本課的內(nèi)容共有兩部分，先是如錄像中的，沿用西洋音樂所使用的和弦來配置和聲。但在講義中又加上了筆者所創(chuàng)制的中國的和弦。
首先，我們從中國的旋律說起：
旋律的構成是音階，由音階生出旋律。因此，研究中國的旋律就必須從音階著手。
中國根據(jù)三分損益法的推算，是五聲音階，是宮、商、角、徵、羽五個音。
在光盤上，宋大叔指明，只要連接這五個音，不管你如何任意連接，都能得到中國韻味的旋律。
但是根據(jù)宋大叔的研究（發(fā)表在《中國音階的調(diào)性與和聲》一書中），中國的音階卻并非是五聲音階，而是五要音二次音的七聲音階，這五要音是宮、商、角、徵、羽五個音，再加上變徵（#4）與變宮（7）二音，而形成的七聲音階。
這個五要音二次音的七聲音階，才是中國真正的音階。（在《中國音階的調(diào)性與和聲》一書中均有述及與佐證。）
以上是形成中國旋律的固有音階。
至于中國音樂的和聲，迄今都是取自西洋音樂的和聲。
清朝末年，西洋以其船堅炮利，敲開了中國固步自封的大門，將視為夷狄之邦的西洋文化引進中國，其中宣教士帶進了具有和聲的西洋音樂，（雖然遠在唐朝基督教已傳入中國，但在音樂上的影響卻是在清末發(fā)生。）使中國本來只有單音的旋律，也加上了和聲的使用，以至于開始研究西洋音樂的樂理——音階、和弦、和聲。
這么一來，相隨的問題就來了，所用的和聲是什么和聲呢？是直接采用西洋的和聲；須知西洋和聲是依據(jù)西洋的音階構成的，它的音階有主，有從，主音有其相隨的屬、下屬的五度關系，它的和弦結構，以主音與主和弦為中心，其屬與下屬偕其代用和弦拱托著主音與主和弦，因而確定了西洋的調(diào)性，構成完美的和聲體系。
因此，西洋音樂是由音階產(chǎn)生旋律，旋律顯示和弦，而和弦支持旋律，和弦的連接支配了旋律的進行。故此旋律與和弦是一體的兩面。
舉個例子來說：五聲音階就構成中國的旋律嗎？
這是世界聞名，敘述離別的蘇格蘭民歌。
這首歌只用了五個音，沒用4（fa）也沒用7（si），只用這五個音就是五聲音階了嗎？不，不是！
就它的和弦看，此曲的和聲（和弦）完全根據(jù)西洋的七聲音階建立的，其開頭的主和弦、其和弦的進行，以至于結束的終止式都是西洋音樂的和聲體系。因此，此曲雖然只用了五個音，但仍是七聲音階的結構，其和弦仍是根據(jù)七聲音階建立的和聲體系。
談論這個問題，并非是只為了探討較深的音樂理論，而是為了引導我們對音樂理論有一貫而正確的認識。就拿認調(diào)來說，就是一個實際的例子。
宋大叔：這首曲是什么調(diào)？什么大調(diào)？什么小調(diào)？對一個初學者來說，最先的回答乃是：看它結束的音，樂曲結束在1（do）的就是大調(diào)，結束在6（la）的就是小調(diào)。進一步的問題就來了，結束在5（sol）的呢？結束在3（mi）的呢？宋大叔接續(xù)的回答：你要會看和弦，樂曲開頭是主和弦，結束也是主和弦。大調(diào)的主和弦是1，3，5。小調(diào)的主和弦是6，1，3。樂曲結束在3（mi），要看這個3（mi）是1，3，5的3（mi），還是6，1，3的3（mi）？若是1，3，5的3（mi）則是大調(diào)，若是6，1，3的3（mi）則是小調(diào)。樂曲結束在5（sol）的呢？要看這個5（sol）可是1，3，5的5（sol）嗎？若是，則是大調(diào)。
