達(dá)·芬奇（１４５２～１５１９）， 意大利著名畫家、科學(xué)家、發(fā)明家、醫(yī)學(xué)家、生物學(xué)家、地理學(xué)家、音樂家、大哲學(xué)家、詩人、建筑工程師和軍事工程師， 與拉斐爾、米開朗基羅并稱意大利“文藝復(fù)興三杰”， 也是整個(gè)歐洲文藝復(fù)興時(shí)期的代表之一。現(xiàn)代學(xué)者稱達(dá)·芬奇為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”， 是人類歷史上絕無僅有的全才。他最大的成就是繪畫， 他的杰作《蒙娜麗莎》《最后的晚餐》《巖間圣母》等作品， 體現(xiàn)了精湛的藝術(shù)造詣。他認(rèn)為自然中最美的研究對象是人體， 人體是大自然的奇妙作品， 畫家應(yīng)以人為繪畫對象的核心。達(dá)·芬奇最著名的作品是《蒙娜麗莎》， 現(xiàn)在是巴黎盧浮宮的三件鎮(zhèn)館之寶之一。《蒙娜麗莎》原作縱長７７ 厘米、橫寬５３ 厘米， 該作品畫在一塊黑色的楊木板上?！睹赡塞惿樊嬒駴]有眉毛和睫毛， 面龐看起來十分和諧。直視蒙娜麗莎的嘴巴， 會覺得她沒怎么笑；然而當(dāng)看著她的眼睛， 感覺到她臉頰的陰影時(shí)， 又會覺得她在微笑。據(jù)分析， 蒙娜麗莎的微笑中， 含有８３％的高興、９％的厭惡、６％的恐懼、２％的憤怒。蒙娜麗莎坐在一把半圓形的木椅上， 背后是一道欄桿， 隔開了人物和背景， 背景有道路、河流、橋、山巒， 它們在達(dá)·芬奇“無界漸變著色法” 的筆法下， 和蒙娜麗莎的微笑融為一體， 散發(fā)著夢幻而神秘的氣息。《最后的晚餐》以《圣經(jīng)》中耶穌跟十二門徒共進(jìn)最后一次晚餐為題材。畫面中人物的驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)， 以及手勢、眼神和行為， 都刻畫得精細(xì)入微，惟妙惟肖， 是所有以此題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅?，F(xiàn)收藏于意大利米蘭圣瑪利亞感恩教堂。《最后的晚餐》取材于《新約圣經(jīng)》， 據(jù)《新約圣經(jīng)·馬可福音》記載， 耶穌最后一次到耶路撒冷去過逾越節(jié)， 猶太教祭司長陰謀在夜間逮捕他， 但苦于無人帶路。正在這時(shí)， 耶穌的門徒猶大向猶太教祭司長告密說：“我把他交給你們， 你們愿意給我多少錢？” 猶太教祭司長就給了猶大３０ 塊錢。于是， 猶大跟祭司長約好， 他親吻的那個(gè)人就是耶穌。逾越節(jié)那天， 耶穌跟１２ 個(gè)門徒坐在一起， 共進(jìn)最后一次晚餐， 他憂郁地對１２ 個(gè)門徒說：“我實(shí)話告訴你們， 你們中有一個(gè)人要出賣我了！” １２ 個(gè)門徒聞言后，或震驚， 或憤怒， 或激動(dòng)， 或緊張?！蹲詈蟮耐聿汀繁憩F(xiàn)的就是這一時(shí)刻緊張場面。《巖間圣母》是達(dá)·芬奇應(yīng)一宗教團(tuán)體之請而為米蘭的圣弗朗切斯科教堂的一間禮拜堂作的祭壇畫。此畫以圣母居圖中央， 她右手扶嬰孩圣約翰， 左手下坐嬰孩耶穌，一天使在耶穌身后， 構(gòu)成三角形構(gòu)圖， 并以手勢彼此呼應(yīng)， 背景則是一片幽深巖窟，花草點(diǎn)綴其間， 洞窟通透露光。此畫雖屬傳統(tǒng)題材， 然而表達(dá)手法和構(gòu)圖布局皆表明達(dá)·芬奇的藝術(shù)水平之高深。人物、背景的微妙刻畫和煙霧狀筆法的運(yùn)用， 科學(xué)地寫實(shí)以及透視、縮形等技術(shù)手法的采用， 表明了達(dá)·芬奇在處理逼真寫實(shí)和藝術(shù)加工的辯證關(guān)系方面達(dá)到了新的水平。