為箏，也不是由筑演變?yōu)楣~，而很可能是箏筑同源，箏瑟并存。五弦竹制箏演變?yōu)槭夷局乒~，筑身筒狀共鳴結(jié)構(gòu)演變?yōu)樯黹L匣形共鳴結(jié)構(gòu)，可能是參照了瑟的結(jié)構(gòu)而改革的。
古箏十大名曲
《漁舟唱晚》《出水蓮》《高山流水》《林沖夜奔》《侗族舞曲》《漢宮秋月》《寒鴉戲水》《東海漁歌》《香山射鼓》《戰(zhàn)臺風(fēng)》
古箏主要流派 （圖片找不到）
傳統(tǒng)的箏樂早期被分成南北兩派，比較代表的為“浙江、山東、河南、客家、潮州”五大流派，到了現(xiàn)代，流派的區(qū)別已經(jīng)很小了，幾乎每個大家都兼具各家之長。
一、“真秦之聲”的陜西箏
陜西箏：陜西地區(qū)是中國箏的發(fā)源地，但現(xiàn)在“真秦之聲”的箏樂卻幾乎近于絕響，這里有豐富多彩的戲曲和民間音樂，其間傳統(tǒng)的慣用樂器均不為少，但唯獨無箏或極少用箏；只有在榆林地區(qū)才用箏作為伴奏樂器，跟洋琴、琵琶、三弦一起在榆林小曲的伴奏中出現(xiàn)。著名秦箏理論家、教育家曹正先生說，這就是“秦箏的余緒”。箏在榆林雖有三百多年的歷史，但榆林地處偏僻，文化比較落后，箏的技藝還停留在古法彈奏上，右手主要用大食兩指，左手滑顫音很少，這正是箏的最早奏法。箏在陜西地區(qū)已漸漸失傳，其傳譜傳人都無資料可尋。
20世紀50年代末，陜西箏家提出了“秦箏歸秦”的口號，從理論研究到彈奏技藝，從伴奏地方戲曲到編制秦韻風(fēng)格箏曲，做了大量的工作，使陜西人民從新熟悉了箏。1957年，榆林箏名家白葆金參加了全國的民間音樂調(diào)演和陜西省第三屆民間戲曲匯演，并獨奏了《掐蒜苔》、《小小船》箏曲。1961年全國古箏教材會議在西安召開以及會議對陜西迷胡箏曲的肯定，都對秦箏在陜西的發(fā)展起了有力的促進作用。后來涌現(xiàn)了象《秦桑曲》、《姜女淚》、《香山射鼓》、《三秦歡歌》、《繡金匾》等優(yōu)秀的陜西風(fēng)格箏曲。西安鼓樂、秦腔和迷胡清曲等史料中關(guān)于箏的記載，給陜西箏人以啟示，又有箏名家曹正、高自成、王省吾等人的巨大努力，眾多箏同仁的幫助，經(jīng)過近三十年的實踐，陜西已漸漸地恢復(fù)箏奏秦聲。
陜西風(fēng)格箏曲的鮮明特色，首先是音律上的特殊性和二個變音的游移性。七聲音階中的四級音編高，七級音偏低。所謂偏，當(dāng)然不是半個音。這兩個音又游移不定。一般來說，是向下滑動緊靠下一級音的；其次，在旋律進行上，一般是上行跳進，下行級進的。第三，在彈奏時的左手按弦，使用大指較多，這是出于旋律進行需要而必然使用的技術(shù)。第四，風(fēng)格細膩，委婉中多悲怨；慷慨急楚，激越中有抒情。已故著名浙派箏家王巽之先生談古箏流派時說“陜西派多抒情”，說明了陜西箏曲的風(fēng)格特點。
二、“中州古調(diào)”（或稱“鄭衛(wèi)之音”）的河南箏
河南箏：從《史記》、《漢書》中所記載的文字來看，箏在秦漢兩代已有相當(dāng)普遍的發(fā)展。在東漢，光武帝建都洛陽，而北宋建都汴梁（即今之開封），都是在河南地區(qū)，而在這個地區(qū)早就流行著民間音樂“鄭衛(wèi)之音”，秦箏隨著遷都流入河南，和當(dāng)?shù)孛耖g音樂“鄭衛(wèi)之音”融合發(fā)展成為后世有名的中州古調(diào)。河南箏在演奏上有一個很大的特點就是右手從靠近琴碼的地方開始，流動的彈奏到靠近岳山的地方，同時，左手作大幅度的揉顫，音樂表現(xiàn)很富有戲劇性，也很有效果。在河南箏中，把這一技巧稱為“游搖”。河南箏的傳統(tǒng)用法，從民間相傳的一首詩可以概見：
名指扎樁四指懸，
勾搖剔套輕弄弦，
須知左手無別法，
按顫推揉自悠然。
其中尤以左手的滑按（左手按至音位，彈弦時略退少許，迎音迅速滑上，敏越無跡）、小顫（顫音細密緊促）、滑顫（邊沿邊顫）、大顫（顫幅闊大，動宕有情）等招法最有特色。在指法的運用上，則無論是珠圓玉潤的長搖、錯落有致的剔打，或是凄婉欲絕的走吟，悲壯蒼涼的重顫，莫不和曲調(diào)曲情渾然一體，描摹情態(tài)，刻劃入微。如《打雁》一曲，各種指法運用極富表現(xiàn)力，集敘事、狀物、抒情三大特點于一體，是為河南箏的又一特色。