宋大叔極力反對的是簡譜記譜都是用1=X（1=C，1=F，1=bE……）的寫法，12年前返國之初，見所有樂曲，凡是簡譜記譜的都是一律如此標注調(diào)名，并有一位高中的資深音樂老師向我抗議，這僅是為標明樂曲的音高而已，而不是為了別的。但這么一來，大小調(diào)都不分了，當然也就連帶著何為主音與主和弦都不管了，其后相隨的和弦就都完全抹煞了。宋大叔寫過一篇論文，名為《穿褲子的都是男人嗎？》（此文發(fā)表在宋大叔圣樂事工網(wǎng)站上），以諷國內(nèi)的音樂學者們，這么重要的問題，竟然等閑視之，竟然無人看重。
經(jīng)過以上的討論，西洋樂曲的調(diào)名與調(diào)號都能清楚的掌握了。
主和弦開頭（1，3，5的是大調(diào)，6，1，3的是小調(diào)）（或有以屬（7）和弦開頭的，屬（7）和弦開頭的樂曲，常是不完全小節(jié)，自弱拍開始。），主和弦結尾（樂曲結束在1，3，5的是大調(diào)，結束在6，1，3的是小調(diào)），樂曲結尾是主和弦。若是再仔細一點，其倒數(shù)第二個和弦，則必須是屬或?qū)?/span>7和弦；屬（屬7）接主和弦就是標明調(diào)性與調(diào)名的最好明證。（或許也有下屬和弦接主和弦的變格終止（又稱教堂終止）。）
（雖然西洋音樂也有小調(diào)（平行小調(diào)，或關系小調(diào)）開始，大調(diào)（平行大調(diào)或關系大調(diào)）結束的，但其調(diào)性與調(diào)名，在和弦的表達上卻都是一目了然的清楚。）
在本課探討中國旋律配和弦之前，先談了西洋音樂的音階與和弦，談這個問題的目的，是為了要使我們知道，西洋音樂由主音、到音階結構、形成旋律到和弦的建立（做成和聲），是一個完全的體系，這個體系完全而緊密，使我們對此有深刻的認知。
但中國旋律的音樂呢？是什么調(diào)呢？主音是什么音呢？是什么音階呢？更別談用什么和弦了？我們在清末民初仍是單旋律的音樂呢！
是西洋音樂的“入侵”才喚醒了我們——“要用和聲呀！”但用什么和聲呢？直接把西洋的和聲“搬”過來用嗎？西洋文化的接納，中國人就跟著穿西裝了，留洋人的頭了，喝西洋的咖啡了！音樂也就用了西洋的和聲（和弦）。
須知：和聲（和弦）是建立在音階上，西洋的音階有其特性與調(diào)性，西洋的和弦是根據(jù)其音階的調(diào)性建立的，中國的旋律直接采用西洋和弦那算什么呢？西洋佬戴個瓜皮帽，穿個長袍馬褂就能像個中國人嗎？！
因此，要有深入的認知，確立中國的音階，然后研究中國的音階，創(chuàng)立表達中國音階的和弦，才是真正的為中國旋律配置表達中國風味的和聲。
實際的問題來了，必須矢志于中國音樂的研究，以創(chuàng)制中國的和聲體系。在現(xiàn)實中，一個青年人吉他一彈，信口一唱，隨著時下的西洋歌曲的感染，有誰還拘泥在中國的五聲音階，或是宋大叔制定的五要音二次音的七聲音階？
時至今日，固然也有“刻意”的使用五聲音階做成中國旋律，但在旋律中，年青作曲者特別是流行音樂的作者，受了西洋音樂的熏陶，自由的將7（si），4（fa）這兩個音使用在中國韻味的旋律中。先是用7（si）這個音，最先這個音用的不多，而且把它放在和聲外音的位置上，以減少沖淡中國的韻味，像在光盤上所舉的例子：
贊美詩歌1218首的1062首《我荒漠的甘泉》（此曲原為bA大調(diào)，在光盤上寫成簡譜）
（此曲用了兩個7（si）都是用在弱拍，當作和聲外音處理。）
再來一首：《中國的早晨五點鐘》（小敏的作品，迦南詩選）
小敏這首歌也是使用了兩個7（si）（在17與25小節(jié)），其實這兩個7（si）該視為是同一個位置，都是用在弱拍，當作和聲外音處理。
這兩首歌所用的7（si）對于中國旋律的表達并沒有什么影響。