米開朗基羅（１４７５～１５６４）， 意大利文藝復(fù)興時(shí)期偉大的繪畫家、雕塑家、建筑師和詩人， 文藝復(fù)興時(shí)期雕塑藝術(shù)最高峰的代表， 與拉斐爾、達(dá)·芬奇并稱為“文藝復(fù)興三杰”。代表畫作有《最后的審判》《創(chuàng)世紀(jì)》等。《最后的審判》尺度巨大， 占滿了西斯廷天主堂祭臺后方的整面墻壁， 描繪了４００多個(gè)人物。他們以現(xiàn)實(shí)和歷史中的人物為原型。米開朗基羅為了解決從下面仰視畫中人物時(shí)， 視線上所呈現(xiàn)的不協(xié)調(diào)比例， 便將上面的人物畫得大一點(diǎn)， 底部的畫得小一點(diǎn)， 以適應(yīng)自下而上的觀賞效果。１５４１ 年揭幕時(shí)， 這幅獨(dú)自完成的巨作引起轟動(dòng)， 然而， 畫中裸體人物卻引發(fā)褻瀆神靈的爭議。２０ 多年后， 米開朗基羅去世不久， 教皇庇護(hù)四世就下令將所有裸體人物畫上腰布和衣飾， 受命的畫家于是被戲稱為“內(nèi)褲制作商”。《最后的審判》畫面大致可分為四個(gè)階層：最上層是天國的天使， 畫面中央是耶穌基督， 下層是受裁決的人群， 最底層是地獄。米開朗基羅在描繪地獄風(fēng)景時(shí)， 曾受到但丁《神曲》地獄篇的啟發(fā)。整個(gè)構(gòu)圖在當(dāng)時(shí)是一種全新的嘗試， 形成了一個(gè)律動(dòng)的、圓形的、以基督為中心的統(tǒng)一體。這樣，使眾多人物和復(fù)雜情節(jié)顯得統(tǒng)一、和諧。《創(chuàng)世紀(jì)》是米開朗基羅于１５０８ 年５ 月至１５１２ 年１０ 月創(chuàng)作的壁畫， 現(xiàn)藏于梵蒂岡西斯廷教堂禮拜堂。《創(chuàng)世紀(jì)》是米開朗琪羅在西斯廷禮拜堂大廳天頂?shù)闹醒氩糠职唇ㄖ蜻叜嫷倪B續(xù)９ 幅宗教題材的壁畫。這幅巨型壁畫創(chuàng)作， 歷時(shí)４ 年多， 畫面面積達(dá)１４×３８?? ５ 平方米，畫題均取材于《圣經(jīng)》的開頭部分， 有關(guān)開天辟地直到洪水方舟的故事（見《創(chuàng)世記》）， 分別為《神分光暗》《創(chuàng)造日、月、草木》《神分水陸》《創(chuàng)造亞當(dāng)》《創(chuàng)造夏娃》《原罪—逐出伊甸園》《諾亞獻(xiàn)祭》《大洪水》《諾亞醉酒》。畫面由以上９ 幅中心畫面和眾多裝飾畫部組成， 共繪有３４３ 個(gè)人物。拉斐爾（１４８３ ～ １５２０）， 意大利著名畫家， 也是“文藝復(fù)興三杰” 中最年輕的一位。《西斯廷圣母》是拉斐爾于１５１３ 年到１５１４ 年間為紀(jì)念教皇西克斯特二世而重建的羅馬西斯廷教堂內(nèi)禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫， 現(xiàn)收藏于德國德累斯頓茨溫格博物館古代藝術(shù)大師館。該畫為拉斐爾“圣母像” 中的代表作， 畫中人物和真人大小相仿， 它以甜美、悠然的抒情風(fēng)格而聞名遐邇。最初它被放在教堂的神龕上， 至１５７４ 年， 一直保存在西斯廷教堂里， 故得此名。《雅典學(xué)院》是拉斐爾于１５１０ 至１５１１ 年創(chuàng)作的一幅壁畫作品， 現(xiàn)收藏于意大利梵蒂岡博物館。該畫以古希臘哲學(xué)家柏拉圖舉辦雅典學(xué)院之逸事為題材， 以兼容并蓄、自由開放的思想， 打破時(shí)空界限， 把代表著哲學(xué)、數(shù)學(xué)、音樂、天文等不同學(xué)科領(lǐng)域的文化名人會聚一堂， 以回憶歷史上黃金時(shí)代的形式， 寄托了作者對美好未來的向往， 表達(dá)了對人類中追求智慧和真理者的集中贊揚(yáng)。