譚繼文
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1952年生于重慶、土家族人
畢業(yè)于西南大學(xué)美術(shù)學(xué)院
中華書畫協(xié)會會員
群文研究館員
重慶美協(xié)理事
重慶中國畫學(xué)會理事
tanjiwen.arthub.cn
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《三峽雄姿》 488x244cm 紙本設(shè)色
譚繼文的平行皴
文 / 劉曦林
中國畫如同京劇是一種程式化的藝術(shù)，如人物畫有十八描，山水畫有諸多皴，他們是筆法，也是可以學(xué)習(xí)和重復(fù)使用的程式，在反復(fù)使用中形成獨(dú)特的節(jié)奏和個性風(fēng)神。
土家族畫家譚繼文自幼在重慶山鄉(xiāng)生活，沉積巖經(jīng)地殼裂變形成的平行線引起了他濃厚的興趣，遂情有獨(dú)鐘地大膽運(yùn)用于山水畫創(chuàng)作，經(jīng)五十年錘煉，焉然創(chuàng)“平行皴”獨(dú)立于山水畫壇。
《楓紅石頭嶺》 366x244cm 紙本設(shè)色
《佛門仙境梵凈山》 366×244cm 紙本設(shè)色
“平行皴”不僅是一種獨(dú)特的地貌的再現(xiàn)，也是畫家對形式美的創(chuàng)造，對個性語言的自覺把握。當(dāng)他把富有金石味的書法節(jié)奏訴諸筆端時，使平行皴筆法的質(zhì)量得到了升華，當(dāng)他把平形皴山石與大片淡墨，局部亮色，密瓦屋頂組合在一起時，便生發(fā)出動人的意境，使平行皴特有的韻律得到了發(fā)揮。
《滿山紅葉醉三峽》 240×145cm 紙本設(shè)色
譚繼文是一位有個性，有創(chuàng)造心手的土家族畫家，我不清楚歷史上的土家族畫家有多少，當(dāng)代是越來越多。才華橫溢的黃永玉就是土家族文化人杰出的代表。土家族是個聰慧的民族，既掌握了漢文化，又保持了他們民族文脈和基因里的特質(zhì)，在藝術(shù)中總有些異樣的發(fā)揮。
當(dāng)今各民族畫家學(xué)習(xí)中國畫者愈來愈多，如果都有些骨子里的特殊文脈或意味滲透于筆墨，那中國畫將會如舞壇、樂壇那般是一個更豐富多彩的世界。譚繼文的平形皴的意義，當(dāng)不限于他個人的獨(dú)立，也許會給我們些文化的思考。
二〇一九年三月十八日晨
《春回大地》 366x244cm 紙本設(shè)色
Arthub x 譚繼文
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Arthub:譚老師，您好。您的“平行皴”這些線條獨(dú)具形式感、厚重感、運(yùn)動感和體積感，靈感來源于沉積巖，同時，您鐘情于沉積巖50多年，能聊聊它最吸引你的地方在哪里嗎？
譚繼文：在一般人看來，沉積巖就是一塊普通的、冰涼的石頭。但在我看來他是天地賜給我的最好禮物，最珍貴的寶石。它經(jīng)歷了十幾億年的風(fēng)霜雪雨，表面呈很多有規(guī)律的平行線，既像父親額頭上的皺紋，又像音樂家筆下的五線譜，也像作家文中的排比句，很有形式感、運(yùn)動感、音樂感，我欲用排山倒海的線條，在藍(lán)天白云下奏出天地間最美的大地樂章。
《楚水鄂山一炷香》 490x244cm 紙本設(shè)色
Arthub:對于“皴”，相信譚老師有很多研究，您在這幾十年的漫長歲月中，“平行皴”帶給您的最大收獲是什么？
譚繼文：再過二年我就七十歲了，這幾十年我主要做了兩件事：
第一件事是研究中國山水畫傳統(tǒng)，發(fā)現(xiàn)宋元以前的畫家是以創(chuàng)造創(chuàng)新為主，中國的山水畫壇出現(xiàn)了荊、關(guān)、董、巨、劉、李、馬、夏，李成、范寬、米芾、米友仁、倪云林等山水畫大師，他們通過長期的觀察生活，把生活中的不同巖石創(chuàng)造出了“荷葉皴、馬牙皴、斧劈皴、披麻皴、云頭皴、牛毛皴、亂柴皴、彈窩皴、米點(diǎn)皴、折帶皴”等表現(xiàn)山石的皴法。他們又根據(jù)生活中觀察到各種樹的生長規(guī)律創(chuàng)造出了“鹿角枝、平出枝、下垂枝”等等。他們又根據(jù)樹的不同特點(diǎn)創(chuàng)造了“遠(yuǎn)山松樹（平頭點(diǎn)）、遠(yuǎn)山柏樹（尖頭點(diǎn)）”。因?yàn)樗蓸漤斊?，叫平點(diǎn)頭，柏樹形上小下大，叫尖頭點(diǎn)。還有梅花點(diǎn)、胡椒點(diǎn)、梧桐點(diǎn)、椿葉點(diǎn)等等。他們還創(chuàng)造了云法、水法、十八描、疏密對比、黑白對比、濃淡對比、干濕對比等等。當(dāng)時我們的中國畫傳統(tǒng)就掌握在這群創(chuàng)新畫家手里，他們從無到有，由弱到強(qiáng)發(fā)展起來的。