還有，《中國的早晨五點鐘》這首歌也“采用”了西洋的曲式，它是非常完整的二段式。我說她是“采用”并不標示她是研究了西洋的曲式學，而是西方的傳統(tǒng)圣詩唱多了，并行樂句很自然的成為她旋律的表達。因此，她信口唱出來的旋律就暗合了西洋的規(guī)則。
宋大叔要提出另外一首中國旋律的詩歌來，它也是在五聲音階中加了7（si）的音。它是美國洛杉磯地區(qū)的“我心旋律樂團”所創(chuàng)作的《耶和華是愛》，此曲所用的7（si）在18與21小節(jié)，另外還有一個是在22小節(jié)的，22小節(jié)的這個7（si）可以理解為和弦音了。當它在和聲上有地位的時候，它就沖淡了五聲音階的韻味。（請參考前方第二十五課169頁的此曲）
但這個7（si）在和聲最有地位的乃是因在完全終止式中的那個V（特別是V7）所含有的7（si），這個7（si）決定了調(diào)性，也帶入了西洋音樂的成分，沖淡了中國音樂的五聲音階的韻味。以上的三首歌，都似乎是在樂曲的結尾處“刻意”的避開了這個7（si）音（我說它們是“刻意”，應該是認定不把這個7（si）用在旋律中，以避免影響更多的中國韻味。）。
另一個出現(xiàn)在今日的中國旋律中的音就是4（fa），這個4（fa）對中國旋律的特性形成更大的沖擊。宋大叔發(fā)現(xiàn)，在中國的清樂音階中有這個音——這個音在古籍中稱為：“龢”。中國的清樂音階乃是：
這個清樂音階的由來一點也不難解，它是將：
重新排列立即就成了古籍中的清樂音階了：
雖是如此，但我們卻完全不能說，這個4（fa）的使用是出自中國固有的清樂音階。我們只得承認，這個清樂音階——與西洋的大音階相同的音階，完全是受到西洋的影響。
一個身為現(xiàn)代的青年愛樂者，接觸了西洋音樂，相隨的西洋音樂的大音階，就進入其音樂的領域，在中國學校的音樂教育中，何嘗不是引用西洋音樂的歌曲、樂理，乃至于音樂專業(yè)的領域，沿用西洋音樂的和聲學、曲式學。因為中國音樂沒有自己的理論體系，因而只能傳授外來的西洋音樂。
此時中國的五聲音階已無法固守，必須是更新，迎向新的中國音樂觀念，7（si）、4（fa）來了，年青的作曲家用了，不是研究了中國音樂而后使用的，而是隨著對音樂的喜愛，自由的接受了，表現(xiàn)了，就這么用了，引導中國音樂這么走的，不是學院派的學者們，不是音樂殿堂的嚴肅音樂，而是時下的流行歌的作曲者，引導著群眾，或是完全不顧中國音樂的本質(zhì)，或是加上7（si）、4（fa）成為有中國韻味的新歌。
請看這首《愛 喜樂 生命》
這首歌開始的樂段是中國的五聲音階所構成的旋律，到了第12小節(jié)，7（si）的音就來了，而是擺明了樂句的結束是用半終止的屬和弦。（此曲在第二十六課181頁，請自行參考。）
而后樂段由14到22小節(jié)就是用了有7（si）、4（fa）的七聲音階了，7（si）、4（fa）這兩個音我稱它們?yōu)椤皠右簟?，帶出了生動與活力，與前樂段對比。
你能接受這樣的中國韻味卻加上七聲音階的旋律表達嗎？
不管你是否接受，年青的作曲人就是這么作了，就是帶著中國音樂向前邁了一步。
宋大叔未把此曲列在本課，是因為在曲式上、在和弦的連接上、在終止式的使用上，都是用的西洋音樂，連那個半終止也使用了重屬和弦；因旋律的表達也不忌諱了。
以上所談，都是旋律的改變，這是西洋文化向東方形成的影響，是個巨大的潮流，誰也不能（也不必）返其道而行的抵擋。
至于和聲呢？我們中國沒有屬于自己的和聲，都是沿用西洋的和聲，（雖然也有有識之士，在為中國制定和聲，但迄今卻均未獲共識。）在這樣的情形下，要依靠什么法則來規(guī)范和弦的配置呢？中國音階是什么呢？其音階的特性是什么？如何依其調(diào)性建立和弦呢？