畫作采用了拱形圓屋頂作為背景， 以很高的透視法水平， 增強(qiáng)了畫面的空間立體感和深遠(yuǎn)感。整幅畫氣勢恢宏、場面宏大， 畫中人物栩栩如生、活靈活現(xiàn)。保羅·塞尚（１８３９～１９０６）， 法國著名畫家， 后期印象派的主將， 從１９ 世紀(jì)末便被推崇為“新藝術(shù)之父”， 作為現(xiàn)代藝術(shù)的先驅(qū)， 西方現(xiàn)代畫家稱他為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”《玩紙牌者》是塞尚于１８９３ 年創(chuàng)作的一幅油畫， 現(xiàn)藏于巴黎奧賽博物館。在塞尚的一生中， 常常就一個(gè)題材創(chuàng)作系列畫作。他曾相繼畫過５ 幅以打牌為題材的作品， 該系列均描繪了法國農(nóng)夫玩牌的場景。《向日葵》是１８８８ 年８ 月到１８８９ 年１ 月期間， 梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內(nèi)容的一系列油畫作品， 作品分別繪制了插在花瓶中的３ 朵、５ 朵、１２ 朵以及１５ 朵向日葵， 分別收藏于德國慕尼黑新美術(shù)館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亞美術(shù)館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費(fèi)城美術(shù)館。《星月夜》是梵高于１８８９ 年在法國圣雷米的一家精神病院里創(chuàng)作的一幅油畫， 是其代表作之一， 現(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。在這幅畫中， 梵高用夸張的手法， 生動(dòng)地描繪了充滿運(yùn)動(dòng)和變化的星空。整個(gè)畫面被一股洶涌、動(dòng)蕩的藍(lán)綠色激流所吞噬， 旋轉(zhuǎn)、躁動(dòng)、卷曲的星云使夜空變得異常活躍， 脫離現(xiàn)實(shí)的景象反映出梵高躁動(dòng)不安的情感和瘋狂的幻覺世界。保羅·高更（１８４８ ～ １９０３）， 法國后印象派畫家、雕塑家， 與梵高、塞尚并稱為“后印象派三大巨匠”。代表作品有《我們從哪里來？我們是什么？我們到哪里去？》愛德華·馬奈（１８３２～１８８３）， 是１９ 世紀(jì)印象主義的奠基人之一。２０１４ 年１１ 月５ 日， 馬奈的《春天》在美國紐約佳士得拍賣行拍得３３２０ 萬美元的高價(jià)。《吹短笛的男孩》， 又稱《吹笛少年》， 創(chuàng)作于１８６６ 年， 現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館。杜米埃說馬奈的畫平得像撲克牌一樣。自然主義作家左拉曾在這幅《吹短笛的男孩》面前贊嘆道：“我相信不可能用比他更簡單的手段獲得比這更強(qiáng)烈的效果的了。”畫上拉斐爾的女神和喬爾喬內(nèi)的仙女成了女模特兒， 其中一個(gè)裸體， 另一個(gè)半穿著衣服。她們和兩個(gè)衣冠楚楚但顯然又“放蕩不羈” 的波希米亞藝術(shù)家在樹林中消遣娛樂。此畫把人物置于同一類樹木茂盛的背景中， 中心展開了一個(gè)有限的深度， 中間不遠(yuǎn)地方的那個(gè)彎腰的女子， 成為與前景中的三個(gè)人物組成的古典式三角形構(gòu)圖的頂點(diǎn)。《春天》是馬奈的代表作之一， 最早于１８８２ 年在法國巴黎展出， 描繪女演員讓娜·德馬爾西身穿花裙， 與春色交相輝映的畫面。馬奈試圖用畫筆描繪四季， 但僅完成《春天》和《秋天》。馬奈于１８８３ 年離世，終年５１ 歲。