《龍騰東方》 122×244cm 紙本設(shè)色
可是，到了宋元以后，山水畫壇出現(xiàn)了董其昌、四王等臨摹大師，他們自己不創(chuàng)新，還反對別人創(chuàng)新，他們還利用權(quán)力排擠、打壓有創(chuàng)新思想的畫家，致使中國山水畫壇近幾百年很少有創(chuàng)新成果出現(xiàn)。于是，我選擇了繼承古人的創(chuàng)新思想。有朋友說：創(chuàng)新談何容易？你看中國美術(shù)史這幾百年，大師中都沒有幾個是創(chuàng)新的？現(xiàn)在流行的是筆墨，要講功力，筆能扛鼎。還有朋友說：還是臨摹好，來的快，一天能畫十多幅，你看看全國美展那些評委，你臨摹評委的就容易入展、獲獎，早點(diǎn)弄個中國美協(xié)會員，有地位好混圈子、賣點(diǎn)錢。
但我毅然決然選擇了繼承古人的創(chuàng)新思想，踏著荊、關(guān)、董、巨、劉、李、馬、夏的腳印一路前行。
《巴山秋韻》 138x69cm 紙本設(shè)色
第二件事就是在方斗山、武陵山發(fā)現(xiàn)了沉積巖，表面呈很多平行線。我在幾十年反反復(fù)復(fù)的涂抹中創(chuàng)造了“平行皴”。上世紀(jì)九十年代，我用自創(chuàng)的平行皴新筆墨語言創(chuàng)作的作品《武陵山之秋》《山地》《山寨春早》參加四川省少數(shù)民族藝術(shù)節(jié)第一屆和第二屆美展獲一、二、三獎，《風(fēng)卷紅旗過大關(guān)》獲中國美協(xié)舉辦的毛澤東詩詞創(chuàng)意畫三等獎。1997年，我在重慶國畫院辦個人畫展，得到重慶觀眾、美術(shù)界、新聞界一致好評，特別是得到當(dāng)時分管文化的市委副書記滕久明的高度評價，他說：“土家族畫家譚繼文的作品有思想、有生活、有風(fēng)格?！?/p>
此外我的三百多件作品也分別發(fā)表在《美術(shù)》《國畫家》《中國書畫報》《美術(shù)報》《人民日報》《經(jīng)濟(jì)日報》《中國藝術(shù)報》《中國文化報》《文藝報》《民族畫報》等報刊發(fā)表。
《經(jīng)濟(jì)日報》編輯雨山先生看了我的畫后還專門撰寫文章說：“譚繼文的平行皴填補(bǔ)了中國畫壇從明代以后四百年無人創(chuàng)造皴法課題的空白?！焙泵绤f(xié)主席周韶華評價我的畫說：“譚繼文的平行皴山水畫找到了自己的藝術(shù)場，如同作文有了詞根?！?/p>
《紅葉醉千秋》 紙本設(shè)色
Arthub:您在研究開創(chuàng)“皴”的過程中，有遇到哪些困難嗎？
譚繼文：在創(chuàng)作平行皴的過程中遇到的困難數(shù)不勝數(shù)，歸結(jié)起來主要有兩個方面：
一是經(jīng)濟(jì)上的，因身處基層群文系統(tǒng)，沒有科研經(jīng)費(fèi)，基層有的領(lǐng)導(dǎo)也不懂科研課題的重要性，更不可能在經(jīng)費(fèi)上支持。如：外出寫生、參觀、學(xué)習(xí)等費(fèi)用只能靠微薄的工資開支，甚至連上級通知開業(yè)務(wù)會的費(fèi)用都不能提供，上有老下有小，孩子讀書的費(fèi)用有時還得向別人借，囊中羞澀，苦不堪言。
二是中國畫壇從宋元以后仍然推行的是董其昌和四王的臨摹至上，追尋的是筆筆有出處，中國畫壇彌漫一股臨摹之風(fēng)，什么高仿、復(fù)制鋪天蓋地而來，創(chuàng)新的筆墨得不到權(quán)力者的認(rèn)可，致使中國畫出現(xiàn)千人一面的嚴(yán)重現(xiàn)象。
《石眼觀滄?！刑旌蛹t旗渠》 290x195cm 紙本設(shè)色
Arthub:看您的作品很受觸動，也能感受到您對土地山水的熱愛，您的生長環(huán)境帶給您最大的影響是什么？
譚繼文：我的故鄉(xiāng)重慶是山城，山城就是在石頭的基礎(chǔ)上建立起來的，它背靠歌樂山，腳踏日夜奔流的長江和嘉陵江；我的家鄉(xiāng)石柱土家族自治縣更是一個石頭的世界，那山上山下，房前屋后，田邊地角，到處都鑲嵌著石頭，我就像石頭縫里長出的小草，石頭為我遮風(fēng)擋雨，伴我成長。我曾對朋友講：我畫石頭是因?yàn)槲覑凼^，我愛石頭誠實(shí)的品格，還愛石頭頑強(qiáng)的意志，更愛石頭那無私奉獻(xiàn)的精神，盡管它從不言語，卻用鐵臂扛起萬里江山。
Arthub:您覺得中國畫的魅力有哪些?是什么原因誘使您專攻國畫山水的?
