我無以用生命照亮水墨畫藝術(shù)某段歷史之抱負，只希望能將一幅幅使自己心怡的心象變?yōu)榭梢暤膱D像，能給人們帶來一點點兒悅目的快樂。
——馬書林
筆酣墨暢寫精神——論馬書林的水墨戲曲主題藝術(shù)
文/范迪安
這些年來，馬書林先生的新作不斷在各種藝術(shù)展覽中亮相，讓美術(shù)界的同行和觀眾們看到了他鮮明的藝術(shù)追求和獨特的藝術(shù)風(fēng)貌，他在戲曲主題創(chuàng)作上所投入的研究，尤其是在水墨語言探索上所展現(xiàn)的精神，對于我們思考水墨藝術(shù)特別是水墨寫意的當(dāng)代走向，很有啟發(fā)的意義。在改革開放時代的文化環(huán)境中，一位藝術(shù)家如何堅守藝術(shù)創(chuàng)造的原則，又如何探尋對已有傳統(tǒng)的超越，如何在創(chuàng)作上反映時代文化的總體精神，又真實地彰顯自我的個性，是今日美術(shù)研究需要不斷分析與追尋的課題。
馬書林先生
從馬書林的藝術(shù)歷程中，可以看到一代中年藝術(shù)家所經(jīng)歷的文化變革與發(fā)展的進程，所經(jīng)歷的中國畫的現(xiàn)代變革與當(dāng)代創(chuàng)新的特性，把他的創(chuàng)作經(jīng)驗放在這個大背景下進行觀察和比照，能夠看到他在中國畫藝術(shù)上所做出的創(chuàng)造性成果。
馬書林 向天歌 絹本設(shè)色 82×202cm 1980年
依我淺識，馬書林的藝術(shù)歷程和創(chuàng)造特征有三個重要特點：一是由工到寫，追求創(chuàng)新。馬書林最初的學(xué)習(xí)研究主要是工筆繪畫，同時也包括藝術(shù)設(shè)計，這些都是比較偏重于理性思維的藝術(shù)實踐。但是在后來的藝術(shù)發(fā)展中，他逐步走向?qū)懸?，并向大寫意邁進，這不是一般的專業(yè)轉(zhuǎn)型或者說藝術(shù)技巧方面的轉(zhuǎn)型，而是他更多的認識到中國畫的文化屬性在于通過書寫性的筆墨體現(xiàn)人的精神，人的關(guān)懷，這與他的情懷與志趣也更有內(nèi)在的冥契。當(dāng)然，大寫意繪畫是中國繪畫傳統(tǒng)中最為深厚的部分，因此他也就面臨著如何超越傳統(tǒng)、走向當(dāng)代的課題。
馬書林 鵝鵝鵝 絹本設(shè)色 120×195cm 1984年
幾十年來，創(chuàng)新的理想始終貫穿在他的實踐中。他深刻認識到：我們這個時代不僅社會經(jīng)濟要發(fā)展，更重要的是文化要有新的時代精神，而在中國畫這樣一種傳統(tǒng)的民族藝術(shù)載體和表達形式上需要有足夠的勇氣來探索創(chuàng)新，超越前人，區(qū)別他人。他從高等美術(shù)教育的教學(xué)和管理崗位到中國美術(shù)館的領(lǐng)導(dǎo)崗位，親歷著中國美術(shù)的發(fā)展，接觸了大量美術(shù)活動現(xiàn)象，可以說有相當(dāng)?shù)囊曈X感受優(yōu)勢。他也非常注重用學(xué)術(shù)的眼光來觀察美術(shù)的發(fā)展，不僅是中國的美術(shù)發(fā)展，也包括西方現(xiàn)代藝術(shù)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，由此形成了難能可貴的全面修養(yǎng)，并且以全面的修養(yǎng)來支持自己的創(chuàng)新，在中國畫特別是在大寫意繪畫方面確立起自己的目標(biāo)。
馬書林 凈 紙本設(shè)色
馬書林 真假美猴王組圖
第二，大筆畫戲，彩墨交響。