克勞德·莫奈（１８４０～１９２６）， 法國畫家， 被譽(yù)為“印象派領(lǐng)導(dǎo)者”， 是印象派代表人物和創(chuàng)始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一， 印象派的理論和實(shí)踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實(shí)驗(yàn)與表現(xiàn)技法。他最重要的風(fēng)格是改變了陰影和輪廓線的畫法， 在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影， 也看不到突顯或平涂式的輪廓線。光和影的色彩描繪是莫奈繪畫的最大特色。《日出·印象》是莫奈于１８７２ 年在勒阿弗爾港口創(chuàng)作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象， 用美妙的光的變幻與運(yùn)動(dòng)展現(xiàn)了迷人景色， 畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動(dòng)的生動(dòng)景象。該幅作品突破了傳統(tǒng)題材和構(gòu)圖的限制， 完全以視覺經(jīng)驗(yàn)的感知為出發(fā)點(diǎn)， 側(cè)重表現(xiàn)光線氛圍中變幻無窮的外觀， 是莫奈畫作中最典型的一幅， 也是日后最具聲譽(yù)的經(jīng)典畫作， 是印象畫派的開山之作。《睡蓮》組畫是莫奈晚年的作品。這幅畫開始創(chuàng)作時(shí)莫奈已是７４ 歲高齡， 莫奈持續(xù)創(chuàng)作１２ 年直到其８６ 歲去世?！端彙肥且徊亢陚ナ吩?， 是莫奈一生中最輝煌燦爛的“第九交響樂”。莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下， 完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱它是“水的拉斐爾”。斐迪南－維克多－歐根·德拉克洛瓦（１７９８～１８６３）， 法國著名畫家， 浪漫主義畫派的典型代表。他繼承和發(fā)展了文藝復(fù)興以來歐洲的各藝術(shù)流派， 并影響了以后的藝術(shù)家， 特別是印象主義畫家。代表作品有《自由引導(dǎo)人民》等。《自由引導(dǎo)人民》是德拉克洛瓦為紀(jì)念１８３０ 年法國七月革命而創(chuàng)作的一幅油畫。該畫作在１８３１ 年巴黎沙龍會展上第一次正式對外進(jìn)行展覽， 于１８７４ 年被盧浮宮博物館收藏。畫面展示的奪取七月革命勝利關(guān)鍵時(shí)刻的巷戰(zhàn)場面， 畫家以浪漫主義的手法巧妙地將寫意和寫實(shí)結(jié)合起來， 運(yùn)用豐富而熾烈的色彩和明暗對比， 充滿著動(dòng)勢的構(gòu)圖、奔放的筆觸、緊湊的結(jié)構(gòu)， 表現(xiàn)了革命者高漲的熱情， 歌頌了以工人、小資產(chǎn)階級和知識分子為參加主體的七月革命。該作品成為代表法蘭西民族精神的標(biāo)志。讓·弗朗索瓦·米勒（１８１４～１８７５）， 法國近代繪畫史上最受人民愛戴的畫家。他那純樸親切的藝術(shù)語言， 尤其被廣大法國農(nóng)民所喜愛。米勒出身于農(nóng)民世家， 幼年時(shí)便顯露出繪畫的天才， 他受到老師的鼓勵(lì)而立志學(xué)習(xí)繪畫。代表作有《拾穗者》《晚鐘》等。《拾穗者》創(chuàng)作于１８５７ 年， 現(xiàn)收藏于巴黎奧賽博物館。這幅畫描寫了一個(gè)農(nóng)村中最普通的情景：秋天， 金黃色的田野看上去一望無際，麥?zhǔn)蘸蟮耐恋厣希?