河南箏的音階特點，多用變徵而少用清角，近于三分損益律的七聲古音階，但二變音高，亦非絕
對不變，往往會更高按到近于宮和徵，真可謂“七音、六律以奉五聲”了。河南箏的曲調(diào)，歌唱性很強，旋律中四、五、六度的大跳很多，于清新流暢中見頓挫雄壯；頻繁使用的大二、小三度的上、下滑音，特別適合中州鏗鏘抑揚的聲調(diào)，使箏曲具有樸實純正的韻味。
在演奏風(fēng)格上，不管是慢板或是快板，亦無論曲情的歡快與哀傷，均不著意追求清麗淡雅、纖巧秀美的風(fēng)格，而以渾厚淳樸見長，以深沉內(nèi)在慷慨激昂為其特色。在傅玄《箏賦？序》中對河南箏曲的評價是“曲高和寡，妙技難工”。
河南箏的曲目直接來自民間說唱音樂和戲曲音樂。河南曲子是歷史悠久的民間說唱音樂，清以后衰落了，只有南陽地區(qū)還十分興旺，所以又稱之為南陽鼓子曲。它的重要組成部分是帶有唱詞的“牌子曲”和純器樂的“板頭曲”，箏是其中重要的伴奏樂器，同時，也脫離說唱而獨立演奏。現(xiàn)存河南箏派的代表性曲目，幾乎毫無例外的都是河南曲子的板頭曲與牌子曲。過去，藝人相見，就經(jīng)常首先演奏一首板頭曲以會知音，并借伯牙與子期的故事易名為《高山流水》。
三、“齊魯大板”的山東箏
山東箏：據(jù)《戰(zhàn)國策？齊策》記載：“臨淄其富而實，其民無不歡竽、擊筑、彈箏”，所以不少人稱山東箏為齊箏。它的流傳主要在包括鄆城和鄄城在內(nèi)的菏澤地區(qū)，和魯西的聊城地區(qū)，特別是菏澤地區(qū)的民間音樂甚為流行，被人們譽為“箏琴之鄉(xiāng)”，出過不少民間說唱、戲曲和民間器樂的演奏人才。這兩個地區(qū)的古箏傳授系統(tǒng)不同，曲目也不相同，但傳統(tǒng)古曲大都是長度為六十八板的“八板體”結(jié)構(gòu)的標(biāo)題性樂曲，在演奏技法上也無很大差異。聊城地區(qū)的古箏傳人和古曲數(shù)量較少，它的傳統(tǒng)箏曲主要是聊城地區(qū)臨清縣金郝莊的金灼南先生和金以塤先生傳下來的。由于聊城地區(qū)的傳統(tǒng)箏曲未能在山東和全國范圍內(nèi)流傳，它的歷史、傳譜等尚待進一步整理、發(fā)掘，故人們對于“山東箏”的概念，習(xí)慣上只指菏澤地區(qū)的古箏。
山東箏曲多和山東琴書、民間音樂有直接聯(lián)系，曲子多為宮調(diào)式，以八大板編組而成。其中一部分是作為琴書的前奏出現(xiàn)的琴曲，跟河南板頭曲相似，有六十八板“大板曲”，橡《漢宮秋月》、《鴻雁捎書》等都是；在民間常常用套曲聯(lián)奏的形式來表現(xiàn)多側(cè)面的音樂形象，《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》這四首小曲就是作為聯(lián)綴演奏的套曲，五十年代曾被加上《高山流水》的大標(biāo)題并在全國流行。另外，也有由山東琴書的唱腔和曲牌演變而來的，如《鳳翔歌》、《疊斷橋》。
山東箏過去多用的是十五弦，外邊低音部分用的是七根老弦，里邊是八根子弦，俗稱“七老八少”。演奏時，大指使用頻繁，剛健有力。即令是“花指”，也是以大指連“托”演奏的下花指為多；而左手的吟揉按滑則剛?cè)岵⑿睿H鏘、深沉，其演奏風(fēng)格純樸古雅。
四、“韓江絲竹”的潮州箏
潮洲箏：流傳于廣東潮州一帶，音樂結(jié)構(gòu)特殊，旋法別具一格。箏能自成一格而有別于其他樂器，至為重要的就是左手按滑音的變化，即所謂以韻補聲，舍此，則很難言箏樂的流派和發(fā)展。在潮箏中，這一手法的運用可以說是到了十分絕妙的地步。實際上就是彈箏時通過左手按音的變化，以達到幾種音階和調(diào)式的組合形式，而且音律也不同于十二平均律和其他地方的民間音樂。潮洲箏以其右手的流暢華麗、左手按滑音的獨特加花奏法，變化細膩、微妙而獨具一格。
潮洲箏的主要曲調(diào)有“重六”、“輕六”、“活五”、“反線”等。其中“重六”調(diào)樂曲比較委婉；“輕六”調(diào)樂曲清新明快；“活五”調(diào)樂曲纏綿悲切，律調(diào)很有特點。
在民間，用箏等撥弦樂器來演奏古樂“詩譜”稱為弦詩樂?！读嗄铩肥窃撛姌分凶顬榱餍械囊?