在中國繪畫史上，戲曲題材古已有之，但以工筆為主，20世紀(jì)以來，戲曲題材特別是水墨寫意風(fēng)格的戲曲題材成為一個很重要的美術(shù)現(xiàn)象或者說是繪畫現(xiàn)象，許多前輩和同輩都著力于此，但是如何能夠在一個比較傳統(tǒng)甚至也屬于雅俗共賞的主題和題材上找到突破，他在這方面投入了極大的心力。在對待戲曲這樣一個具有濃厚的中國表意性、詩意性的藝術(shù)形式上，他努力追求中國畫的大寫意的表達，堪稱“大筆畫戲”。這個“大筆”有兩方面意涵，一是堅持了大寫意，二是堅持大畫創(chuàng)作。
馬書林 五花洞 紙本設(shè)色 179×97cm 2010年
馬書林 包龍圖 紙本設(shè)色 2018年
雖然他也畫小品，畫小畫，但他這些年著力的是大尺幅的創(chuàng)作，這就超越了原有的戲曲人物畫的小品趣味，而更多的把它變成一種能夠表達這個時代的文化氣象，能夠表達這個時代對于文化的關(guān)切的藝術(shù)語言。在他的作品中出現(xiàn)了前所未有的一種新的戲曲主題人物氣象和格局，而這種氣象和格局體現(xiàn)了當(dāng)代文化的精神，讓人看了回腸蕩氣，感受到作品中涌發(fā)出的一種視聽交響。
馬書林 貴妃醉酒 紙本設(shè)色 181×97cm 2012年
他在繪畫中很好的把握了彩墨渾然的語言，用筆用墨淋漓盡致，很好的體現(xiàn)了大寫意的根本屬性，那就是能夠真正的抒發(fā)心靈，表現(xiàn)自己的創(chuàng)作激情，同時能留住許多只有在創(chuàng)作之際才擁有的靈感、沖動和熱情。在這個過程中，他的許多作品可以說是既不重復(fù)他人，也不重復(fù)自己，每一幅作品都是在非常飽滿的藝術(shù)創(chuàng)作熱情下，都是在一個把表達上升為表現(xiàn)的精神性升華上，在這樣的狀態(tài)下創(chuàng)作出來的，尤其在大幅作品中，人物造型十分豐富，人物間的關(guān)系形成“戲”的結(jié)構(gòu)，在這個基礎(chǔ)上突出刻劃人物的性格，體現(xiàn)形象的魅力。
馬書林 社火 紙本設(shè)色 155×470cm 2017年
第三，追求深度，表現(xiàn)性情。
一個畫家在今天要形成自己的建樹，而不僅僅形成一般的風(fēng)格，就要使自己的作品真正具備這個時代所應(yīng)該有的質(zhì)量，這需要比較全面的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，要有很開闊的胸懷，同時要能夠真正找到學(xué)術(shù)課題，就像做研究一樣去研究問題。馬書林的研究重點是用筆用彩用墨以及題跋中的書法既渾然一體，又彰顯個性，這里面深度和性情形成了很好的協(xié)調(diào)平衡發(fā)展。很多畫家有時候追求了深度，但不能暢快地抒發(fā)性情，因為深度有時候需要理性，而理性又束縛了感性，如何把學(xué)術(shù)的深度和自我的性情很好的有機的融合在一起，這需要非常好的創(chuàng)作狀態(tài)，而且要有很好的學(xué)術(shù)上的修養(yǎng)、經(jīng)驗，包括技巧的支撐。
馬書林 紅蕖艷鮮圖 紙本設(shè)色 90×182cm 2017年
馬書林 太行 100×240cm 紙本設(shè)色 2015年
馬書林先生的作品既有戲曲人物，還有荷花主題，也有與他生活非常親密的小動物。這都與他的生活感受非常密切，他善于把生活中的所見提升到一個精神性的高度來進行表達。他的作品正如許多同行所說的，不在于畫了荷花，或者畫了京劇，或者哪個地方的戲，不在于去表達一個所謂的實的物象，而在于他的作品通幅所呈現(xiàn)出來的精神關(guān)切。我們在談戲曲人物時常講舞臺人生、戲曲人生，就是因為戲曲中的人物和戲曲的典型情節(jié)來自歷史，甚至是歷史積淀的結(jié)晶，具有濃縮的文化內(nèi)涵，鮮明的文化表征意義，這些人物和情節(jié)“千古風(fēng)流”的滄桑感引起畫家的精神共鳴，所以戲曲人物幾乎成為永恒的題材。