因此，宋大叔放棄西洋的和聲體系，不管和弦的法則，只說了一個意見——依旋律的顯示，選擇你認為好聽的音響，來為中國旋律配置和弦吧！西洋和弦的法則可作為參考，但不必受限于他們的法則。
在光盤上為第一首歌《我荒漠的甘泉》配置和弦時，宋大叔強調(diào)：“別用重屬和弦”，因為屬和弦（特別是屬7和弦）有7（si）也有4（fa），這兩個音的出現(xiàn)是會影響中國的風格的，但在旋律避開這兩個音的出現(xiàn)，在和弦中也能避免嗎？因此要別用重屬和弦，因重屬和弦又包含了屬調(diào)的這兩個 “動音”。
但當面對第二首歌《中國的早晨五點鐘》，問題就來了，小敏循著她所唱過的多首詩歌，寫了個西洋的并行樂句，在第8小節(jié)的前樂句，寫了個非常西化的半終止，這個半終止在旋律上是典型的重屬接屬，不用重屬嗎？除了用重屬沒有一個和弦能與它相比擬的。怎么辦呢？用吧，這個中國旋律已經(jīng)是采用了西洋的法則與音響了。這就是現(xiàn)代的中國旋律中要置入的西洋音響。
好！現(xiàn)在就依旋律對和弦的顯示，為這首歌配置和弦，請您彈奏，聽其音響；或是您也可有別的和弦配置，但要求有良好的音響效果即可。
（1）《我荒漠甘泉》的和弦：
1 C，Am 2 G，Am 3 C 4 G 5 C，Am 6 Dm，C/E 7 Am 8 C 9 Am 10 Dm/F 11 G，C/E 12 Dm/F 13 Am，F（或G） 14 C
請容我對以上的和弦配置提出些討論：
在2的后半到3 ，7 到8都是VI在先，I（主和弦）在后，這是西洋和聲的規(guī)則認為是反置的，但在中國旋律中，我們就任由它這樣使用吧。
4用V（G）在此是否可改成別的和弦呢？像用III（Em）。若是我們把4小節(jié)連起來唱唱，就發(fā)現(xiàn)此處是前樂句的結尾，用個半終止吧！因此用V（G）還是很圓滿的。
6的后半我改成了C/E（I6），因II（Dm）接I（C）的音響太硬，在和聲學上是平行5度，不佳，用16（C/E）就好。
10在光盤用的是II（Dm），但在講義上將它改成II6（Dm/F），與第三拍的i（C）音連接，將它當成 （Dm7/F）。
12的旋律用Dm/F，就將這兩個旋律都包含在和弦中了，因此將V（G）改成Dm/F。
13到14是樂曲的結束，該用完全終止式了，用完全終止，當然就是V－I了。但能不能13的后半用F（IV）呢？IV接I是變格終止呀！你可試著采用。若看第14小節(jié)的音，該是Am的和弦（小調(diào)的主和弦），是否可作小調(diào)的結束呢？我們可有多個答案。但在此我們還沒有學過小調(diào)，就先作V－I或I－VI的終止處理吧！
（2）《中國的早晨五點鐘》的和弦：
1 C，Am 2 Em，Am 3 Dm7/F（在授課中用的是Dm） 4 G 5 Am 6 Em 7 C，D7 8 G（在授課中只作到第8小節(jié)）.9 C，Am 10 Em，Am
11 Dm7/F 12 G 13 C，Am 14 Am 15 G/D，D7 16 G 17 Am 18 F 19 C，G/B 20 C 21 Dm/F 22 Am 23 G/D，D7 24 G 25 Am ，Em 26 F 27 C，G/B 28 C 29 Dm/F 30 Am 31 F，G 32 C
請容我在此解釋第30小節(jié)：這個
不該是兩個和弦？怎么只用一個和弦－Am呢？對后方的5 、3二音要怎么解釋呢？在這個里我要鋪一個“路”－我將它作成具有中國風味的：