有三個(gè)農(nóng)婦正彎著身子十分細(xì)心地拾取遺落的麥穗， 以補(bǔ)充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛， 似乎和她們毫不相關(guān)。我們雖然看不清這三個(gè)農(nóng)婦的相貌及臉部的表情， 但三個(gè)農(nóng)婦的動(dòng)作， 略有角度的不同， 又有動(dòng)作連環(huán)的美， 好像是一個(gè)農(nóng)婦拾穗動(dòng)作分解圖。扎紅色頭巾的農(nóng)婦正快速地拾著， 另一只手握著麥穗的袋子里那一大束， 看得出她已經(jīng)撿了一會兒了， 袋子里小有收獲；扎藍(lán)頭巾的婦女已經(jīng)被不斷重復(fù)的一上一下彎腰動(dòng)作累壞了， 她顯得疲憊不堪， 將左手撐在腰后來支撐身體的力量；畫面右邊的婦女， 側(cè)臉半彎著腰， 手里捏著一束麥子， 正仔細(xì)巡視那已經(jīng)拾過一遍的麥地， 看是否有漏撿的麥穗。《晚鐘》是米勒于１８５９ 年創(chuàng)作完成的一幅布面油畫作品， 現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮。《晚鐘》描述的是一對農(nóng)民夫婦在夕陽暮色中隨著遠(yuǎn)處教堂的鐘聲虔誠祈禱的情境。整個(gè)畫面安靜而莊重， 人物形象樸實(shí)、寬厚、善良。作品中所蘊(yùn)含的莊嚴(yán)和崇高深深地打動(dòng)了世人的心。巴勃羅·畢加索（１８８１～１９７３）， 西班牙畫家、雕塑家， 是現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)始人， 西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表。畢加索是當(dāng)代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠(yuǎn)的藝術(shù)家， 是２０ 世紀(jì)最偉大的藝術(shù)天才。畢加索的藝術(shù)生涯幾乎貫穿其一生， 作品風(fēng)格豐富多樣， 后人用“畢加索永遠(yuǎn)是年輕的” 說法形容其多變的藝術(shù)形式。史學(xué)上不得不把他浩繁的作品分為不同的時(shí)期———早年的“藍(lán)色時(shí)期” “粉紅色時(shí)期”、盛年的“黑人時(shí)期” “分析和綜合立體主義時(shí)期” （又稱“立體主義時(shí)期” ）、后來的“超現(xiàn)實(shí)主義時(shí)期”， 等等。畢加索于１９０７年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品， 是一幅具有里程碑意義的杰作。它不僅標(biāo)志著畢加索個(gè)人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折， 而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破， 引發(fā)了立體主義運(yùn)動(dòng)的誕生。《亞威農(nóng)少女》是畢加索于１９０７ 年創(chuàng)作的一幅油畫?，F(xiàn)收藏于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。《 亞威農(nóng)少女》在以后的十幾年中使法國的立體主義繪畫得到空前發(fā)展， 甚而波及其他領(lǐng)域。不僅在美術(shù)上， 連芭蕾舞、舞臺設(shè)計(jì)、文學(xué)、音樂上都引起了共鳴。《亞威農(nóng)少女》開創(chuàng)了法國立體主義的新局面， 這是一幅與以往的藝術(shù)方法徹底決裂的立體主義作品， 畢加索也成了這一畫派的風(fēng)云人物。