四、觀察物體的受光
物體的受光，根據(jù)光線的投射角度可分為三種情況：
①正面光。這種光線下物體的關(guān)系最復雜，要同時注意觀察亮（明）部（包括高光）、中間色、暗部（包括反光）的三個大關(guān)系；落筆時，重點畫中間色、亮部，而暗部則一帶而過，要畫得單純一點。
②側(cè)面光線。在這種光線下，要注意亮部、暗部、投影三大關(guān)系，重點是暗部和投影。
③背光（逆光）。在這種光線下，關(guān)鍵是亮部和暗部兩個大關(guān)系，重點是暗部。這時暗部的色彩細微豐富，而亮部的色彩慢顯得很單純。
印象派畫家莫奈作畫并不改變景物的本來面貌目，但肯定在表現(xiàn)上有所側(cè)重。無論哪個畫家自認為他的作品如何絕對客觀地反映事物的本來面貌，在他們描繪自然時，也不免要突出某些方面。他可能會突出不同部分之間的聯(lián)系，或者“取消”某一塊色調(diào)，而突出某重要方面的輪廓。甚至有些部分他遇到了困難，需要重畫，以便加強需要突出的部分。在畫家的創(chuàng)作過程中，他們不斷地發(fā)現(xiàn)天然景色中的韻律、相互聯(lián)系和節(jié)奏，因為在任何主題中都會存在比我們原先設(shè)想要多的所謂“天然布局”。逐漸發(fā)現(xiàn)這種乍一看來不易發(fā)現(xiàn)的秩序，對于面對大自然作畫的畫家來說，是一種最大的滿足。
莫奈還為我們提供了關(guān)于另一位畫家塞尚的早期訓練中強調(diào)調(diào)子準確（這項訓練在色彩關(guān)系的判斷上要求也同樣嚴格）方面的一個側(cè)面情況。莫奈說：“在斯維賽模特班，塞尚從早上六點工作到中午十一點，他有一個習慣，就是在模特兒身邊放一塊黑手帕和一塊白手帕，以便在黑和白這兩個極端之間在確定他的明暗調(diào)子?！拔覀兛吹降奈锵蟊旧砭途哂薪y(tǒng)一的色彩效果，自成色調(diào)。只是調(diào)子有明確和微妙、強烈和柔和之分，而不能說這畫無色調(diào)。
根據(jù)光源色的傾向特點，畫面的色調(diào)：
·從色性來區(qū)分，有冷調(diào)子與暖調(diào)子；
·從色相來區(qū)分，有綠調(diào)子、黃調(diào)子、紫調(diào)子等；
·從明度上來區(qū)分，有亮調(diào)、灰調(diào)和暗調(diào)；
·從純度上來區(qū)分，有鮮艷色調(diào)、灰色調(diào)等。
初學者往往找不到所需色彩或感覺不到調(diào)子，是因為還沒有具備發(fā)現(xiàn)色調(diào)的“眼睛”，還不會觀察，一旦掌握了色彩的觀察方法，就會發(fā)現(xiàn)一個嶄新的色彩世界出現(xiàn)在我們面前。
素描好比骨架、肌筋，色調(diào)好比皮膚、衣裳。美麗動人、招風弄蝶、打動人心、全靠色調(diào)起作用。一幅色彩靜物畫，要構(gòu)圖很美、畫面響亮、色彩層次分明、體感很強、色彩具備有“光固環(huán)”的漂亮變化，當然就是一份優(yōu)秀的作業(yè)。
五、色彩變化的規(guī)律
素描的五級調(diào)子在色彩畫中又會形成什么色彩呢？
它們分別是：
1、物體亮面的色彩是固有色與光源色的混合。
2、中間調(diào)子以固有色為主，也受環(huán)境色與光源色的影響。
3、物體暗面的色彩主要是光源色的補色加固有色與環(huán)境色的混合。
4、高光部分基本上是光源色。
5、反光部分往往傾向于環(huán)境色。
6、投影部分是固有色的加暗，同時也受到環(huán)境色的影響。
色彩學應用在藝術(shù)上可分為兩種，一、是裝飾色彩學，二、是寫生色彩學（即條件色作畫）。裝飾色彩學一般是著重研究物象固有色的對比諧調(diào)，顏色的組合、色調(diào)等問題。主要用于裝飾藝術(shù)、工藝美術(shù)，以及壁畫、年畫和中國畫等方面。