首樂曲，它雖不屬大套曲，但它包括“輕六”、“重六”、“活五”和“輕三重六”四種調(diào)，曲調(diào)又優(yōu)美，極具潮樂的特色，在潮樂中稱之為“弦詩母”，意即樂曲之母。在學(xué)習(xí)潮箏時，《柳青娘》是必不可少的曲目。此外，像《寒鴉戲水》、《月兒高》、《錦上添花》等也都是潮箏中常用的曲目。
五、“漢皋古韻”的客家箏
客家箏：即廣東漢樂箏曲，是廣東優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂之一。廣東漢樂的歷史源遠流長，相傳它是在晉安帝九年（公元405年）至宋亡前后一段漫長的歷史時期中，隨著中原一帶人民多次南遷帶來了古樸的“中州古調(diào)”和“漢皋舊譜”，跟當(dāng)?shù)氐囊魳?、語言、習(xí)俗相結(jié)合后，逐漸形成了一種具有獨特風(fēng)格的音樂，當(dāng)?shù)厝朔Q之為客家音樂，或外江弦、儒家樂，多在廣東東部地區(qū)包括梅縣、惠陽、韶關(guān)等部分地區(qū)流行，此外在贛南、閩西南、潮汕、臺灣以及國外有華裔的地方也很流行。
20世紀20年代，汕頭報社的錢熱儲先生提議將“外江戲”改名為“漢劇”，得到大家的認可，于是，外江弦、儒家樂等稱謂也相應(yīng)易名為“漢調(diào)”或“漢樂”。漢調(diào)有鑼鼓吹、和弦索、中軍班這樣合奏和吹打的形式。
傳統(tǒng)的客家箏的形制，長度約1．2米左右，面板的弧度較大，桐木制成。上裝16根弦，弦軸裝置在與碼子平行的面板左側(cè)，弦質(zhì)為金屬（鋼弦或銅弦），演奏時一般右手戴玳瑁甲片。調(diào)弦定音為五聲音階（即首調(diào)561235612356i235）三個八度音域，多用G調(diào)或F調(diào)，D調(diào)或C調(diào)很少使用。
客家箏和潮州箏長期在一個地區(qū)共處，自然會相互影響，相互吸收；它們有不少曲目都是相同的，所用箏的形制也一樣。至于不同之處，例如，客家箏用的是工尺譜，潮州箏用的是二四譜；演奏時，客家箏多用中指，潮州箏則相對多用食指，而且，前者滑音的音程和起伏多大于后者，使箏聲余音繚繞。在風(fēng)格上，客家箏悠揚深長，古樸典雅，潮洲箏則流麗柔美。
廣東漢樂的古箏演奏有久遠的歷史，它是以《漢皋舊譜》（即漢調(diào)音樂）為主要依據(jù)，受當(dāng)?shù)仫L(fēng)格及方言影響而形成了文靜含蓄的風(fēng)格。客家箏曲是由客家音樂中“絲弦音樂”的合奏形式（由古箏、琵琶、椰胡、洞簫組合的小合奏），經(jīng)過歷代客家箏人的豐富、充實、發(fā)展、提煉而逐漸形成的獨奏曲。
客家箏曲目繁多，有“大調(diào)”、“串調(diào)”之分。大調(diào)嚴格為六十八板，這是和河南的板頭曲一致的，其余為串調(diào)。
客家箏曲以古樸優(yōu)美、典雅大方見長，《出水蓮》可以說是這一藝術(shù)風(fēng)格的典型代表之一。串調(diào)板無定數(shù)，具有戲曲音樂的特點。為了便于樂曲調(diào)性的掌握、技法的運用以及樂曲內(nèi)容的發(fā)揮，又將樂曲分類為“軟套”、“硬套”和“反線”。傳統(tǒng)的手抄工尺譜及印行本，大多記旋律骨干音的“調(diào)骨”，奏時由演奏者對樂曲的理解和對客家音樂的修養(yǎng)而編配指法和“變奏”、“加花”。
六、“武林逸韻”的杭州箏（即浙江箏）
浙江箏：即武林箏，又稱杭箏，流行于浙江、江蘇一帶。據(jù)傳在東晉時箏已傳入建康（南京）了，至唐，則更多見諸于詩詞文字。
傳統(tǒng)的浙江箏只有十五弦，身長1．1米左右，面板、背板為桐木，箏尾稍向下傾斜，調(diào)弦定音為五聲音階561235612356123；放在桌上坐勢（或立勢）彈奏。演奏時右手大指、食指、中指各戴牛角（或玳瑁）制成的甲片，現(xiàn)在則有所改變，箏的共鳴箱的長度增至1．65米左右。后岳山改為S型，弦數(shù)增至為21根（音域擴展成四個八度，音程由D—d3）；弦的質(zhì)地由絲弦改為鋼絲外纏尼龍絲的粗細不同的系列箏弦。彈奏時戴的甲片由皮套固定改為膠布固定，甲片多用玳瑁制成。演奏特點有“大指搖”、“快四點”、“夾彈”、“提弦”等技法，并借鑒、學(xué)習(xí)、融匯了琵琶、三弦、揚琴乃至西洋樂器的演奏技法，