馬書林 亦真亦假如夢如幻 紙本設(shè)色 260×245cm 2010年
另一方面，畫的寫意和戲的寫意的對應(yīng)，有一種藝術(shù)形式語言上的相通。這兩個方面都是很好的傳統(tǒng)，應(yīng)該繼續(xù)堅持。但如何把戲劇主題放在大時代的文化上來考量，來追求，也就是說如何通過戲曲人物畫不僅畫出自己的性情，自己的關(guān)切，還要畫出我們這個時代，我們這個大時代發(fā)展的總體氣象，這是一個比較難的課題。放眼當(dāng)今社會，我們的生活空間何嘗不是一個大舞臺，我們每個人何嘗不是舞臺上忙碌的角色？有付出、有貢獻，也有失敗、有困苦，所以戲曲是人生，畫戲也是畫人。馬書林的戲曲人物正是緊緊抓住了表現(xiàn)人的命運這個方向，同時解決很多技巧、形式、語言上的問題，比如他畫中吸收了民間藝術(shù)的一些造型趣味，具有比較樸實，比較稚拙這種寫的特點，又兼有西方現(xiàn)代藝術(shù)給他的啟發(fā)，強烈、開合，具有張力，寫出新的戲曲篇章。
馬書林 新荷新運 紙本設(shè)色 248×129cm 2017年
水墨寫意的語言突破，首先要做到筆墨的老到和筆墨的個性。但是馬書林似乎還不僅僅是以筆墨的個性為起點，具體說來，我覺得他首先在超越其他戲曲人物表現(xiàn)方法的結(jié)構(gòu)上做了研究。一是從“情節(jié)”到“情境”的突破。許多老一輩畫家關(guān)注的重點是戲的情節(jié)，通過人物的塑造、尤其是人物之間的動態(tài)關(guān)系來構(gòu)成戲曲的故事，馬書林注重的是戲曲的情境，他將整個戲曲舞臺的聲、光、色這樣一個總體印象轉(zhuǎn)化成視覺語匯并形成畫面，用視覺來營造情境，由此帶動對主題的理解。
馬書林 年年歲歲歲歲年年組畫 紙本設(shè)色 150×348cm×9 2018年
所以，他的作品超越了視覺經(jīng)驗的局限，在整個畫面情境上體現(xiàn)了當(dāng)代的視覺屬性。第二是結(jié)構(gòu)優(yōu)先。他注重在畫面結(jié)構(gòu)上的分析和營造，整體上有一種大開大合的氣勢，其中暗含著抽象的因素，構(gòu)成的因素，他將自己綜合的感受集中起來，變?yōu)樾蹚姷墓P墨表現(xiàn)力，下筆老辣，完全是放松的甚至帶有無意識的狀態(tài)，并且他很能夠把握住無意識流露出的筆痕墨跡，控制在一個整體的結(jié)構(gòu)之中，既有大開大合的整體結(jié)構(gòu)，又有非常豐富變化的筆墨細節(jié)，從而達到水墨寫意藝術(shù)新的高度。
馬書林 黃鶴樓 紙本設(shè)色 138×68cm 2010年
馬書林，1956年生于沈陽，曾任中國美術(shù)館常務(wù)副館長、二級教授，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會理事、中國畫藝委會副主任等職。其代表作品有《向天歌》《冰清》《弄春暉》等，作品多次參加國內(nèi)外大展，多件作品被人民大會堂、中國國家博物館、中國美術(shù)館、國家大劇院等專業(yè)機構(gòu)收藏；出版有《筆墨本無界——馬書林畫集》《書林畫語——馬書林中國畫作品集》及《西藏游蹤》等著作。
馬書林 禍禍 紙本設(shè)色 68×43cm 2003年
馬書林 貓與蓮蓬 紙本設(shè)色 50×59cm 2018年
馬書林 生旦凈丑 紙本設(shè)色
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