寫生色彩學是從寫實的角度來觀察物體的色彩，它不能脫離某一具體環(huán)境和條件，也不能拋開一定的光源來觀察和研究對象與環(huán)境的相互色彩關(guān)系，就是說必須把對象與環(huán)境、光源作為不可分割的整體來研究，所以它是著重研究物象的條件色的，一幅好的寫生作品主要是看它是否真實地，生動地描繪出對象的狀態(tài)，是否準確地、生動地表現(xiàn)出對象的條件色。
如果亮部受暖光照射，暗部則呈現(xiàn)冷色，相反，如果亮面受冷光照射，暗部便呈暖色。一般地說，室內(nèi)物體的亮面受天光反射呈現(xiàn)冷色，因為在室內(nèi)進行靜物寫生時，多是避開陽光的直射，大多采用從門窗漫射進來的天光。而暗面是受室內(nèi)環(huán)境色的影響，呈暖色調(diào)。
六、色彩意識
1881年左右，法國畫家畢沙羅在給青年畫家勒貝爾的忠告中說：“不要把輪廓畫得太完整，應該用明暗和色彩恰如其分的筆觸來表現(xiàn)素描關(guān)系，在作畫時，先選定要畫的題材，并看一下它的左右都有些什么東西，然后對所有的東西同時依次落筆。不要一個局部一個局部地畫，而要在整個畫面上全部布色，選準準確 的明暗調(diào)子和色彩，并注意左右的東西。用小筆觸及時記錄下你的感受。在觀察顏色對周圍產(chǎn)生的反光效果時，眼睛不要集中于一個點上，而要照顧到全局。天空、水、樹枝、地面要同時畫，所有這些東西都要保持同樣的進度，并不斷地進行修改，直到畫完為止。開始就要鋪上整個畫面，然后一口氣畫到你認為不需要再進行任何修改時為止”。這里畢沙羅談的是風景畫，但其道理同樣適用于靜物畫。
再則是色彩對比關(guān)系的意識，或是說冷暖變化的意識，任何體面和層次都存在規(guī)律性的色彩冷暖對比，要能夠“看到”色彩的冷暖，這是色彩訓練的基本內(nèi)容之一。在寫生中初學者往往找不到顏色或找到的顏色太多，這是因為觀察時只是孤立地局部對待。只有把對象、光源、環(huán)境三者作為一個統(tǒng)一的整體，局部用色一定要在整體的色彩關(guān)系內(nèi)進行，一個局部所畫的完美與否，也一定要放在它與整體的關(guān)系中去進行評價。才能全面地觀察比較，一般地說來，要使對象亮就要在邊上配以暗的色彩；要使其色彩突出，就要降低周圍其它顏色的純度；要使其色彩充分發(fā)揮它的色質(zhì)，就要有其它的對比色來襯托呼應。
如在一組靜物中有一只白色的盤子，如果孤立的去看，這只盤子是純凈的白色，而如果將盤子和周圍的襯布，白墻等物體進行比較著看，便會發(fā)現(xiàn)盤子是比墻冷一些，亮一點的灰白色。這兩種觀察方法，前者是孤立的“只盯著盤子看”，看到的只是固有色。而后者是“把眼光散開來看”的，是在整體地比較中“得出”的顏色，這個顏色符合對象的整體色感的。畫面中的顏色都是在相互映照之下去感覺它。
這種比較首先是在對靜物物象的物體與物體之間進行的，在比較中找出兩者、三者、四者之間的差別，然后將調(diào)配好的顏色擺放在畫面上，再與畫面上的各大色塊進行比較，在這種比較中追求畫面中的色彩關(guān)系和實物的色彩關(guān)系的一致，畫面的調(diào)子和實物的環(huán)境吻合，千萬不能把寫生中的實物和畫面中的那一個物體的顏色相比較，企圖使它們一模一樣，這種比較看起來是寫實，但其結(jié)果卻相反，比如在顏料中最淺（最亮的）到最深（最暗的）顏色之間的色差比自然中實物的色差要小得多，而陽光、燈光甚至光滑物體上的亮光也遠遠超過了白顏料的明度，是“寫實”不下來的。
我們習畫者心上想的最多的就是一個“找”字——找關(guān)系，找顏色，找比例，找毛病……找就是探索。
習畫者手上干的最多的就是一個“改”字，甚至說到底，畫畫就是改畫。一幅畫是改出來的。一幅好畫更是改出來的，改就是探索。“任何改正，都是進步”。所以“找”和“改”是習畫人的兩條腿，靠這兩條腿的交替邁進，我們走向成功。我們體會到齊白石用大筆畫小雞的重要性，我們的前輩也早說過“大膽落筆墨，細心收拾”。德拉克洛瓦說，“畫畫要用掃帚開始，用銹花針結(jié)束”。