浙江箏中“搖指”的運用是以大指作細密的搖動來演奏，其效果極似弓弦樂器長弓的演奏。嚴格來說，這是在其他流派的傳統(tǒng)箏曲中所沒有的，因為在其他流派所稱的“搖指”或“輪指”實際上都是以大指作比較快速的“托”、“劈”，而浙江箏的“搖指”則顯示了它自身的特點而有別于其他流派。我們可以明顯地從《將軍令》和《月兒高》這兩首浙江箏曲中看到，前者以“搖指”模擬了號角聲聲的長嘯；后者則以“搖指”表現(xiàn)了連綿不斷的歌聲。
浙江箏曲和過去流行的一種說唱音樂“杭州灘簧”有深厚的血緣關(guān)系。杭州灘簧有慢板、快板和烈板三種基本唱腔，箏作為伴奏樂器在其中加花伴奏，逐漸形成了具有特色的“四點”演奏手法，從技巧的角度來看，在其他流派的箏樂中也有所采用，但不像浙江箏用得突出，明顯的形成了一種演奏上的特點，并有了專稱。“四點”手法在浙江箏中的運用經(jīng)常給人以活潑明快的感覺，在現(xiàn)代創(chuàng)作的一些箏曲中，也常采用這一手法。
浙江箏曲和江南絲竹有著密切的聯(lián)系，曲目有許多是相同的。江南絲竹明朗、細膩、綺麗、幽雅，在浙江箏曲中，像《云慶》、《四合如意》等比較多地保留了江南絲竹音樂早期的形態(tài)，有清香的泥土氣息，“四點”手法的運用也不少，它以明朗的音色和輕快的節(jié)奏，速寫了一幅幅江南水鄉(xiāng)的民俗畫。
浙江箏曲的另一個重要組成部分是一些優(yōu)秀的傳統(tǒng)古曲，樂曲以移植琵琶曲為多，如《月兒高》、《將軍令》、《海青拿天鵝》等等，“凡十三套，無一不能”。這些樂曲所表現(xiàn)的題材范圍比較廣，演奏手法和技巧也比較豐富，像雙手抓箏的技巧，在1814年榮齋所編的《弦索十三套》中，已記錄了雙手抓箏的手法，浙江箏名家王巽之先生和前輩蔣蔭樁先生，在二十年代使用了這一手法。
浙江箏以“弦索十三套曲”和“江南絲竹’、“杭灘”為源，故曲目的板數(shù)已突破了六十八板的體系。樂曲也由單一的樂思發(fā)展到復(fù)雜的樂曲結(jié)構(gòu)。在演奏風(fēng)格上，一般節(jié)律都比較明快、流暢、秀麗。同時，又由于浙江箏所表現(xiàn)的題材內(nèi)容比較廣，手法比較豐富，因而在風(fēng)格表現(xiàn)上并未完全單一化。像《高山流水》一曲，各地流傳很廣，而最早流傳于浙江一帶，是浙江箏人在傳授時的重要曲目?！陡呱搅魉芬磺鞘桌L景寫意的作品，音韻鏗鏘古樸，借景抒情，可以和俞伯牙與鐘子期結(jié)為知音的故事相聯(lián)系。
浙江箏曲《高山流水》和古琴曲《高山流水》在曲調(diào)上毫無共同之處，只是同名異曲而已。在其他流派的箏曲中，如河南《南陽板頭曲》有稱之為《高山流水》的；山東的《琴韻》、《風(fēng)擺翠竹》、《夜靜鑾鈴》、《書韻》四個小曲的聯(lián)奏，有稱《四段曲》、《四段錦》的，亦有稱《高山流水》的。
七、閩南地區(qū)的福建箏
福建箏：流行于閩南語系和客家語系的漳浦縣、云霄縣、東山縣、詔安縣、上杭縣、永定縣等閩西南諸縣份，習(xí)慣稱福建箏為“閩南箏”。自宋末明初至同治年間，古箏已在福建各地長期流行著。
歷史上，中原人士幾次大規(guī)模的南遷（公元四、五世紀），帶去了豐富的中原文化，使原本落后的閩西南地區(qū)逐年繁華起來。中原古箏音樂也就隨著中原人士的南遷，而傳播到閩西南一帶。唐垂拱二年（686年），河南光州固始人陳政、陳元光父子帶領(lǐng)中原人士入閩南漳州；唐末河南固始人王朝、王審知帶兵入閩，后稱閩王；南宋末年大批中原官僚奔離臨安來閩，這些都和傳播中原文化藝術(shù)有密切關(guān)系。另外，北方藝人，尤其是中原藝人來閩賣藝者歷朝不斷，這就極大地促進了閩文化（包括音樂）的發(fā)展。
從明末清初到民國初年，閩西南各縣盛行著一種民間器樂合奏，詔安縣稱為“古樂合奏”，云霄縣稱為“合樂”，東山縣稱為“和樂”，閩西各地多稱為“漢樂串”。這種民間器樂演奏形式的最突出特點是，以古箏做為主奏樂器，領(lǐng)頭定拍，尤其在詔安和云霄兩縣最為講究。