１９４０ 年畢加索揮筆畫出了一只飛翔的鴿子———這就是“和平鴿” 的雛形。１９５０ 年１１ 月， 為紀(jì)念在華沙召開的世界和平大會， 畢加索又欣然揮筆畫了一只銜著橄欖枝的飛鴿。當(dāng)時(shí)智利的著名詩人聶魯達(dá)把它叫作“和平鴿”， 由此， 鴿子才被正式公認(rèn)為“和平的象征”。《格爾尼卡》是畢加索于２０ 世紀(jì)３０ 年代創(chuàng)作的一幅巨型油畫， 畫作長７.７６ 米，高３. ４９ 米， 現(xiàn)收藏于馬德里國家索菲亞王妃美術(shù)館。該畫是以法西斯納粹轟炸西班牙北部巴斯克的重鎮(zhèn)格爾尼卡、殘暴殺害無辜的事件創(chuàng)作的一幅畫， 采用了寫實(shí)的象征性手法和單純的黑、白、灰三色， 營造出低沉悲涼的氛圍， 渲染了悲劇性色彩， 表現(xiàn)了法西斯戰(zhàn)爭給人類帶來的深重災(zāi)難。１.【單選】被譽(yù)為意大利文藝復(fù)興時(shí)期“三杰” 的是（ ?。?。
Ａ. 達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾
Ｂ. 達(dá)·芬奇、泰戈?duì)?、拉斐?/p>
Ｃ. 莎士比亞、達(dá)·芬奇、但丁
Ｄ. 米開朗基羅、拉斐爾、托爾斯泰
２. 【單選】下列作品不是達(dá)·芬奇創(chuàng)作的是（ ?。?。
Ａ. 《向日葵》
Ｂ. 《最后的晚餐》
Ｃ. 《巖間圣母》
Ｄ.《蒙娜麗莎》
３. 【單選】關(guān)于《自由引導(dǎo)人民》這幅名畫， 下列說法正確的是（ ?。?。
Ａ. 是達(dá)·芬奇的名作
Ｂ. 是一幅布面水粉畫
Ｃ. 是以歷史事件為題材的
Ｄ. 鼓舞了英國資產(chǎn)階級革命
４. 【單選】下述的搭配正確的是（ ?。?/strong>
Ａ. 梵高——— 《和平鴿》， 畢加索——— 《向日葵》， 羅丹——— 《思想者》
Ｂ. 梵高——— 《向日葵》， 畢加索——— 《思想者》， 羅丹——— 《和平鴿》
Ｃ. 梵高——— 《向日葵》， 畢加索——— 《和平鴿》， 羅丹——— 《思想者》
Ｄ. 梵高——— 《思想者》， 畢加索——— 《和平鴿》， 羅丹——— 《向日葵》
５.【單選】著名油畫《格爾尼卡》是（ ?。┑拇碜髦弧?/strong>
Ａ. 梵高
Ｂ. 高更
Ｃ. 倫勃朗
Ｄ. 畢加索
１.【答案】Ａ
【解析】本題考查藝術(shù)常識。被譽(yù)為意大利“文藝復(fù)興三杰” 的是達(dá)·芬奇、米開朗基羅和拉斐爾。故選Ａ。
２.【答案】Ａ
【解析】選項(xiàng)Ａ， 《向日葵》是梵高的作品。選項(xiàng)ＢＣＤ 均為達(dá)·芬奇的作品。故選Ａ。
３. 【答案】Ｃ
【解析】本題考查藝術(shù)常識?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》是法國浪漫主義畫家歐仁·德拉克洛瓦為紀(jì)念１８３０ 年法國七月革命的作品， 是一幅布畫油畫。故選Ｃ。
４. 【答案】Ｃ
【解析】本題考查藝術(shù)常識?！逗推进潯返淖髡呤钱吋铀?， 《向日葵》的作者是梵高， 《思想者》的作者是羅丹。故選Ｃ。
５. 【答案】Ｄ
【解析】本題考查藝術(shù)常識。油畫《格爾尼卡》， 是畢加索作于２０ 世紀(jì)３０ 年代的一件具有重大影響及歷史意義的杰作。此畫是受西班牙共和國政府的委托， 為１９３７ 年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創(chuàng)作。畫中表現(xiàn)的是１９３７ 年德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。故選Ｄ。
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