譚繼文：中國畫的魅力有三：第一，中國畫屬于國學(xué)，在我國有一千多年的歷史，是國人喜歡欣賞的藝術(shù)。第二，我畫中國畫，描繪的是祖國的大好河山，山的大氣、厚重和山的風(fēng)骨，能表達(dá)我心中對山河的那份激情。第三，學(xué)中國畫成本低，只要有一支毛筆、一塊墨、一張宣紙就可以開始作畫。
我選擇專攻國畫山水的原因也主要是我從小生活在大山里，我對那里的一草一木，一石一坡都很有感情，特別是那里的農(nóng)民在那嵌滿石頭的山地里，日出而作，日落而息的勞動場景時常進(jìn)入我的夢鄉(xiāng)。
《巴國鹽道》 366x244cm 紙本設(shè)色
Arthub:在當(dāng)代社會中繼承和創(chuàng)新，你怎么解讀筆墨精神？怎么面對和處理創(chuàng)作中和當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系？
譚繼文：你這個問題提得很好，所謂筆墨精神講的是中國畫要有意境，不同的筆墨表達(dá)的意境是不同的。古人的筆墨表達(dá)的是古人的審美觀，古人的意境。如文人畫家蘇東坡被貶黃坡、澹州，他的筆墨所表達(dá)的是封建社會的黑暗，他的“黑云翻墨未遮山”就是描繪“烏云蓋頂”的黑暗。李煜丟了江山，他和八大山人一樣，他的“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”，表達(dá)的就是他的亡國之痛，眼淚像江河的水日夜奔流不息。同樣，八大山人畫的殘山剩水也是表達(dá)的是亡國之痛。
所謂當(dāng)代藝術(shù)必須注入當(dāng)代人的感情，像我們這代人生在新社會長在紅旗下，盡管曾經(jīng)也經(jīng)歷過饑餓、苦難，但我們畢竟感受到了祖國從站起來、富起來到強(qiáng)起來的新中國。所以，我的筆墨必須有當(dāng)代性，要有當(dāng)代性必須創(chuàng)新，表現(xiàn)我們今天的太平盛世和朗朗乾坤。如果我們還停留在臨摹古人筆墨、臨摹八大山人筆墨的層面上，中國畫就會無病呻吟，詞不達(dá)意。這就是我要創(chuàng)新的理由。
《山大無柴生怪石》 200x146cm 紙本設(shè)色
記得2016年，山東青州辦了個藝術(shù)博覽會，當(dāng)時參展的來自全國各地書畫家的作品，同時主辦方也邀請了60位博士的畫在那里參展，排場陣勢很大，位置最好，但書畫作品明顯有因缺乏生活而貧血的蒼白感，一看就是照抄古人的作品，觀眾很少到那一塊去觀看。一天，一位博士生轉(zhuǎn)到我的畫前，看了一會問：“先生你這畫是創(chuàng)新的吧？”“是??！”博士生說：“古人創(chuàng)造了那么多的好東西你不用，非要去整個‘平行皴’干嗎？”我說：“古人創(chuàng)造的皴法沒有表現(xiàn)這種沉積巖的，我創(chuàng)造的皴法是經(jīng)幾十年的探索，適合表現(xiàn)這種沉積巖。中國畫也要創(chuàng)新，不創(chuàng)新就要落后，落后就要挨打?！碑?dāng)時，從博士生的表情看是受到啟發(fā)。
主席也說過：“藝術(shù)為人民服務(wù)。”這個要求是很高的。中國的文人畫過去是為官僚士大夫服務(wù)的，他們在朝廷為官，難免勾心斗角，互相排擠，不如意的時候躲進(jìn)山林里寫點(diǎn)詩，或畫點(diǎn)畫，發(fā)泄心里的不滿。所寫的是孤獨(dú)、荒寒，什么“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”的意境。我們現(xiàn)在畫的中國山水畫，要表達(dá)的是祖國的大好河山，一片繁榮景象。我用我創(chuàng)造的平行皴新筆墨語言來表達(dá)大山的脊梁，華夏民族的魂魄，要求畫家的筆墨要創(chuàng)新，今天的創(chuàng)新是明天的傳統(tǒng)，這是時代的呼喚！
《巍巍中華山是高昂的頭》 732x244cm 紙本設(shè)色
其他作品賞析
《山地》 90x90cm 紙本設(shè)色
《夢桃源》 488x244cm 紙本設(shè)色
《巴山夜雨漲秋池》 240x145cm 紙本設(shè)色
END