清朝至民國初年，在詔安、云霄、漳浦、東山一帶古樂演奏極為盛行。詔安城內(nèi)有八街，街街都有古樂館社，其影響最大的是“四也”樂館和張永固先生組織的“留香”樂館。樂館以樂會友，夜臨樂聲四起，熱鬧非常。張永固先生自操古箏，還配有弦、竹弦、洞簫、小三弦、雙清等樂器和合，演奏者七、八人，多至十多人。他們不奏潮樂，只崇古樂，有時還加入曲笛隨唱昆腔助樂。云霄縣和漳浦縣“會樂”活動也非常領(lǐng)繁。民國年間至五十年代初期，云霄全縣大多數(shù)鄉(xiāng)社都有古樂組織和活動，但古箏在鄉(xiāng)社的“合樂”中已不多見了。唯城內(nèi)的“振德劇社”的古樂合奏，有陳友章先生主奏古箏，古樸淡雅，還保留著濃郁的傳統(tǒng)韻味。
福建“古樂合奏”的歷史，實際上就是閩箏史，“古樂合奏”以古箏為主奏的演奏形式，相似于河南板頭的“中州古樂”和“弦索雅樂”，可以說，閩南箏和河南箏、山東箏、客家箏、潮州箏，武林箏是同源分流，都可能是出始于古老的秦箏。
八、內(nèi)蒙草原“雅托葛”yatoke（蒙語）——蒙古箏
蒙古箏：即雅托葛，流行在我國錫林郭勒、伊克昭盟一帶古老的民族樂器，表現(xiàn)力十分豐富，其結(jié)構(gòu)、定弦法、演奏風(fēng)格均區(qū)別于漢族古箏。
雅托葛分有十二根弦和十根弦兩種。主要在錫林郭勒盟和伊克昭盟一帶流傳，因其年代久遠，所以在當(dāng)?shù)啬撩裰杏绊懞艽蟆Ｒ话闶夜~用于宮廷或廟堂，十根弦箏流傳在民間，多半用來為民歌和牧歌伴奏。
雅托葛用的松特作，通長139cm，厚7cm，寬28cm，梁內(nèi)弦長96cm，弦為絲質(zhì)。琴身以紅、黃、藍、綠、白色繪制成具有蒙古族風(fēng)格特點的圖案。弦碼的高度為5cm，形狀古老。雅托葛有它自己獨特的定弦法，雖然也是五聲音階定弦范疇（fa、si兩個音在mi、la上按出），但是碼子是由長短不同的兩行排列而成。雅托葛有四種調(diào)，①查干調(diào)——（D調(diào)），2、哈格斯調(diào)——（G調(diào)），③黑勒調(diào)——（c調(diào)），④遞格力木調(diào)——（F調(diào)）。這是雅托葛的演奏家們經(jīng)過千百年來的實踐、祖祖輩輩沿襲下來的演奏理論，是蒙古箏所固有的調(diào)名，其轉(zhuǎn)調(diào)規(guī)律則跟漢族箏完全相同。
雅托葛主要是用右手的大指托、劈和食指勾、挑等技巧來演奏單聲部樂曲。錫盟藝人則用大、食指八度、四度、五度應(yīng)弦技巧之外，還用大指上下掃和弦；伊盟藝人則用大指和食指同時向同方向托、挑的技巧奏出八度、五度和音，以達到加強力度、變換情緒、突出風(fēng)格等效果。至于左手的指法大致和漢族箏的指法相同：主要是以按、揉、滑、顫弦為主，很顯然，雅托葛的演奏法更為古老些。
雅托葛歷來用于蒙古民歌伴奏或自彈自唱。因此，它的演奏風(fēng)格和技巧有許多是從蒙古民歌的演唱中吸收進來的，當(dāng)然也吸收了一些其它蒙族樂器（如：馬頭琴、四胡、三弦）的表現(xiàn)手法，逐漸形成了地區(qū)特點。
錫盟一帶的民歌特點是高昂、開闊、奔放。錫盟的彈箏藝人們除演奏一些當(dāng)?shù)氐拿窀柚?，還演奏一些“阿斯?fàn)?#8221;、“八音”之類的民間樂曲。據(jù)說，“阿斯?fàn)?#8221;樂曲的形式最初（清朝初期）還是個民歌的前奏（間奏）曲，后來逐漸發(fā)展、演變成為一套獨奏樂曲（也叫宴樂）。
伊盟一帶的民歌非常豐富，故有“鄂爾多斯歌海”美稱。這個地區(qū)的民歌情緒歡快、節(jié)奏明朗、旋律音程的跳躍性大，載歌載舞是他們的主要特點。伊盟彈箏藝人主要以演奏伊盟民歌為主，但還演奏一些伊盟民歌聯(lián)奏曲，在聯(lián)奏徵調(diào)式民歌曲子之間有一支固定的前奏（間奏）曲，這便成為伊盟民間音樂的特點。
九、伽倻琴（朝鮮箏）
伽倻琴，朝鮮族撥弦樂器，形似箏，相傳公元6世紀時已流傳于朝鮮新羅南方的伽倻國。
伽倻琴流行于朝鮮和中國吉林、遼寧、黑龍江、內(nèi)蒙古、河北等地的朝鮮族居住區(qū)，相傳系公元6世紀朝鮮伽倻國嘉悉王仿中國箏所制。其形似箏，有12、13或15根絲弦，弦下設(shè)柱，可移動調(diào)音，五聲音階定弦。原有雅樂伽倻琴和俗樂伽倻琴之分，前者比后者寬、長。演奏時，琴身較大者置于桌上；琴身較小者，左端置于琴架，右端置于奏者右腿。演奏方法與箏相近。
