藝術(shù)造詣是衡量一名畫家成就的重要標(biāo)桿。賈國(guó)英的精工山水畫是傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法、墨法、設(shè)色的優(yōu)化結(jié)合體，構(gòu)成了自己的獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)感染力，勾人魂魄，充滿強(qiáng)大的藝術(shù)張力和藝術(shù)魅力，在當(dāng)今畫壇上打造出了他獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和文化價(jià)值。
賈國(guó)英：1962年生，字瓊，潤(rùn)垚齋主，曾署一峰。中央文史研究館書畫院研究員、北京書畫藝術(shù)院副院長(zhǎng)、中國(guó)人民大學(xué)畫院賈國(guó)英工作室導(dǎo)師、中共中央直屬機(jī)關(guān)書畫特供畫家、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員、中華文化促進(jìn)會(huì)傳統(tǒng)文化委員會(huì)藝術(shù)中心副主任，中國(guó)民協(xié)民族書畫藝術(shù)交流中心副主任、國(guó)家一級(jí)美術(shù)師、文化部現(xiàn)代工筆畫院畫家。
清初畫家石濤有言：搜盡奇峰打草稿。賈國(guó)英先生的作品得益于他對(duì)太行自然山水的真切與深切體驗(yàn)，他登太行、駐太行、畫太行、癡情于太行，他筆下的一草一木，一山一水，無不來自太行山水對(duì)于他的撼動(dòng)。
黃賓虹先生有詩(shī)曰：“妙合自然趣，人工費(fèi)剪裁，昔年游覽地，都上畫圖來。”賈國(guó)英與太行對(duì)話三十余載，跋山涉水、獨(dú)自享受著巍巍太行給他帶來的創(chuàng)作，他佳作頻出，受到業(yè)內(nèi)眾多大家的肯定，同時(shí)也得到國(guó)內(nèi)外藏家的關(guān)注和追捧。
賈國(guó)英先生用彩所為，始于畫學(xué)理論的研讀和思考。清代張式《畫譚》指出：“王右丞曰：‘畫道之中，水墨為上?！吓c‘尚’同，非上下之‘上’。后人誤會(huì)，竟認(rèn)水墨為上品，著色為下品矣。右丞謂畫以水墨而成，能肇自然之性，黑為陰，白為陽(yáng)，陰陽(yáng)交構(gòu)，自成造化之功。故著色畫亦以水墨畫定，然后設(shè)色。
而皮相者遂以水墨著色分雅俗，殊不知雅俗在筆，筆不雅者雖著墨無多亦污人目，筆雅者金碧丹青，輝映滿幅，彌見清妙。”從中受到啟發(fā)的賈國(guó)英先生，對(duì)中國(guó)水墨畫自盛唐肇興以來畫壇逐漸產(chǎn)生的一種貶低用彩、忽視色彩、不敢用彩甚至干脆放棄用彩的“唯水墨論”的狀況深感遺憾。
在他看來，用彩本是丹青題中應(yīng)有之義，色彩與水墨豈有高低貴賤之分？于是，他精心梳理了中國(guó)山水畫自展子虔、李思訓(xùn)、李昭道、王希孟、趙伯駒、趙伯骕、劉松年、錢選、仇英、袁江、袁耀等名家以來的用彩傳統(tǒng)，感慨于此中的輝煌與衰敗，并注重從中汲取有益于其青綠山水創(chuàng)作的技法性和語(yǔ)言性的諸多元素。
