看藝術的出發(fā)點多種多樣，但最高標準是一樣的，比如只要在紙上和布上，就擺脫不了繪畫性的要求，而中國畫的繪畫性要求就是筆墨，筆墨不行，再怎么花枝招展的畫就不行。
受過書法、國畫訓練的人大多無法割舍對中國書畫的熱愛，與筆墨無關的繪畫形式一般很難得到他們的認同。所以不管新的藝術樣式如何甚囂塵上，筆墨這個情結(jié)在中國文化人心頭分量是最重的。
學貫中西的人是無論什么畫，專看好不好，不以畫種區(qū)分，能從一大堆各色畫里一眼明辨好畫與劣畫。比如傅雷、傅抱石、關良們，可惜，這類人太少。筆墨和油畫的筆觸明顯不同，工具不一樣，但在運筆的感覺上確有共通之處。
對筆墨論反感的有兩種人，一種是學不進筆墨不懂筆墨的人，還有一種是精于筆墨但并不安于筆墨現(xiàn)狀的人，后者比前者可貴。
動不動把“觀念”放在嘴上的畫家，其實犯不著多嘴，觀念和概念由理論家去講就可以了，嘴上老是講觀念的畫家很容易把自己也忽悠了進去。講觀念的人是恥于談技術、談筆墨，他們覺得當代談這個太落伍了，只有觀念才是當代性的?！坝^念”大行其道于繪畫系統(tǒng)肯定是角度出了問題，是個誤區(qū)，因為一幅畫好不好，還是要講技術和感覺的最佳契合點在哪里，觀念和圖式只是給外行觀畫者的一個提示。
談筆墨不是具體的談筆與談墨，筆墨優(yōu)劣等同于畫的質(zhì)量好壞，不談筆墨就是等同于不談質(zhì)量。過分強調(diào)觀念是以犧牲繪畫性為代價的，沒有繪畫質(zhì)量的觀念等于零。精于筆墨的人看油畫也是有筆墨的，精于油畫的人對傳統(tǒng)筆墨也是如癡如醉的，我相信畢加索、馬蒂斯肯定看得懂倪瓚、黃賓虹，此筆墨非彼筆墨，畫是一致的，筆墨是中國畫的魂魄，是評判中國書畫質(zhì)量優(yōu)劣的一把卡尺。觀念對繪畫范疇缺乏足夠的統(tǒng)領性，可能更適用于裝置呀行為呀比較傾向于先鋒的藝術的闡釋。
對筆墨理解透徹了，筆墨不可孤立于作品之外，筆墨不是黃賓虹、齊白石，也不是四王吳惲，也不是四大家三大匠。最好的筆墨是個人化的，并非有統(tǒng)一的標準可循，最好的筆墨是學不來的，是練出來悟出來的。
中國畫沒有筆墨是不行的，中國畫光講筆墨也是不行的，一直講一直強調(diào)反而離事物的本質(zhì)越遠，但筆墨確是中國畫的基礎和前提。
徐悲鴻、林風眠、吳冠中的水墨畫從原則意義上來說是不能稱為中國畫的，叫水墨畫或彩墨畫（徐悲鴻語）比較妥帖。從繪畫性來看，三人中林風眠畫得最好，但依然不能改變不是中國畫的局面。以中國畫千年來約定俗成的標準，三人的作品與中國畫歷史關系不大，近代革新者眾，以此三人為甚，由于他們本身對中國畫本體認識的局限性，他們注定是美術史耀眼的枝干，他們以及他們追隨者改變不了中國畫亙古不變的筆墨流轉(zhuǎn)軌跡。他們有意義但只與郎世寧相當，可以看、可以搞，但就中國畫標準來界定，是不能和黃賓虹、齊白石比的，黃和齊在個性創(chuàng)新的面目下有筆有墨，同樣是創(chuàng)新與個性，徐、林、吳三人的筆墨前提是站不住腳的，他們是在用紙和墨畫畫，筆沒有了。中國畫一旦失去筆墨這個核心，就不能稱為中國畫。徐悲鴻的彩墨放在筆墨的系統(tǒng)來看就是一般的作品，林風眠畫在生宣上的廣告色幾十年下來都干裂了，吳冠中的水墨徒有其形式，繪畫性太弱。反觀齊黃，在筆墨水準超強的基礎上別開生面自成一格，其創(chuàng)新的獨到之處亦是不讓于徐、林、吳的。故從中國畫的傳承發(fā)展角度，齊白石和黃賓虹的模式堪稱典范。
好和壞應在整個美術史的范圍看，而不是截取一個時段一個區(qū)域看，把一味的新無限放大?，F(xiàn)時代更需從整個世界藝術的范圍看中國畫，有人說，只有中西結(jié)合才會成功，徐、林、吳是最好的例子，我認為這是一種偏離方向的論定，他們所認為的成功依然是社會化的成功，與藝術本身的成就相去甚遠?，F(xiàn)在是全球化時代，中國的當代藝術早跟著歐美走了，但口號竟然也是中西結(jié)合，我看只有跟風沒有結(jié)合。中國畫自身系統(tǒng)有強大、不可摧毀的生命力，如果中國畫傳統(tǒng)能與時代性結(jié)合而不是唯西是從才可能產(chǎn)生當下偉大的藝術。大畫家必有介入時代的素質(zhì)，否則就成了終日講傳統(tǒng)抄傳統(tǒng)陷入故紙堆里的畫家，一輩子找不到自己的北在哪里，一輩子也搞不清搞的是誰的藝術。
一開始學習傳統(tǒng)是正確的，怕的是到死還在那里，根本就沒出來過，四王只有王原祁出來一點，馬上就比其他三位高一大截，現(xiàn)在也有打著傳統(tǒng)旗號的摹古之風，眼里只有古人與古畫，以至于忘記了自我與自然。所謂打進去打出來是有道理的，怕的是根本沒打進去就急著出來了，還有就是剛剛說的四王、小四王們打進去了從沒回來過。李可染說這話是有道理的，但他自己打進去的功力還不夠，他還不夠全面地理解傳統(tǒng)，他打了一段時間，但大部分在做打出來的事，所以他佩服黃秋園，黃秋園在李可染眼里是打進去了，實際黃秋園只打進去了一半。那么誰打進去又打出來了呢？還是黃賓虹和齊白石。徐悲鴻、林風眠、吳冠中們本來就沒想過打進去這件事，而是想如何打掉傳統(tǒng)，自己白手起家搞一套，搞一套意思是有的，才情足的可以獲取成功，但這種成功還是策劃的社會化的成功，而非藝術本身的成功，藝術本身的成功相對獨立，與社會化可以沒有關系。
打進去，也可以認定為傳統(tǒng)筆墨功夫建立的過程；打出來，指的是藝術家本人充分調(diào)動才情，介入時代融入自然的能力，要做中國畫大家，沒有這兩個過程是免談的，傳統(tǒng)、筆墨、時代、自然、自我缺一不可。你可以玩，搞些技術方面的創(chuàng)新奪目，一時過癮，但終究不是大道。不在金光大道上走，在小路上自稱大師或被徒子徒孫們哄抬著、崇拜著的江湖畫家多如牛毛。
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