伽倻琴常用于女聲彈唱和獨奏。中國朝鮮族的伽倻琴，于19世紀末由朝鮮傳入。20世紀60年代后出現(xiàn)了改革伽倻琴，擴大音箱，增加弦數(shù)，并按七聲音階定弦。
文學(xué)相關(guān)
后漢侯瑾《箏賦》
于是急弦促柱，變調(diào)改曲，卑殺纖妙，微聲繁縛。散清商而流轉(zhuǎn)兮，若將絕而復(fù)續(xù)，紛曠落以繁奏，逸遺世而越俗。若乃察其風(fēng)采，練其聲音，美哉蕩乎，樂而不淫。雖懷恩而不怨，似幽風(fēng)之遺音。于是雅曲既闊，鄭衛(wèi)仍倚，新聲順變，妙弄優(yōu)游。微風(fēng)漂裔，冷氣輕浮，感悲音而增嘆，愴嚬悴而懷愁。若乃上感天地，千動鬼神。享祀視宗，酬酢嘉賓，移風(fēng)易俗，混同人倫，莫有尚于箏者矣。
阮璃《箏賦》
“惟夫箏之奇妙極五音之幽微，苞群聲以作主，冠眾樂而為師，稟清和于律呂，籠絲木以成資。身長六尺，應(yīng)律數(shù)也。故能清者感夭，濁者合地，五聲并用，動靜簡易，大興小附;重發(fā)輕隨。折而復(fù)扶。循覆逆開，浮現(xiàn)抑揚，升降綺靡，殊聲妙巧。不識其為，平調(diào)足均，不疾不徐。遲速合度，君子之銜也;慷慨磊落，卓礫盤紆，壯士之節(jié)也;曲高和寡，妙技雞工。伯牙能琴，千茲為膜。蛟憚禽然，庶配其蹤;延年新聲，豈此能同;陳惠李文，蜀能是逢。”
傅玄《箏賦》
已殘，其序云“世以為蒙恬所造，今會觀其器，上崇(圓)似(象)．夭，下平似(象)地，中空準(zhǔn)六合，弦柱擬十二月，設(shè)之列四象在，鼓之列五音發(fā)。體合法度，節(jié)究哀樂，斯乃仁智之器，豈蒙恬亡國之臣所能關(guān)思運巧哉?”
“所樂亦非琴，唯言琵琶與箏，能娛我心。”(《初學(xué)記》，卷十六)他在《箏賦》的序文中形象生動的描述了箏之外形與構(gòu)造，以現(xiàn)在的觀點來看似嫌牽強，以當(dāng)時的陰陽五行背景，乃是極富哲理的。
陳氏(窈)《箏賦》
“伊夫箏之為體，惟高亮而殊特。應(yīng)六律之修(攸)和，與七始乎慈消息。括八音之精要，超眾器之表式。后愛創(chuàng)制，千野考成。列柱成律(陳)，既和且平。度中楷模，不縮不盈?？偘孙L(fēng)而熙泰，晃貫徹而洞靈。牙氏攘袂而奮手，鐘斯傾耳以靜臆。奏清角之要妙，詠縐虞與(以)鹿鳴。獸連軒而率舞，鳳瑯滄而集庭。泛濫浮沉，逸響發(fā)揮。禽然若絕，咬如復(fù)回。爾乃秘艷曲，卓礫殊異，周旋去留，千變?nèi)f態(tài)。”
常建《高樓夜彈箏》
高樓百馀尺，直上江水平。明月照人苦，開簾彈玉箏。山高猿狖急，天靜鴻雁鳴。曲度猶未終，東峰霞半生。
王昌齡《聽流人水調(diào)子》
孤舟微月對楓林，分付鳴箏與客心。嶺色千重萬重雨，斷弦收與淚痕深。
顧況《鄭女彈箏歌》
鄭女八歲能彈箏，春風(fēng)吹落天上聲。一聲雍門淚承睫，兩聲赤鯉露帑祝，三聲白猿臂拓頰。鄭女出參丈人時，落花惹斷游空絲。高樓不掩許聲出，羞殺百舌黃鶯兒。
白居易《夜箏》
紫袖紅弦明月中，自彈自感闇低容。弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。
白居易《箏》
云髻飄蕭綠，花顏旖旎紅。雙眸剪秋水，十指剝春蔥。楚艷為門閥，秦聲是女工。甲明銀得勒，柱觸玉玲瓏。猿苦啼嫌月，鶯嬌語(讠尼)風(fēng)。移愁來手底，送恨入弦中。趙瑟清相似，胡琴鬧不同。慢彈回斷雁，急奏轉(zhuǎn)飛蓬。霜佩鏘還委，冰泉咽復(fù)通。珠聯(lián)千拍碎，刀截一聲終。倚麗精神定，矜能意態(tài)融。歇時情不斷，休去思無窮。燈下青春夜，樽前白首翁。且聽?wèi)?yīng)得在，老耳未多聾。
李端《聽箏》
鳴箏金栗柱，素手玉房前。欲得周郎顧，時時誤拂弦。
蕭綱《彈箏》
彈箏北窗下，夜響清音愁。張高弦易斷，心傷曲不道。
蘇軾《甘露寺彈箏》
多景樓上彈神曲，欲斷哀弦再三促。江妃出聽霧雨愁，白浪翻空動浮玉。喚取吾家雙鳳槽，遣作三峽孤猿號。與君合奏芳春調(diào)，啄木飛來霜樹杪。