不僅如此，賈國(guó)英先生還結(jié)合自己的筆墨實(shí)踐，對(duì)宗炳“以色貌色”和謝赫“隨類敷彩”這兩種色彩觀和西方藝術(shù)注重光影的風(fēng)景色彩美學(xué)論述，他潛心體會(huì)。在他看來，“以色貌色”中的“貌”字與“隨類敷彩”的“隨”字，都有參照的意思，但不是生搬硬套，而是主觀自覺地對(duì)所要描繪的景物進(jìn)行歸納概括，如此方可創(chuàng)作出屬于自己的藝術(shù)形象。
由這一認(rèn)識(shí)出發(fā)，他一方面在辛勤的采風(fēng)過程中仔細(xì)觀察山體、水流、云霧、植被等具體物象的客觀色彩，尤其留意寒來暑往風(fēng)雨晴晦中物象的色彩過渡和變化情狀。
另一方面，在創(chuàng)作過程中他結(jié)合著對(duì)色彩學(xué)的研習(xí)心得和對(duì)色彩變化規(guī)律的諳熟，透過山川景物本身的客觀性色彩，遷想妙得，把自己的主觀情感轉(zhuǎn)移，完成對(duì)色彩進(jìn)行高層面的超越、整合，從而達(dá)到主觀與客觀的統(tǒng)一，使山川景象本身色彩與畫家主觀色彩完美結(jié)合。他畫太行山，就典型地印證了這一點(diǎn)。
太行山，跨度極大，地質(zhì)復(fù)雜，四季分明，景象怡人。賈國(guó)英先生以之為自己的主要題材，屢屢登上太行山，對(duì)此山四時(shí)美景關(guān)照不已，著意體會(huì)其偉岸豐碑與色彩變化的繽紛爛漫，追求太行山光水色的秀美描繪與詩(shī)性升華。
從他的一幅幅太行佳作來看，賈國(guó)英先生以情景交融和詩(shī)性點(diǎn)化為美學(xué)意旨，敏銳地抓住此山色彩變化與色階過渡的微妙參差，充分汲取五代宋初的荊浩、關(guān)仝、董源、巨然、李成山水畫的藝術(shù)表現(xiàn)方式，
以設(shè)色結(jié)合深厚嫻熟的墨法、筆法與景致的立意、光線效果，將無限宏闊、變化有致的太行景色表現(xiàn)得如詩(shī)如歌，宏麗清新，大美氣派，顯示出敷色技巧的豐富性、體量性，可謂傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法、墨法、設(shè)色的優(yōu)化結(jié)合體，既悅?cè)硕浚秩菀滓l(fā)人的審美聯(lián)想和想象。
賈國(guó)英先生青綠山水的用色傾向，還力求表現(xiàn)對(duì)人們生存環(huán)境的關(guān)注，表現(xiàn)對(duì)濃濃綠色的渴望，對(duì)大自然原生和諧的愛慕，對(duì)天籟無聲境界的傾心，更有著對(duì)當(dāng)下中華泱泱大國(guó)氣派的創(chuàng)作沖動(dòng)和盛世感懷。
可見，他用彩的大氣，不僅指的是畫面形式美感的大氣，更有主題表達(dá)的大氣。其有序置陳的審美意象潤(rùn)澤通透、和美富麗、璀璨堂皇，突破了傳統(tǒng)的錯(cuò)金鏤彩、雕鐀滿眼，在古雅設(shè)色中顯然置入了一種謳歌盛世、反映時(shí)代進(jìn)步的豐碑精神。
賈國(guó)英先生的工筆青綠山水，汲古出新，蘊(yùn)涵著色彩的純粹性、寫意性、抒情性以及裝飾性，可以說他實(shí)現(xiàn)了青綠山水畫寫實(shí)、寫意與裝飾意趣的完美結(jié)合，從實(shí)用鑒賞角度適應(yīng)了現(xiàn)代生活審美趨勢(shì)對(duì)人文雅居的需求。
其畫作，既有以傳統(tǒng)青綠技法為基礎(chǔ)的再創(chuàng)造，也有借鑒傳統(tǒng)青綠色彩進(jìn)行的現(xiàn)代圖式構(gòu)成，由此拓寬了青綠山水畫的表現(xiàn)空間，展示出一種獨(dú)特而巧妙的用彩之道。