與
的和弦。
作業(yè)：請將下面的四首歌配上和弦并彈奏之：
（1）搖啊搖（喜樂贊美主900首的126首）
（2）上山，下山（贊美詩歌1218首的830首）
（3）耶穌愛你（喜樂贊美主900首的123首）
此曲開頭是6（B），請用Bm的和弦（Bm是B小調(diào)的主和弦），在中國旋律當稱為“羽”調(diào)式，而結尾在1（do），視為是D大調(diào)，但在中國旋律當稱此曲是“羽起宮終”的調(diào)式。在以下的內(nèi)容中給予解釋。
（4）為了生存（贊美詩歌1218首的776首）
以上的四首作業(yè)，請你自行配置和弦，你有自由的選擇空間，故不再設置答案。
以上用了不小的篇幅，闡明西洋音樂的音階與和弦有合一的調(diào)性、合一的體系；也闡明了中國音樂是以不同的音階，而使用西洋的和弦作成和聲是不合宜的。
單單指出用西洋的和弦配置中國旋律的不合宜，并不能作為目的，真正的目的該是研究中國音階的調(diào)性，創(chuàng)制中國自己的和弦體系。
從查考古籍，到制定音階，研究其調(diào)性，而產(chǎn)生和弦，宋大叔經(jīng)歷了十多年的時光，寫成《中國音階的調(diào)性與和聲》一書（見宋大叔圣樂事工網(wǎng)站www.songdashu.cn）
在此，不對此書做學理的深入探討，只把其中要緊的和弦介紹給我的學生，作為配置中國旋律和弦的使用。
一、以五要音二次音的中國音階為基礎，建立了三個主要和弦：
其音階：
其三個主要和弦：
由于西洋音樂的影響，而使中國固有的清樂音階浮出臺面，而衍生得龢和弦：
因此，我們有了四個構造相同，成為中國固有的五度相生而得的和弦：
為便于表達，給它們起個“洋名”：F6、C6、G6、D6
將它放在五線譜上，以
（ 是琶音（Arpeggio）的彈奏，是快速、均勻的，由低音到高音逐個的彈上去，彈過的音要按其時值一同結束，并使用延音踏板－pedal輔助之。彈成：
）彈奏，以試聽它們的音響：
這三個和弦與衍生出來的龢和弦真有中國的韻味。
現(xiàn)在請容說明，創(chuàng)制這些和弦的理由：
（1）就音階的結構看，中國是宮徵合一，也就是主屬合一的。一個音階中有兩個主音，一個是宮（西洋的主音），另一個則是可以稱為副主音的徵（西洋的屬音）。
這是由于中國的音階含有兩個導音——變宮（si）與變徵（#fa）所致。變宮拱托“宮”（do）成為主音，而變徵拱托“徵”（sol）成為另一個主音。
因此，中國音樂常有樂曲“宮起徵終”，樂曲就停在徵（sol）了。
茉莉花：
滿江紅：
（2）就旋律的分析，中國是大、小調(diào)合一的，在宮的和弦中，常出現(xiàn)羽（la）音，而在羽的和弦中，常出現(xiàn)徵（sol）音。
紫竹調(diào)
你們要贊美耶和華
因此，中國旋律有些是宮起羽終，也有羽起宮終。
中國古琴曲（圣詩的真美歌）
小黃鸝鳥兒
現(xiàn)在說說：宋大叔起初所制定的和弦，就是因中國的大小調(diào)合一，而做成：
——宮（C6）的和弦，乃至于徵（G6）、商（D6）、龢（F6）的
（3）既然有宮起徵終，就必須要有徵的屬和弦。因此，要有商和弦（D6），若無商（D6）和弦，就不能表達徵的調(diào)性了，因此，要有：
以此，衍生推出：龢（F6）和弦，有了龢（F6）和弦，其屬的關系則是：
接下來，我要主動的打個岔兒，談談中國調(diào)的調(diào)名：
不少的人問宋大叔，停在1（do）的是大調(diào)，停在6（la）的是小調(diào)，那停在5（sol）的呢？停在3（mi）的呢？還有停在別的音，都是什么調(diào)呢？