沈約《詠箏》
秦箏吐絕調(diào)，玉柱揚清曲，弦依高和斷，聲隨妙指續(xù)。徒聞音繞梁，寧知顏如玉。
李白《春日行》
佳人當(dāng)窗弄白日，弦將手語彈鳴箏。春風(fēng)吹落君王耳，此曲乃是升天行。
白居易《聽夜箏有感》
江州去日聽箏夜，白發(fā)新生不愿聞。如今格是頭成雪，彈到天明亦任君。
白居易《聽崔七妓人箏》
花臉云鬟坐玉樓，十三弦里一時愁。憑君向道休彈去，白盡江州司馬頭。
楊巨源《雪中聽箏》
玉柱泠泠對寒雪，清商怨徵聲何切。誰憐楚客向隅時，一片愁心與弦絕。
孟浩然五排•宴崔明府宅夜觀妓
畫堂觀妙妓，長夜正留賓。燭吐蓮花艷，妝成桃李春。髻鬟低舞席，衫袖掩歌唇。汗?jié)衿朔郏_輕詎著身？調(diào)移箏柱促，歡會酒杯頻。倘使曹王見，應(yīng)嫌洛浦神。
王灣《觀箏》
虛室有秦箏，箏新月復(fù)清。弦多弄委曲，柱促語分明。曉怨凝繁手，春嬌入曼聲。近來唯此樂，傳得美人情。
劉禹錫《冬夜宴河中李相公中堂命箏歌送酒》
朗朗鹍雞弦，華堂夜多思。簾外雪已深，座中人半醉。翠蛾發(fā)清響，曲盡有馀意。酌我莫憂狂，老來無逸氣。
顧況《李湖州孺人彈箏歌》
武帝升天留法曲，凄情掩抑弦柱促。上陽宮人怨青苔，此夜想夫憐碧玉。思婦高樓刺壁窺，愁猿叫月鸚呼兒。寸心十指有長短，妙入神處無人知。獨把梁州凡幾拍，風(fēng)沙對面胡秦隔。聽中忘卻前溪碧，醉后猶疑邊草白。
吳融《李周彈箏歌》
古人云，絲不如竹，竹不如肉。乃知此語未必然，李周彈箏聽不足。聞君七歲八歲時，五音六律皆生知。就中十三弦最妙，應(yīng)宮出入年方少。青驄慣走長楸日，幾度承恩蒙急召。一字雁行斜御筵，鏘金戛羽凌非煙。始似五更殘月里，凄凄切切清露蟬。又如石罅堆葉下，泠泠瀝瀝蒼崖泉。鴻門玉斗初向地，織女金梭飛上天。有時上苑繁花發(fā)，有時太液秋波闊。當(dāng)頭獨坐摐一聲，滿座好風(fēng)生拂拂。天顏開，圣心悅，紫金白珠沾賜物。出來無暇更還家，且上青樓醉明月。年將六十藝轉(zhuǎn)精，自寫梨園新曲聲。近來一事還惆悵，故里春荒煙草平。供奉供奉且聽語，自昔興衰看樂府。只如伊州與梁州，盡是太平時歌舞。旦夕君王繼此聲，不要停弦淚如雨。
李遠《贈箏妓伍卿》
輕輕沒后更無箏，玉腕紅紗到伍卿。座客滿筵都不語，一行哀雁十三聲。
殷堯《藩聞箏歌》
凄凄切切斷腸聲，指滑音柔萬種情?；ㄓ吧钌蛘诓蛔。葞┠挥謿埜?。
歐陽修《李留后家聞箏》
不聽哀箏二十年，忽逢纖指弄鳴弦。綿蠻巧轉(zhuǎn)花間舌，嗚咽交流冰下泉。常謂此聲今已絕，問渠從小自誰傳。撙前笑我聞彈罷，白發(fā)蕭然涕眩泣。
無名氏《月夜聞箏》
萬里瑤天凈，長空新月明，深夜佳人調(diào)玉箏;鳳鸞的唱鳴，憑欄廳，慢搊《金字經(jīng)》。后園燒香罷，夜深碧月明，閑理銀箏韻更清;宮商指下生，堪人聽，相雜寶釧聲。
楊維楨《鳴箏曲》
斷虹落屏山，斜雁著行安。釘鈴雙琢木，錯落千珠拌。愁龍?zhí)溆窈＃寡嗾Z雕闌。只應(yīng)桓叔夏，重起為君彈。
薩都刺《贈彈箏者》
銀甲彈冰五十弦，海門風(fēng)急雁行偏。故人情怨知多少，楊子江頭月滿船。
晏幾道《菩薩蠻》
哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波緣。纖指十三弦，細將幽恨傳。當(dāng)筵秋水慢，玉柱敘飛雁。彈到斷腸時，春山眉黛低。斷虹落屏山，斜雁著行安。釘鈴雙琢木，錯落千珠拌。愁龍?zhí)溆窈?，夜燕語雕闌。只應(yīng)桓叔夏，重起為君彈。
楊維楨《鳴箏曲》
秦箏吐絕調(diào)，玉柱揚清曲。弦依高張斷，聲隨妙指續(xù)。徒聞音繞梁，寧知顏如玉。
梁/沈約《詠箏》
鳴箏金粟柱，素手玉房前，欲得周郎顧，時時誤拂弦。
唐/李端《聽箏》
花臉云裘坐玉樓，十三弦里一時愁。憑君向道休彈去，自盡江州司馬頭。
唐/李嶠《箏》
蒙恬芳軌沒，游楚妙彈開，新曲帳中發(fā)，清音指下來。鈿裝模六律，柱列配三才，莫聽西秦奏，箏箏有剩哀。
唐/李嶠《箏》
桂魄初生秋露微，輕羅已薄未更衣。銀箏夜久殷勤弄，心怯空房不忍歸。
李白《春日行》
佳人當(dāng)窗弄白日，弦將手語彈鳴箏。春風(fēng)吹落君王耳，此曲乃是《升天行》。
《京中客舍聞箏》
十二三弦共五音，每聲如截遠人心。當(dāng)時向秀聞鄰笛，不是離家歲月深。
《夜箏》唐•白居易
紫袖紅弦明月中，自彈自感暗低容。弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。出簾仍有鈿箏隨，見罷翻令恨識遲。
現(xiàn)代古箏的選購技巧
目前古箏的統(tǒng)一規(guī)格為：1.63米，21弦。古箏的面板大多數(shù)采用河南蘭考的桐木制造，框架為白松，箏首、尾、四周側(cè)板有紅木、老紅木（緬酸枝）、金絲楠木、紫檀等名貴木材，古箏的音質(zhì)取決于面板和琴弦，周邊用料對古箏的音色略有改善，以老紅木、紫檀、金絲楠木為佳。早期到近代也有過12、13、18、23、25弦等，不同地區(qū)的箏又有多種定弦法，箏的新種類還有“蝶式箏”、“轉(zhuǎn)調(diào)箏”等。
古箏的選購，主要看三點：音色，用料和工藝。
一、用料
1、面板。
一臺古箏的音質(zhì)取決于面板和琴弦，面板以陽面中段為最佳，陽面是指整株桐木置于水中，露出水面的一面為陽面，去頭斬尾為中段，一般以9-12年樹齡的桐木為最佳，尤以河南蘭考的桐木為最佳，沙土地，木質(zhì)疏松，利于音質(zhì)的傳導(dǎo)。
專業(yè)演奏古箏的面板以通紋為最佳，中音區(qū)紋理間距5-9厘米，高音與低音區(qū)間距1.5-2.5厘米為最佳，面板厚度高中低音的厚度一般為9mm、11mm、10mm，目前面板大多數(shù)采用弦切工藝。
2、琴弦。
早期的琴弦以馬尾、鹿筋為原料，到了近期以尼龍鋼絲弦為主流，增加了音量，也提高了韻味，琴弦以德國進口鋼絲為主，含碳量均勻，壽命長，手感好，以五音不全牌、寶泉牌、敦煌牌為代表，較受專業(yè)人士歡迎。
3、箏碼
一般來說紅木古箏配套紅木箏碼，楠木古箏配套雞翅木箏碼，紫檀古箏配套紫檀箏碼，亦有說法以色木為箏碼最佳材料，但是尚未有定論，箏碼要求紋理垂直向下為最佳，上嵌牛骨，擱弦槽一般為對應(yīng)琴弦的1/3深度為最佳。
二、音色
試音色之前一定要先調(diào)準(zhǔn)音，沒有音準(zhǔn)，就沒有音質(zhì)，更談不上音色。建議每次演奏以前都進行一下微調(diào)，以保證演奏效果。高音區(qū)的音色要求有穿透力，中音區(qū)音色要扎實，低音區(qū)音色要渾厚，整體音色過度要求和諧。
三、工藝
古箏上常見的工藝有：雕刻、挖嵌、貝雕、刻字、點螺等，原則上工藝對古箏的音色沒有影響，但是有的工藝對古箏的音質(zhì)是有影響的，已經(jīng)逐漸被淘汰，比如說鋼琴漆工藝和景泰藍工藝，由于過度加厚了古箏的側(cè)板，影響了共鳴，音色很悶。
古箏的配件
1 校音扳手一只
2琴架
3護琴飾套
4玳瑁義甲
古箏的保養(yǎng)
任何樂器，如保管和使用不當(dāng)，均會使樂器受到損害。經(jīng)常使用樂器，使樂器處于良好的振動狀態(tài)，有利樂器各結(jié)構(gòu)之間進一步調(diào)合，所謂“琴靠人養(yǎng)”。古箏使用的場合最佳溫度為20攝氏度，最佳濕度為50%。一般情況下，溫度保持在16-28攝氏度、濕度在50～70％之間的空間內(nèi)使用古箏對樂器振動和發(fā)音都較有利。
古箏在使用時應(yīng)輕拿輕放，避免碰撞或劇烈震動。
古箏應(yīng)置于干燥、陰涼通風(fēng)處，避免潮濕、雨淋和陽光直接曝曬（北方地區(qū)冬季不能靠近散熱的暖氣片，以免曝烈或變形），不要放在廚房內(nèi)或容易接觸油煙的地方，油煙的吸附會直接影響樂器音色。
古箏使用后可用干軟布拭抹去琴弦上的汗?jié)n等，以防琴弦生銹。不用時最好用箏罩罩上，以減少灰塵、光線或潮濕空氣等對古箏侵蝕。
古箏應(yīng)經(jīng)常使用，有利于琴弦張力的穩(wěn)定，琴體經(jīng)常震動，能促進音色日趨完美。
古箏的音準(zhǔn)受溫度、濕度及震動等條件的影響。一旦發(fā)現(xiàn)琴的聲音不準(zhǔn)應(yīng)及時調(diào)音，否則會影響演奏效果。
定期對古箏進行護理，可用軟毛刷或干軟布等清理擦拭琴體，切不可用水淋洗。特殊情況可向廠方或當(dāng)?shù)亟?jīng)銷商咨詢。