宋大叔一般的回答乃是：你要看結尾的和弦，大調(diào)的主和弦是1（do）、3（mi）、5（sol），樂曲停在（1（do）不用說了），停在3（mi），或停在5（sol），若是它是1（do）、3（mi）、5（sol）的3（mi），5（sol）則是大調(diào)。若是樂曲結束在
6（la）、1（do）、3（mi），小調(diào)的主和弦，即使是1（do）、3（mi）也是小調(diào)。
但許多的時候，提問的人并不辨識哪些歌是西洋調(diào)的，哪些歌是中國調(diào)的，就是一看就問，豈不知中國音階的特性是宮徵合一的，大小調(diào)合一的，故形成有的曲——中國旋律的樂曲有宮起宮終，也有宮起徵終，或徵起角終；有宮起宮終，也有宮起羽終，有羽起羽終，也有羽起宮終。
你要怎么為這樣的定調(diào)呢？目前你就依西洋的五線譜，來為它命名吧！并在括號中加注“起、終”的名稱。
如：茉莉花：定名為F大調(diào)（然后注明是宮起徵終）
滿江紅：G大調(diào)（宮起徵終）
中國古琴曲：C大調(diào)（宮起羽終）
小黃鸝鳥兒：C大調(diào)（羽起宮終）
還有人問：停在2（re）的是什么調(diào)呢？怎么解釋呢？問的人并舉出實例來：
耶和華是我的牧者：
在詩本上訂為是C大調(diào)
此曲不是結束在2 －，而是結束在6 －，或開頭可說是C大調(diào)的宮起，但旋律進行后，特別是在22小節(jié)后，已經(jīng)由宮進入龢了（也就是徵與宮的關系），這是中國音階雙主音形成的特色，所以后方是1 1 3 | 2 2 | 3 5 3 5 | 6 6|……到最后是3 2 3 2 | 3 5 | 6 - ‖是龢的羽調(diào)（小調(diào)），是西洋音樂的D小調(diào)。
現(xiàn)在，回頭，來談由宋大叔制定的和弦來配置中國旋律
（一）和弦的轉(zhuǎn)位與名稱：
（二）彈奏的音型：
（1）音型1：（要加延音踏板，每小節(jié)用一次踏板）
（2）音型2：（加踏板，每小節(jié)用一次踏板）
說明：甲：強拍固然可用C6（F6、G6、D6）的根音，當然也可用3音或5音做成轉(zhuǎn)位。但在此特別列出6度音為低音（C6 / A）是表示當旋律有羽（小調(diào)）音響時使用C6 / A。
乙：這些和弦有中國韻味的特色，就在于5度音與6度音的同時出現(xiàn)。第3、4拍一定包含5度音與6度音在一拍中出現(xiàn)。
（3）音型3：
說明：強拍的低音，也可做轉(zhuǎn)位處理，至于后方的各個半拍，你可自由的選擇別的音，用4度、5度的分解和弦即可。
（3）音型4——使用于無旋律伴奏：
（三）實際的和弦配置與彈奏：
以《搖啊搖》為范例：（右手彈
，左手可分別選擇音型1，2，3）
無旋律伴奏的彈奏：（只寫四小節(jié)，其余的比照著自行完成。）
別的調(diào)（別的調(diào)的歌），請自行推演。
例上曲：（一個b調(diào)——F調(diào)的宮調(diào)）
宮：F6，其轉(zhuǎn)位：F6 / A F6 / C F6 / D
徵：C6，其轉(zhuǎn)位：C6 / E C6 / G C6 / A
商：G6，其轉(zhuǎn)位：
G6 / D G6 / E
龢：bB，其轉(zhuǎn)位：bB6 / D bB6 / F bB6 / G
自行選擇配置和弦，決定是否轉(zhuǎn)位，并自行彈奏。
以上宋大叔所制定的和聲體系，實乃初創(chuàng)，有待有心學者給予指導、斧正。
